6月16日，由中國美術(shù)館、意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院共同主辦的“心意——意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院院士邀請展”與觀眾見面。

　　本次展覽是“中國美術(shù)館國際交流展系列”之一，展出13位意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院院士的90余件代表作品。藝術(shù)家通過雕塑、繪畫、裝置等形式，展現(xiàn)他們對自然、社會(huì)、生活和情感等方面的深刻思考和詩意表達(dá)。展覽結(jié)束后，其中12件作品將由中國美術(shù)館收藏。

　　中國美術(shù)館館長、意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院院士吳為山表示，近年來，中國美術(shù)館與意大利保持著良好的交流合作。2020年，在中意建交50周年之際，雕塑《超越時(shí)空的對話——達(dá)·芬奇與齊白石》落戶意大利芬奇市，被達(dá)·芬奇博物館永久收藏，成為意大利公共文化的財(cái)富。今年是中意建交54周年，我們希望以此為契機(jī)，繼續(xù)展開中意文化綿延不斷的對話，在構(gòu)建人類命運(yùn)共同體的過程中貢獻(xiàn)力量。

　　意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院起源于1339年，由繪畫和建筑大師喬爾喬·瓦薩里向科西莫一世·德·美第奇提出，并于1563年在意大利佛羅倫薩成立。意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院現(xiàn)分為雕塑、繪畫、建筑、藝術(shù)史、人文與科學(xué)、音樂與表演六大學(xué)院，匯聚了來自意大利及世界各地的藝術(shù)大師和學(xué)者，包括達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、畢加索等藝術(shù)大師。

　　展覽呈現(xiàn)在中國美術(shù)館一層2、4、10號廳，展出至7月7日（周一閉館）。

前言一

　　中國和意大利位于亞歐大陸的東西兩端，在歷史記載中有著源遠(yuǎn)流長的接觸與交往。

　　文化交流在于一張臉、一顆心、一個(gè)魂。一張臉，指一個(gè)民族、一個(gè)國家的文化特征；一顆心，是彼此坦誠、真摯、溫厚之心；一個(gè)魂，是共同珍愛、維護(hù)世界和平之魂。東方藝術(shù)和西方藝術(shù)并沒有隔閡，盡管相隔萬里，但心意相通，最重要的就是藝術(shù)家把自己真實(shí)的情感表現(xiàn)出來，藝術(shù)、情感是相通的。藝術(shù)是超越時(shí)空、民族、語言的，永恒的對話。情感的融匯、思想的互動(dòng)、價(jià)值的共鳴，皆需要文化交流，而文化交流的本質(zhì)是心與心交流。

　　在歷史上，羅馬于《史記》中出現(xiàn)時(shí)名為“黎軒”，《后漢書·西域傳》稱羅馬帝國為“大秦”，“其人民皆長大平正，有類中國，故謂之大秦”。作為人類文明古國，兩國有很多相似之處：意大利是羅馬帝國的發(fā)源地，擁有豐富的文化遺產(chǎn)，而中國在歷史上創(chuàng)造了輝煌燦爛的文化。一條絲綢之路將中國和意大利聯(lián)系在一起，文明互鑒，相映成輝，馬可·波羅、利瑪竇、衛(wèi)匡國、郎世寧，都是為中意文化交流作出杰出貢獻(xiàn)的意大利人。

　　意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院的歷史源于1339年，是世界上最古老的美術(shù)學(xué)院，也是意大利佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院的前身。1563年，由繪畫和建筑大師喬爾喬·瓦薩里向科西莫一世·德·美第奇提議，在佛羅倫薩成立該院。歷史上，這所機(jī)構(gòu)匯集了來自意大利及世界各地的藝術(shù)大師和學(xué)者，包括達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、畢加索等。中國美術(shù)館成立于1963年，是國家級的藝術(shù)殿堂、化育美的平臺(tái)、國際交流的重要窗口，匯聚了蘇軾、倪瓚、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等藝術(shù)大師的作品。

　　近年來，中國美術(shù)館與意大利保持著良好的交流合作。2020年，在中意建交50周年之際，雕塑《超越時(shí)空的對話——達(dá)·芬奇與齊白石》落戶意大利芬奇市，被達(dá)·芬奇博物館永久收藏，成為意大利公共文化的財(cái)富。達(dá)·芬奇的寫實(shí)、齊白石的寫意，分別代表著西方與東方的審美追求，這件作品融合了西方文藝復(fù)興的寫實(shí)傳統(tǒng)與東方文化的寫意精神。

　　此次展覽由意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院院長克里斯蒂娜·阿奇蒂尼（Cristina Acidini）和我共同擔(dān)任展覽總策劃，由意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院院長阿奇蒂尼、雕塑院院長安東尼奧·迪·托馬索 （Antonio Di Tommaso）、藝術(shù)史學(xué)院院士弗朗西斯卡·佩特魯奇（Francesca Petrucci）、院士邱藝、榮譽(yù)院士維托里奧·桑托亞尼（Vittorio Santoianni）共同擔(dān)任策展人，展覽邀請了13位意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院院士創(chuàng)作的90余件作品參展，包括雕塑、繪畫、裝置等。這13位藝術(shù)家中，有6位藝術(shù)家曾在佛羅倫薩接受教育，因此在一定程度上代表了佛羅倫薩的藝術(shù)特征。參展作者還有來自其他地區(qū)和國家的藝術(shù)家，也展現(xiàn)了意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院的廣闊視野。參加這次展覽的許多雕塑家都曾師從佛羅倫薩眾多的藝術(shù)學(xué)院名師，他們中的絕大多數(shù)最初接觸到的都是具象風(fēng)格，但之后分別走出了自己的道路，拓展了新的材料和表現(xiàn)方式，并且以西方的抽象藝術(shù)與中國的寫意藝術(shù)展開對話。

