【覽事速評】

　　由吉林省博物院、中國美術(shù)館主辦的“墨韻文脈——吉林省博物院藏古代繪畫精品展”近日與觀眾見面。展覽分為“線·韻”“性·情”和“意·趣”三個主題單元，從表現(xiàn)語言方式看，既有高古典雅的細(xì)筆描繪，也有縱情恣肆的寫意表現(xiàn)；從描繪題材看，涵蓋了人物、山水、花鳥等中國傳統(tǒng)繪畫各門類；從作品形制看，既有高越丈余的長軸巨作，也有幅不盈尺的開頁圖冊。

　　金代畫家張瑀所作《文姬歸漢圖》是吉林省博物院“鎮(zhèn)館之寶”之一，描繪了東漢末年蔡文姬由胡地回歸故鄉(xiāng)途中的場景。全畫共繪有12人，右邊起手處，匈奴武士扛旗馭馬引領(lǐng)隊伍向東挺進(jìn)；主體人物蔡文姬出現(xiàn)于畫作中段，她立坐馬背，著胡服戴皮帽，逆朔風(fēng)而行；蔡文姬身后跟有多名護(hù)送官員，并伴有獵犬、馬駒、鷹隼。全畫布局跌宕起伏，層次豐富，起承轉(zhuǎn)合恰到好處，人物顧盼呼應(yīng)，細(xì)節(jié)刻畫精到入微。

　　另外一幅經(jīng)典佳作是元代畫家張渥所作《九歌圖》，以文圖相配的插圖連環(huán)畫形式表現(xiàn)。作品用線描的手法描繪了屈原所作《九歌》詞意，是一件在中國歷史上極為珍貴的藝術(shù)精品。

　　得益于社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，明代繪畫藝術(shù)相對繁榮。這一時期的繪畫以宋元兩代文人畫為基礎(chǔ)，語言形式高度成熟，形成我國傳統(tǒng)繪畫史上的一個高峰，代表畫家有戴進(jìn)、林良、沈周、文徵明、唐寅、董其昌等，本次展覽對這些畫家的作品均有展示，代表性展品有戴進(jìn)《松蔭獨釣圖》、沈周《云山圖》、董其昌《疏林遠(yuǎn)岫圖》等。

　　明朝中后期，在中國傳統(tǒng)繪畫日漸程式化的同時，一股尋求突破的繪畫潮流勃然興起，代表畫家是徐渭。徐渭作畫筆墨簡練、造型嚴(yán)謹(jǐn)，創(chuàng)造了具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的中國畫語言新形態(tài)。以在展的《雙清圖》為例，作品不僅精確表現(xiàn)了竹子與蘭草的物理結(jié)構(gòu)，還充分發(fā)揮了毛筆、宣紙的書寫特性，展現(xiàn)出筆墨之美，畫面彌漫著勃勃生機(jī)，充盈著人性的光輝。從這些精彩展品中，觀眾可以形象地感受到中國繪畫傳統(tǒng)不是一成不變的，而是一直發(fā)生著代際嬗變。

　　作為中國傳統(tǒng)山水畫的集大成者，清初畫家王時敏、王鑒等人在文人畫筆墨范式的道路上走到登峰造極的地步。他們完整繼承了董其昌山水畫衣缽，將臨摹仿制當(dāng)作日常功課，講求筆筆都要符合古人法度。這一點，從他們的傳世畫作中可以找到清晰證明。比如，本次展品中就有王鑒所作《仿巨然云壑松蔭圖》、王翚作《仿王紱山水圖》，從作品題名中可知，這類畫家以臨摹仿制前代畫家的作品為榮，臨摹仿制自此成為中國畫創(chuàng)作方式的一種。

　　在王時敏等畫家一心摹古的同時，另一類清代畫家開始尋求對舊有傳統(tǒng)的突破創(chuàng)新，代表畫家有八大山人、石濤，他們將目光從傳統(tǒng)文本轉(zhuǎn)向現(xiàn)實生活，在現(xiàn)實生活中尋找創(chuàng)作的題材與靈感。如果說明代的徐渭開啟了中國繪畫現(xiàn)代之路的大門，那么八大山人、石濤等則是這條道路的重要實踐者。此次展覽中有八大山人的《梅雀圖》和石濤創(chuàng)作的《竹石圖》，觀眾可以細(xì)作研讀。

　　總體來看，本次展覽構(gòu)成一個有機(jī)整體，簡明扼要地展示了自宋至清近千年間中國繪畫藝術(shù)的傳承流變，形象地證明了包括繪畫在內(nèi)的中華文明具有突出的連續(xù)性、創(chuàng)新性，中華民族具有守正不守舊、尊古不復(fù)古的創(chuàng)新精神。

（作者：王伯勛，系中國美術(shù)館二級美術(shù)師）

版權(quán)與免責(zé)聲明：