鳳頭鸚鵡和石榴（壁紙設(shè)計） 1899年 沃爾特·克蘭維多利亞與艾爾伯特博物館藏

　　 工藝類、設(shè)計類展覽以及相關(guān)領(lǐng)域的國際交流展一直是清華大學(xué)藝術(shù)博物館重要的展覽板塊。在現(xiàn)代設(shè)計史的范疇內(nèi)，清華藝博已陸續(xù)策劃并合作開展了“未來主義”“德國設(shè)計”以及涵蓋了20世紀(jì)諸多設(shè)計流派的“設(shè)計烏托邦”等主題的展覽。近日，清華藝博又策劃推出了“明燈：從威廉·莫里斯到麥金托什”特展，精選英國維多利亞與艾爾伯特博物館和清華大學(xué)藝術(shù)博物館等機構(gòu)的近200件展品，包含工藝美術(shù)運動先驅(qū)——威廉·莫里斯及其追隨者的經(jīng)典之作，集中呈現(xiàn)了英國工藝美術(shù)運動核心發(fā)展階段的書籍裝幀、插畫藝術(shù)、家居染織、金屬工藝、陶瓷裝飾、建筑設(shè)計等領(lǐng)域的成就，展示出世界設(shè)計史上充滿活力與創(chuàng)造的燦爛篇章。

　　 工藝美術(shù)運動的萌芽可以追溯至19世紀(jì)50年代，在1880年至1920年間蓬勃發(fā)展，它主張社會改革，并在立場上反對工業(yè)生產(chǎn)和機械制造。在工藝發(fā)展方面，它借鑒了中世紀(jì)傳統(tǒng)和民間裝飾風(fēng)格，以及各地區(qū)工藝文化的發(fā)展成果，維系了高格調(diào)的美學(xué)追求，影響遍及歐美以至世界范圍。談及展覽主題，策展人劉木維表示，“明燈”意指“設(shè)計的明燈”，出自約翰·拉斯金所著《建筑的七盞明燈》，展覽的六個單元——開卷有藝、紋藝青年、飾藝向心、藝美之瓷、藝味其從、現(xiàn)代建藝的英文首寫字母巧妙地組成了英文“Design”一詞。策展團(tuán)隊希望觀眾通過展覽看到的是現(xiàn)代設(shè)計出現(xiàn)之前在蓄力階段的多元面貌。

　　 由英國園藝師、建筑師約瑟夫·帕克斯頓設(shè)計的“水晶宮”模型揭開了此次展覽的序章，這個最初建于倫敦海德公園、為1851年首屆世博會展品提供充足展示空間的建筑，因其以鋼鐵和平板玻璃為主體的設(shè)計，意外成為世博會最成功的作品之一，其本身便是工業(yè)文明和技術(shù)發(fā)展的代表性成果。

　　 以藝術(shù)評論家、社會批評家約翰·拉斯金為引領(lǐng)的理論奠基性書籍，如《建筑的七盞明燈》《威尼斯之石》《近代畫家》等；以威廉·莫里斯創(chuàng)始的凱爾姆斯科特出版社以及呂西安·畢沙羅夫婦創(chuàng)始的埃拉尼出版社等為代表的私人出版成果以及裝幀精美的手工書；以沃爾特·克蘭、凱特·格林納威和倫道夫·凱迪克為代表的精美插畫書籍，這些“益”與“藝”合璧的精美出版物，共同呈現(xiàn)了當(dāng)時藝術(shù)史研究的學(xué)術(shù)成果與書籍裝幀的藝術(shù)成果。

