2019年10月，與俞宏理在黃山
“披圖攬勝”與“臥游”是與傳統中國畫相關聯的兩個特別的概念。這兩個概念雖然不是美學的，也不是美學中的具體內容，而是與中國畫美學相關的畫與人的關系，這就是中國傳統文化中的文化方式和藝術行為方式——臥游其中，披圖攬勝。
黃山天下無雙，除了自然景觀之外，就是孕育了新安畫派（黃山畫派），這是中國其他自然景觀難以比擬的，而與自然關聯的就是文化。如果沒有徽州文化，顯然就不可能有這一地區成長起來的那么多的畫家，也不可能有明清之際影響美術史的畫派，更不可能用繪畫來豐富這一地區的文化。這就是相輔相成的文化發展，所謂的一方水土養一方人，實際上一方水土也養一方文化。
徽州文化博大精深，內涵豐富?；罩菸幕奶攸c表現在它的地域性和傳承性之上。而徽州文化的傳承以及所表現出的地域文化特征，小到文房四寶中的筆墨紙硯，大到徽派建筑和整個徽派文化的各個方面的建構，讓人們看到了中華文化傳統中的獨特性的一個方面。然而，徽州文化作為中國傳統文化中的重要組成，在當下不管是研究，還是傳承，都存在一些問題。但是，這不影響我們以前人為驕傲，以優秀的傳統文化為自豪。
黃山四季煙云變化，而歷代畫家搜盡奇峰打草稿，筆下的黃山及其周邊是那么獨特，而且深具文化的內蘊。因黃山而自成體系的歷史傳承與發展，從黃賓虹的黃山情懷到劉海粟的十上黃山，成為20世紀中國美術發展中的經典話題?！包S山是我師”“我是黃山友”，在人與自然的關系中，中國文人繪畫的筆墨與自然和性情的契合，加上筆墨的供養，為中國山水畫到明清之際的發展而衍生出了一條獨特的脈絡。及至20世紀，這一脈絡的發展在黃賓虹、劉海粟等著名畫家的努力下，得到了發揚光大；其中，又因為黃山而培養了一代又一代畫家，重要的是延續了中國傳統山水畫的香火，這對于20世紀后期的中國山水畫的發展尤為重要。盡管現實的發展不盡人意，可是，黃山作為不息變動的畫稿，依然在招引畫家。
黃山引導了20世紀山水畫的發展方向。從現代美術教育的寫生對標傳統的畫譜與畫法，使得寫生與自然的結合表現出了新山水畫發展的希望。因此，這之中幾代人為之努力，山上山下，云出云沒。這種歷史的對接固然有著時代的機緣，重要的是基因上的傳續。尤其從黃賓虹開始到劉海粟的一系列的發展，讓人們看到了山水在中國藝術中的獨特的表現。顯然，自然的景觀，包括自然的風景不同于山水。之所以有了山水，是因為有了文化的注入與涵養，有了獨特的中國傳統文化的理想。因此，黃山畫派的影響力至今不減。
一直生活和工作在黃山腳下的俞宏理，是在黃山這個地界上堅持發展傳統文化的一位重要的畫家。我們交友數十年，多年來我一直對他表示敬意。他誠實、勤勉、敬業。因為他沒有為世俗所左右，他也沒有因為小有名氣而調到合肥，或調到北京。他一直堅守在黃山，學習黃賓虹，以黃山為師；同時，努力研習徽州文化，對于徽州文化中的杰出代表——徽派建筑以及木雕、磚雕、石雕，諳熟于心，且深有研究。這些于繪畫之外的研究工作，無疑是有益于他的繪畫。因此，他從那些能夠打動文人的民間雕刻藝術中得到了啟發，這就是努力找尋地域性的文化特點，從而使自己筆下的山水能有不同于那些旅行寫生者筆下的風格。因此，他經年累月，一以貫之。毫無疑問，就以黃山為表現對象的山水畫而言，對于今天的每一位生活在黃山的畫家來說都是一個巨大的挑戰。因為古有黃山畫派中的石濤、梅清、漸江，近代有黃賓虹、劉海粟等一批畫黃山的名家，而且都有自己的顯著而被認可的個人風格。那么，今天的畫家如何去畫黃山？對每一位潛心于此的畫家都是繞不開的問題。
俞宏理生活在這里，他不僅是心摹手追，不僅是研究黃山畫派，還在研究黃賓虹。從他那里可以看到一個地域的畫家與這座名山之間的文化關系。在這樣一種文化關系中，怎么用當代的筆墨來表現古代人曾經表現過的黃山？無疑，今人比古人有更多的優越性，上山有纜車，上山更容易，也可以走到每一個地方。但是，如何去理解黃山這樣一種文化資源與山水畫的關聯？怎樣吸取黃山畫派的優長而為己所用？更重要的是如何創立出契合時代的個人風格？這都是今天的畫家在解決如何畫黃山這一問題之中需要思考的。