　　感謝意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院的大力支持，感謝阿奇蒂尼院長和托馬索院長對本次展覽的大力支持與幫助，同時(shí)感謝此次展覽的策展人和中意兩國工作人員和藝術(shù)家為推進(jìn)展覽的付出。2019年，意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院院士展構(gòu)想萌芽；2020年，雙方共同達(dá)成合作意向，然而后續(xù)工作受全球新冠疫情影響而被迫暫停。2023年，在中國美術(shù)館建館60周年之際，托馬索院長將青銅雕塑作品《風(fēng)之舞》捐贈(zèng)給中國美術(shù)館，雙方再次將該展提上日程，終于在今年得以呈現(xiàn)。感謝意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院將部分作品捐贈(zèng)給中國美術(shù)館作為國家收藏。

　　兩座國家級的藝術(shù)殿堂連接在一起，帶著意大利文藝復(fù)興的氣息，帶著中國傳統(tǒng)文化的積淀，在這個(gè)美好季節(jié)，呈現(xiàn)一場藝術(shù)的盛宴。

　　這是佛羅倫薩和北京的相遇，也是意大利文化與中國文化的相遇。今年是中意建交54周年，我們希望以此為契機(jī)，繼續(xù)展開中意文化綿延不斷的對話，在構(gòu)建人類命運(yùn)共同體的過程中貢獻(xiàn)力量。

吳為山

中國美術(shù)館館長

意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院院士

　　我作為意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院院長，衷心祝賀中國美術(shù)館為13位院士在北京舉辦本次展覽。雕塑院院長安東尼奧·迪·托馬索教授和同院的邱藝院士共同推動(dòng)了本次展覽。令我們感到榮幸的是，館長吳為山先生，也是我們的院士，他的作品與其他意大利雕塑家的作品一同在本次展出。吳為山館長推動(dòng)了此次邀請展，他捐贈(zèng)的作品也大大豐富了我們學(xué)院的藝術(shù)資產(chǎn)。對于這兩大主要機(jī)構(gòu)長期以來的策劃和付出，我們表示衷心的感謝。此外，在2023年，我們榮幸地代表意大利參與了中國美術(shù)館建館60 周年的相關(guān)活動(dòng)。此行奠定了與吳館長之間的合作基礎(chǔ)，也使我們接觸到了美術(shù)館能干、敬業(yè)的工作人員。另外，我還要感謝意大利方面推動(dòng)了本次合作的相關(guān)人士，包括各位藝術(shù)家、捐贈(zèng)者、圖錄文字作者、學(xué)院工作人員，尤其是總秘書處的協(xié)調(diào)員恩里科·薩爾托尼，他是本次展覽及附錄圖錄籌備工作中的技術(shù)科學(xué)協(xié)調(diào)員。

　　1563年，在偉大的藝術(shù)家、作家喬爾喬·瓦薩里和受人尊敬、熱愛藝術(shù)的神職人員維琴佐·博爾基尼的倡議下，意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院在佛羅倫薩成立了。科西莫·德·美第奇公爵創(chuàng)建了這個(gè)新組織，用它取代了古老的畫家協(xié)會(huì) (Compagnia dei pittori)，后者本來用于紀(jì)念保護(hù)者圣路加，他是一位福音傳教士，同時(shí)也是醫(yī)生和畫家。學(xué)院的首位院士是偉大的米開朗基羅·博納羅蒂。他當(dāng)時(shí)88歲，盡管定居在羅馬，但出生在佛羅倫薩，并一直保留著佛羅倫薩公民身份。當(dāng)時(shí)的學(xué)院共開設(shè)三門藝術(shù)種類，分別是繪畫、雕塑和建筑。藝術(shù)史和人文科學(xué)學(xué)科是后來增設(shè)的，音樂和表演藝術(shù)則是更近期的事情了。

　　本次展覽展出的許多雕塑家都曾師從于佛羅倫薩各藝術(shù)學(xué)院的名師。他們的作品表明，在20 世紀(jì) 20 年代和戰(zhàn)后佛羅倫薩的藝術(shù)熱潮中，他們曾在當(dāng)時(shí)最成熟的藝術(shù)大師門下接受了嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練。他們之中絕大多數(shù)人最開始接觸的都是具象風(fēng)格藝術(shù)，但隨后都走上了自己的道路，從最初的教育作為出發(fā)點(diǎn)，慢慢進(jìn)入了實(shí)驗(yàn)性的個(gè)人領(lǐng)域，去面對各種機(jī)遇和挑戰(zhàn)。無論從知識還是技法表達(dá)來看，盡管他們繼承了基于素描發(fā)展起來的“方法”，但后來許多人都將歷史悠久的具象傳統(tǒng)拋之腦后，轉(zhuǎn)而去探索其他的道路。他們著眼于國內(nèi)外趨勢，拓寬了藝術(shù)材料的范圍，促使公眾更多地注意到非正式和抽象領(lǐng)域中的無限資源。通過實(shí)驗(yàn)和研究純理論形態(tài)語言，比如棱角分明的幾何圖形、流暢的曲線流體等的有機(jī)發(fā)展，他們獲得了越來越廣闊的發(fā)展。當(dāng)藝術(shù)家遠(yuǎn)離了外部世界強(qiáng)加給他們的主題與圖式后，就擁有了一種自由，可以從自身和與世界之間的關(guān)系中去尋找靈感。他們渴求這種自由，并懂得如何去充分享受。

克里斯蒂娜·阿奇蒂尼

意大利佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院院長

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