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　　這座城市到了夜幕降臨時就發(fā)出幽暗曖昧的紅光來，從遠(yuǎn)處荒野就會看到投射到低矮云層上的巨大光暈以及氤氳的陰影。那光線溫暖誘人，在泠冽的荒原中的人會不由自主的向它走過去，希望得到它紅光溫暖的擁抱。城市里隱隱約約的聲音如同呼喚又像是合唱，那聲音雄壯有力，節(jié)奏分明頓挫，旋律昂揚(yáng)，聽起來令人振奮鼓舞，想要做些什么不同尋常的事情才是。當(dāng)你仔細(xì)聆聽時，里面夾雜著很多混沌尖利的喊叫聲，與那雄壯有力的聲音不相和諧，這些聲音脆弱干涸，喑啞悲戚，旋即淹沒在那節(jié)奏森嚴(yán)的和諧里，轉(zhuǎn)瞬即逝。

——節(jié)選自邱岸雄《未知的城市》

　　SPURS畫廊榮幸地宣布，于2021年7月10日推出邱岸雄個展“人間世——鮮卑利亞”。此次展覽是邱岸雄自2007年以來在畫廊舉辦的第六次個展，全新創(chuàng)作的6件繪畫和1件影像裝置作品以及銅版畫將在Gallery I & II雙層空間展出。展覽現(xiàn)場截取了邱岸雄創(chuàng)作的短篇小說文本《未知的城市》中的段落，與繪畫作品并置形成圖與文、形與意的參照。

　　標(biāo)題中的“人間世”與《莊子》內(nèi)篇的一篇文章同名，“鮮卑利亞”為“西伯利亞”(Siberia)更準(zhǔn)確的意譯，是指鮮卑人之地，泛指北亞地區(qū)的一片廣闊地帶;以兩個詞語的組合為展覽命名，分別指向宇宙觀及歷史觀的投射，即藝術(shù)家希望通過展覽呈現(xiàn)的作品以及文本，揭示出更廣闊視野下的(超)現(xiàn)世圖景以及不斷流動的歷史眼光。不同于邱岸雄被廣為人知的《新山海經(jīng)》系列水墨動畫，在新的繪畫中展現(xiàn)了他對繪畫形態(tài)的更深入的思考，他認(rèn)為繪畫區(qū)別于影像媒介最根本的地方在于對時間的處理方式的不同;如果說影像的過程是圖像在時間中持續(xù)展開和流逝，繪畫則是將更長的時間里的內(nèi)容收斂壓縮進(jìn)瞬間，并將此凝固在永恒的畫面之上。他認(rèn)為：“古典藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)，而現(xiàn)代藝術(shù)是原始藝術(shù)?！惫诺渌囆g(shù)的復(fù)雜性和敘事性是讓他最感興趣的地方，他在這一系列繪畫中以新的方式拓展古典藝術(shù)中的復(fù)雜結(jié)構(gòu)與敘事性。

　　此次展出的繪畫《文藝復(fù)興》將象征著傳統(tǒng)與未來的人類與被迫進(jìn)入人類世界的動物共同編入交叉錯落的現(xiàn)代都市場景之下，通過高架橋建筑結(jié)構(gòu)的張力加劇正在發(fā)生的災(zāi)難的戲劇性，宇航員懷抱赤裸男子的畫面是對他喜愛的舞蹈家帕派約安努(Dimitris Papaioannou)創(chuàng)作的舞蹈戲劇場景的援引，對他而言這個畫面讓他想到了米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti)雕像《哀悼基督》，將觀眾重新帶入文藝復(fù)興對推動全人類文明進(jìn)程的意義及思省之中;《水晶之夜》則與我們當(dāng)下的生活產(chǎn)生了更直接的關(guān)聯(lián)，在畫面的前景、中景、遠(yuǎn)景分別安置蒙昧的動物，城市道路上密布攝像頭的路燈和充滿未來感的科技大樓，以及具有中國傳統(tǒng)山水畫特征的風(fēng)景，構(gòu)筑出一幅能夠被開放解讀的、充滿隱喻的荒誕景觀。

　　而銅版畫則是在架上繪畫構(gòu)建的主線下另一條旋律，銅版畫將其手稿中極富個人表現(xiàn)力的線描語言提煉凝固，微妙而精確的線條構(gòu)成的畫面充滿奇妙而荒誕的場景，銅版畫也是他對文藝復(fù)興大師丟勒的致敬。其全新創(chuàng)作的影像裝置則繼續(xù)拓展動畫影像與空間、雕塑、繪畫的邊界與可能。

　　觀眾在展覽“人間世——鮮卑利亞”中目睹的一幅幅超現(xiàn)實(shí)圖畫，如同逐步深入一幅被展開的長卷畫細(xì)部，編織出混雜著不同時間線、觀念立場、斷裂與綿延的復(fù)雜當(dāng)代圖景。展覽將至8月8日。