面對黃山，那是一種文化的尊敬，而不只是游者的愉悅。像俞宏理這樣整天面對黃山，還有很多安徽的畫家以及全國各地的山水畫家都像朝圣那樣來到黃山，有的還在黃山置業，都是希望與黃山為友，都是希望獲得黃山煙云的滋養。而每一位畫家于此都各有所獲，即使在畫上顯現不出來，那也能從心靈上獲得一種自然的撞擊。俞宏理從1969年第一次登黃山，迄今已越50年，而將眼前所見轉為筆下的表現，則是受到安徽師大王石岑教授的影響，直至拜于他的門下，影響至深。顯然，這種現代教育與傳統師承的結合，使俞宏理在早期獲得了良好的教育，其關鍵是通過王石岑老師而接續了地方的文脈。盡管他的這位老師生前沒舉辦過一次展覽，也沒出版過一本畫冊，但是，他的低調處世的為人方式，也影響了俞宏理。
王石岑 山水
在此后的發展中，俞宏理實際上是著力在黃山畫派與黃賓虹的關系上，通過多方面的權衡和努力而希冀獲得突破點。黃山畫派是以個人不同的風格而表現出多樣性，而今天在諸多的表現黃山的山水畫中，實際上對于石濤、梅清、漸江筆下的黃山圖像往往是理解不夠，甚至出現誤解誤讀。因為人們沒有認識到筆墨與畫家個人修煉的關系。因此，今天看到無數畫家筆下的黃山，都沒有達到那高度的半山腰。俞宏理深感此中的困惑。多年來他于黃山本體之外，又努力去畫周邊的一些農村的山區景象，這實際上是脫離了黃山主體之外來尋找地方文化資源中的一些獨特性的內容，以充實他的山水畫的內容。這些獨特性的內容包含丘壑、溪流、房屋、小橋以及整個山區特色。黃山的山區比較獨特，除了我們常見到的景區之外，更多的一些小景是很值得去表現的內容，但是，一般的畫家難以涉足那么深遠。然而，畫山區的小景能夠像黃賓虹那樣創造出個人特色也是非常之難；不過，如果像黃賓虹那樣每幅畫的構圖和筆墨都很相似的狀況，在今天也不可能成為大家。
經過數十年的努力，俞宏理的山水在發展中，在筆墨的積淀中，其筆墨比原來更加生動，更加深厚，而且在構圖上的變化，解決了黃賓虹構圖中的一些問題，也沒有重復黃山畫派諸畫家的風格。顯然，他在努力創造一種自己的風格?？墒?，這種風格在當下的文化氛圍中要想脫穎而出，要想得到認同是相當困難的，也會有很多問題。因此，必須有待時日。像俞宏理這一代畫家，不管是學齊白石，還是學黃賓虹，其筆墨都不可能達到今天概念中的那個筆墨的高度。中國畫的筆墨與年齡有著一定的關系。年齡一方面是基于修養的積淀，另外加上筆墨的修煉，更重要的是筆墨有個“悟”的過程，而沒有一定的時間可能悟不到。因此，有待于在一個歷史的發展過程當中，像齊白石那樣衰年變法。同時，也要有像黃賓虹所期望的五十年之后那樣的自信。盡管俞宏理這樣的中年畫家還沒有到衰年的時候，今天看到他的作品依然是把黃山的皴法、結構、煙云、瀑布、流水等這些綜合性的要素結合在一個畫面之中，而像黃賓虹那樣用自己的畫法把它們聚合成自己的一種風格，卻需要過程。
在黃山做一個畫家是很難的，而且是非常的難。既要傳承，又要創新；既要有時代的特點，又要有個人的藝術風格；既要面對黃賓虹，又要聯系黃山畫派。同時，還要面對周圍的名和利的各種誘惑，如此等等，當這樣一個綜合性疊加到一起的時候，應該是難上加難。不管怎么說，黃山為我們，為俞宏理，為很多的山水畫家提供了一個非常好的自然和人文的資源。而俞宏理的優勢在于他對這里的山山水水，對這里的地方文化，包括他對于“三雕”的研究，以及對方志、家譜、文化的流傳，還有對村落等的關注，都是其他外地畫家所沒有的一個獨特性的方面。因此，我們要有耐心看他藝術未來的發展。相信在未來的十年、二十年，甚至更長的時間之內，他會有一種更新的面貌出現。
如今，能夠堅守在地方上的文化名家是值得尊敬的。因為他們雖然沒有隱逸，可是，他們已經把自己深深扎根在這塊土地上。在地方發展地方文化，在當今文化資源流失的狀況下，他們能夠恪守是難能可貴的。無疑，只有地方上的強大，才有國家的強大。如果我們沒有一個強大的徽州文化，就不可能有強大的五千年文明中的階段性的輝煌。所以，傳承徽州文化，發展地方文化和書畫事業，在當下這種生態不良的狀況下是非常重要的。
