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　　西岸美術館盒子展廳即將呈現“馬塞爾·杜尚獎”得主洛朗·格拉索(Laurent Grasso)的創(chuàng)作。作為法國當代最具活力的藝術家之一，格拉索打破了人文科學、自然科學和藝術間的界限，以雕塑、繪畫、影像和視聽裝置為創(chuàng)作形式，借喻歷史、神話以及科學，探索現實與擬像之間相互滲透的邊界。

　　自其早期創(chuàng)作開始，格拉索便深入探究了投射與視覺的概念，這成為了他創(chuàng)作的核心。對格拉索而言，那些看不見的事物——超自然現象和電磁現象，構建了我們抓不住的世界，隱喻著看不見的能量運轉。受此啟發(fā)，他擾亂了時間性，試圖揭開基于信仰的認知模式背后的秘密，并對其進行解構。

　　通過質疑科學、技術、宗教和神秘主義，洛朗·格拉索的作品動搖了我們對確定性事物的把握和堅定的信念。在過去與未來、有形與無形以及現實與模擬之間，藝術家創(chuàng)造了一個科幻世界，其中不乏對人類未來的深刻反思。

　　本次于西岸美術館盒子展廳展出的三件作品——大型發(fā)光球體雕塑《320》、《研究過去》(Studies into the past)系列畫作，及其影像作品《人造物》(Artificials)，均由藝術家在2007年至2020年間創(chuàng)作。他們作為格拉索標志性創(chuàng)作形式的代表，相互呼應。雕塑《320》的造型受烏托邦建筑師巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)的測地穹頂的啟發(fā)，而這些穹頂同時被用于建造衛(wèi)星接收站;《研究過去》系列畫作的風格和技法則受到 15、16 世紀歐洲畫家的啟發(fā)，呈現出一個被彗星擾動的場景。而在19世紀之前，畫面里的那些天體現象才得到科學的解釋，這種不合時宜的矛盾感，擾亂了觀眾的認知。

　　影像作品《人造物》猶如一幅復雜的動態(tài)影像及可視化拼貼畫，這些拼湊而成的圖像呈現了“后人類世”中人們還從所未見的景象，去展現藝術家如何以嶄新的方法重新觀看并探索世界。

關于藝術家

　　洛朗·格拉索(Laurent Grasso)出生于 1972 年，是他這一代最重要的法國藝術家之一。他畢業(yè)于巴黎美術學院，曾在圖爾寬(Tourcoing)的法國國立當代藝術中心(Le Fresnoy)和倫敦中央圣馬丁藝術學院求學。2004 年，他由美第奇別墅法國學院資助參與了駐地項目，并于 2005 年和2008 年相繼獲得藝術界至高大獎。

　　通過質疑科學、技術、宗教和神秘主義，洛朗·格拉索的作品動搖了我們對確定性事物的把握和堅定的信念。在過去與未來、有形與無形以及現實與模擬之間，藝術家創(chuàng)造了一個科幻世界，其中不乏對人類未來的深刻反思。