　　 對于自然紋樣、天然染料以及傳統(tǒng)染織技法的探究與運用，成就了壁紙和家居紡織物設(shè)計的豐碩成果，這也是工藝美術(shù)運動的藝術(shù)成果中最具代表性的門類。展廳中，沃爾特·克蘭設(shè)計的壁紙捕捉了鸚鵡在石榴和花朵間振翅時的活潑與俏皮，與一旁由查爾斯·沃塞設(shè)計的“貓頭鷹”壁紙有著異曲同工之妙，標(biāo)志性紋樣皆傾向于使用動植物意向。被設(shè)計界稱為“現(xiàn)代設(shè)計之父”的威廉·莫里斯依據(jù)“茛苕”葉形設(shè)計的壁紙基于對自然的細(xì)致觀察，分為綠色系和紅棕色系兩種顏色組合，以期為印刷商提供色彩搭配指導(dǎo)。這一極具代表性的特征體現(xiàn)出設(shè)計和制造之間的緊密關(guān)系，而這種關(guān)系也成為工藝美術(shù)運動的特征。展柜中，威廉·莫里斯極為知名的作品《草莓小偷》格外引人注目，這件紡織品的設(shè)計靈感來源于他在鄉(xiāng)下花園偶然發(fā)現(xiàn)畫眉鳥偷吃草莓的情景?；B共生、繁復(fù)華麗的紋樣最初使用了東方古老的“靛藍(lán)拔染印花技術(shù)”，成本高、工期長，但已然成為莫里斯最成功、最知名的設(shè)計。此外，以羅杰·弗萊為核心的歐米茄工坊則以其形式化、象征化的紋樣設(shè)計呈現(xiàn)了家居紡織物和室內(nèi)裝飾的前瞻趣味。由“紋藝青年”從技術(shù)到藝術(shù)的成長軌跡，從寫實到象征的審美追求，便可窺見工藝美術(shù)運動發(fā)展過程中的審美轉(zhuǎn)向。

　　 工藝美術(shù)運動時期的陶瓷工藝聚焦了用于室內(nèi)裝飾的陶瓷制品和日用器物，盡管在器型上借鑒了陶瓷和玻璃器的傳統(tǒng)器型以及全世界多地域的典型陶瓷樣式，但在裝飾效果上進(jìn)行了拓展，以符號和神話為主的裝飾題材，呈現(xiàn)出豐富的文化特質(zhì)。比如，在裝飾瓷磚的創(chuàng)作中，沃爾特·克蘭發(fā)揮了其精湛的插畫技藝，豐富了陶瓷制品的表現(xiàn)力。威廉·德·摩根的創(chuàng)作風(fēng)格借鑒了明青花和波斯風(fēng)格的伊茲尼克陶器，神話和敘事并存的題材與雙耳罐的結(jié)合令人聯(lián)想到古希臘紅繪式、黑繪式陶器的神秘風(fēng)貌，對于釉料的探索則成就了其標(biāo)志性的金屬色澤。馬丁兄弟在制造日用器物之余，創(chuàng)作了諸多雕塑感十足的陶藝擺件。本次展覽的“藝美之瓷”單元，不僅集結(jié)了“貓頭鷹蒜頭瓶”“紅龍盤”等工藝美術(shù)運動時期英國代表性陶瓷作品，還通過相關(guān)的中國陶瓷品類對比，呈現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)的東西方文化碰撞。

　　 基于對設(shè)計及“情感”元素的分析，形式主義美學(xué)的先驅(qū)羅杰·弗萊提出了“有意味的形式”，他與威廉·莫里斯一樣，試圖消解藝術(shù)與裝飾藝術(shù)之間的人為界限。1913年，弗萊創(chuàng)辦了歐米茄工坊，匯聚了一眾頗具創(chuàng)造性的藝術(shù)家，共同為家居用品以及手工藝制品注入了形式美感以及濃厚的藝術(shù)氣息。存續(xù)7年的歐米茄工坊如同一個創(chuàng)新設(shè)計實驗室，不僅貫穿著弗萊獨樹一幟的美學(xué)觀念，也以其對于形式和色彩的探索踐行著抽象風(fēng)格，與藝術(shù)發(fā)展并駕齊驅(qū)。

　　 可以說，“明燈”特展呈現(xiàn)的不僅是以威廉·莫里斯為代表的工藝美術(shù)運動，就1851年至1930年間設(shè)計史的發(fā)展歷程而言，本展的實物呈現(xiàn)交疊著從工藝美術(shù)運動到新藝術(shù)運動和裝飾藝術(shù)運動的發(fā)展階段，直至現(xiàn)代主義風(fēng)格的嶄露。正如清華大學(xué)藝術(shù)博物館常務(wù)副館長杜鵬飛所說：“約翰·拉斯金奠定的理論基石，威廉·莫里斯引領(lǐng)的工藝實踐，以羅杰·弗萊為代表的藝術(shù)趣味轉(zhuǎn)向，綜合助力著工藝美術(shù)運動的發(fā)展。在藝術(shù)與手工藝的糾葛中，在工業(yè)與手工藝的和解中，昭示著現(xiàn)代設(shè)計的真正開端?！?

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