中國美術

清 王翚 夏五吟梅圖軸 90.7×60.1cm 紙本 立軸 水墨 故宮博物院藏　　

　　 在武夷山的深處，有一個處于溪谷中的小鎮，名叫“嵐谷”。我曾乘坐著鄉民的摩托車，從這里路過，夏雨過后，天氣清朗，空氣溫潤，眼前是看不盡的梯田、泉流、霧嵐，木質村屋里的老農掏出香煙來緩緩吐納著，時間的節奏舒緩，這流動的景致，仿佛一首散文詩，于是把這個地名一直記在心里。

　　 待見到《夏五吟梅圖》，這個地名就不自覺冒出來了。畫面上，溪流分隔了山谷，兩岸竹樹雜錯，頗為豐富，嵐煙縈回在溪谷深處、毛竹梢頭。天空中染了暮色，敷染的層云蘊含著豐沛水汽，讓整個畫面充滿安寧氣息?！跋奈濉?，即是五月夏日，當這個時節成噸下泄的烈日光線被遮蔽了，畫中人的目光也就舒展了。遠處倦鳥歸林，讓不大的尺幅，有了極強的縱深感。

　　 作者王翚在題跋上簡述了繪畫的起因：“芳洲先生舊居儒溪有亭曰碧芳，頗擅林木之勝。亭有老梅一株，五月花開特盛，一時名流咸賦詩紀之，此辛丑間事也，距今五十余年，囑余補圖，因志其槩（通“慨”），俾（使得）向日舊觀恍然心目，亦一佳話也?！迸杂袇呛难a注，告訴我們“芳洲先生名天錦，常熟人，清初名諸生，工詩文，與王石谷甚友善”，是翁同龢的外高祖。

　　 介紹完背景，我們便要把目光投向這株這反季節綻放的梅樹了。但老梅在畫家筆下非要隱著，隱在亭后，隱在松旁，然而又造出一種“勢”，讓溪上兩側的樹、石、竹，都“向往”著那梅，構成畫面中不在中心的中心。再輕點白粉，在含蓄中綻放艷麗，仿佛在運用通感，將梅香之“幽”做到極致，即如張曉風筆下的茉莉：“不知是那花太白，白出香味來了，還是香太濃，濃得凝成了白色?！泵坊ㄔ谡麄€清爽的背景里灼灼耀目著，在縱深足夠的空間中馨香著，像悅耳的銀色鈴鐺，充滿著格格笑意。樹石的遒勁與梅花的嬌嫩呈現著對比之美；本屬冬日的梅花在夏日熱烈，而本是灼熱的夏季在嵐谷荒云中清爽，都構成了反差的時空錯位美。此刻，畫中主人敞衣抱膝背對著梅花，吟誦梅花詩，一臉恬然。他沒有面對梅花，這又是將梅花“隱”了一層。

　　 溪上有橋，橋上有策杖高士。主人已經在亭中坐了很久，渾然不覺時光流逝（一旁童仆侍立，要起來接茶續水的事情都交給他去做了）。而暮色仿佛是這位高士帶來的。有詩云：“人歸山郭暗，雁下蘆洲白?！迸c此景相似。老梅反季節開花，雖然不尋常，但如果綻放在深山，便無人識。綻放在主人芳洲先生的碧芳亭，便多了一層文人靈犀?！澳阄纯创嘶〞r，此花與汝心同歸于寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來?！庇谑?，呼朋喚友，“名流咸賦詩紀之”，真是名花與名流的互相照見、共同流芳。

　　 溪水用流暢婉轉的線條抒寫。梅香仿佛隨著溪水在流瀉。人們總把時光比作流水，時間久了，幻化出不真實感。于是時隔五十余年，芳洲先生請求畫家來繪畫留念。畫家王翚，自號耕煙散人，生于繪畫世家，父親王云客。幾代人沉醉煙云，真不愧造境高手。畫中事雖在清代，但畫中人卻不是清代服冠。王翚把此等雅事搬到了世外，營造出了“不知有漢”的隱逸感，也就有了“無論魏晉”的雋永感。此圖畫成時王翚已是83歲高齡，然而畫面絲毫看不出有衰老的跡象，大約也隨著芳洲先生的回憶一起回到壯年光陰。吳湖帆在題跋中感慨：“石谷子晚年之作愈老愈辣，用筆拙樸，真所謂細若游絲，勁如屈鐵是也，以大章法布寫小園景是其特長，此夏五吟梅圖即其一也?！?