展覽名稱：劉曉輝：香港的花

　　展覽時(shí)間：2024/03/24~2024/06/22

　　展覽地點(diǎn)：[香港]-香港香港仔興和街25號大生工業(yè)大廈13樓-(馬凌畫廊)

　　主辦單位：馬凌畫廊

　　參展藝術(shù)家：劉曉輝

　　 開幕時(shí)間：3月23日，下午3 - 6時(shí)

　　 “疫情后的第一個夏天我來到香港，海上穿梭不斷的各色貨輪，路邊公園搖曳生姿的花朵，街上川流不息的人群，一切如常，香港在歷史的流變中仿佛一直不曾改變。但是當(dāng)我在傍晚的夜風(fēng)中散步的時(shí)候，香港的氣息和路邊亞熱帶的花朵卻散發(fā)出更鮮活的味道?！阄纯创嘶〞r(shí)，此花與汝同歸于寂；你來看此花時(shí)，則此花顏色一時(shí)明白起來，便知此花不在你心外’。王陽明先生的‘此花不在你心外’估計(jì)應(yīng)該如此解讀吧。當(dāng)我思考和觀看香港的植物與花時(shí)，我意識到我日復(fù)一日的勞作與不斷地審視重構(gòu)的畫面之間也是如此，這些已經(jīng)脫離于我而獨(dú)立存在的畫作在時(shí)間里既是凝固的也是靈動的，它們既在我心之外，也在我的心上，如那些讓我駐足凝視的盛開在夜風(fēng)中千姿百態(tài)的花一樣?！?

（文/劉曉輝）

　　 馬凌畫廊呈現(xiàn)劉曉輝首個香港個展“香港的花”，展出藝術(shù)家在過去四年中創(chuàng)作的二十組油畫作品及坦培拉繪畫作品，其中多件作品是劉曉輝在2023年于馬凌畫廊空間進(jìn)行駐留時(shí)創(chuàng)作的。眾多尺寸或碩大或微小的繪畫作品結(jié)合了藝術(shù)家在近年對花卉意象的興趣、對勞動姿態(tài)的長期關(guān)注、對孑然一身女性背影形象的關(guān)注，以及因香港環(huán)境變遷有感的物我齊觀體驗(yàn)。

　　 劉曉輝曾在十年前檢視花卉和自然等主題，以月季等花卉為題創(chuàng)作紙本繪畫作品，并在2021年重新關(guān)注花卉主題，創(chuàng)作了一系列以樸素溫和的木槿為題的畫作。對于劉曉輝來說，如勞作一般長期持續(xù)的繪畫實(shí)踐在很大程度上影響了他在近年處理花卉型態(tài)及色彩的方式，也促使其將花卉視作是自然、不造作、本真姿態(tài)的象征——繪畫筆觸的姿態(tài)應(yīng)效仿或映照花卉的自然狀態(tài)。出現(xiàn)在“香港的花”展覽中的花卉植物包括百合、紅白兩色木槿、繡球和薔薇等；劉曉輝在不同規(guī)模的畫面中反復(fù)檢視植物的型態(tài)特質(zhì)，通過色彩反差和富有秩序感的空間安排描繪花朵貌似恬靜卻又富有強(qiáng)烈生命力和個性的圖景。

　　 兩幅以《百合》（2022）為題的近作延續(xù)了藝術(shù)家孤立檢視瓶中花卉的作法，而《閱讀與百合》（2021-2023）則以更復(fù)雜的構(gòu)圖精細(xì)地整合了劉曉輝多年來深入探索的元素：深邃、沉靜的色彩；彼此疊加勾聯(lián)的矩形結(jié)構(gòu)；曲徑通幽式的畫面深度；不以正面示人的女性形象，以及靈動安詳?shù)呢??！栋咨鹃取罚?023）、《黑背景前的白色木槿》（2023）及《無題 — 在紅色木槿前》（2021-2023）等大尺幅作品的關(guān)系也是如此：歸屬于自然領(lǐng)域的花卉在有生活氣息的環(huán)境中變成了尺寸碩大的“畫中畫”，如夢境幻影一般映照生活的真實(shí)感。精致的小尺幅油畫《閱讀和白色木槿》（2023）則更為朦朧混沌，打消了人物與背景的涇渭分明關(guān)系，讓人想起戈雅銅版畫作品中的迷離景象。

　　 在“香港的花”展覽中，《戴紅色頭巾的勞作動作》（2020-2024）及《工業(yè)大廈里的勞作》（2023）等聚焦于人物動態(tài)的作品重申了藝術(shù)家對勞作及身體姿態(tài)變化的興趣，而《海島》（2023）、《在海上》（2023）、《繡球與落日》（2023）等以多件小尺幅坦培拉繪畫為一組展示的作品則呈現(xiàn)了碎片化的景物序列，通過復(fù)雜細(xì)密的元素鋪陳連綿的敘事。此次“香港的花”展覽由田軍設(shè)計(jì)的展廳在工業(yè)屬性空間中搭建了錯落有致的布局，以富有親密感和物質(zhì)感的方式為多件繪畫作品添加了尺度相宜的人造環(huán)境。

　　 畫家簡介：

　　 劉曉輝，1975年生于中國山東。1999本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系，2010碩士研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系。從中央美術(shù)學(xué)院壁畫系畢業(yè)后，劉曉輝在外工作了八年最終還是回到了中央美術(shù)學(xué)院教書，同時(shí)專注于自己的繪畫創(chuàng)作。在藝術(shù)實(shí)踐的道路上，雖然他也曾嘗試過其它媒介，但最后還是回歸到繪畫的語言，將其作為首選媒介，探索繪畫的本質(zhì)，沉浸其中，表達(dá)自我，回應(yīng)他所處的時(shí)代的精神。對于劉曉輝而言，繪畫和生活相融合，甚至成為日常生活的一部分，那些瑣碎而無關(guān)緊要的、不能稱其為“事件”的小事件給了他靈感和滋養(yǎng)。劉曉輝的繪畫展示了一種對繪畫的消解，繪畫實(shí)踐和日常生活交錯重合，真實(shí)生活的體驗(yàn)通過畫布得以呈現(xiàn)，用及其自然近乎灰暗、不會激發(fā)人們?nèi)魏吻楦械纳氏蛉藗冋故尽皩こ！钡膱鼍?，回歸繪畫的基本要素和本質(zhì)。

　　 劉曉輝近期個展包括：“劉曉輝：木槿”，空白空間，北京，中國（2023）；“劉曉輝：轉(zhuǎn)身”，798藝術(shù)區(qū)A07樓，北京，中國（2020）；“劉曉輝：兩個動作”，香格納北京，北京，中國（2018）；“劉曉輝：西西弗斯之謎”，天線空間，上海，中國（2015）等。他的作品也多次在重要機(jī)構(gòu)中展出，包括北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京（2022）；武漢美術(shù)館，武漢（2021）；中國美術(shù)館，北京（2015）；中央美術(shù)館美術(shù)館，北京（2013）；廣州美術(shù)館，廣州（2006）等。

版權(quán)與免責(zé)聲明：