“有窗戶的畫室——潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術(shù)作品展”現(xiàn)場

　　撰文_韓曉雪

　　不久前，一場《繁花》落下帷幕，王家衛(wèi)以其獨特的審美視角與敘事方法，為觀者呈現(xiàn)了精彩的女性群像。劇中的女性各自光芒四射，展現(xiàn)了女性角色獨立而堅韌的生命力，讓觀者感受到女性覺醒的力量。正如女性主義者瑪麗蓮·芭芭拉曾說，“女人的力量是無窮的，只要她們意識到自己的潛力。”

“有窗戶的畫室——潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術(shù)作品展”現(xiàn)場

　　在時代的巨變里，我們常常能看到女性自我意識的覺醒，她們以自身力量推動時代巨輪的前行。正如在世界藝術(shù)史中，以不同觀看視角展示對世界獨特理解的女性藝術(shù)家們，她們的思想與情感，在色彩與畫筆的碰撞下，迸發(fā)出不同以往的藝術(shù)魅力。

“有窗戶的畫室——潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術(shù)作品展”現(xiàn)場

　　2024年3月8日，恰逢第114個國際婦女節(jié)，清華大學(xué)藝術(shù)博物館攜手安徽博物院、北京畫院，在充分挖掘各館館藏資源的基礎(chǔ)上共同策劃舉辦“有窗戶的畫室——潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術(shù)作品展”。展覽將潘玉良、周思聰、肖惠祥三位處于不同時空的女藝術(shù)家并置與串聯(lián)，展現(xiàn)百年間中國女性的成長歷程與社會演變。

潘玉良：“個人”發(fā)現(xiàn)與自畫像

　　在歷史長河中尋找女性力量常常讓人震撼與動容，潘玉良是20世紀(jì)前期的女藝術(shù)家，她在走出國門學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的潮流中，是同時期藝術(shù)家中的成功者，卻因為復(fù)雜傳奇的人生經(jīng)歷始終避不開眾人的議論。但在她的繪畫世界里，屏蔽了所有人的討論，真誠熱烈地表達(dá)著自己的熱愛。

1924年潘玉良考入巴黎高等美術(shù)學(xué)院注冊證的照片 法國國家檔案館藏

　　傳統(tǒng)繪畫中的女性形象通常是以男性審美標(biāo)準(zhǔn)出發(fā)，女性在繪畫中大多是處于“被看”的不平等地位。潘玉良在繪畫中打破這一定律，真實地刻畫女性形象，嘗試表現(xiàn)出她們真實的精神面貌。她第一幅公開展出的作品就是以自己為模特兒創(chuàng)作的一幅裸體自畫像，此后自畫像題材就構(gòu)成了她藝術(shù)作品的主體。

《自畫像》 潘玉良 布面油畫 90cm×64cm 1940年 安徽博物院藏

　　在她1940年創(chuàng)作的《自畫像》中，潘玉良身穿黑色旗袍靜靜地坐在一個繪有彩色的花朵的花瓶旁邊，在淺黃色的背景映襯下，端莊，安靜，散發(fā)出富有才華、帶有東方神秘意味的典雅氣息，這一形象符合大眾對于傳統(tǒng)東方女性的認(rèn)知，此時潘玉良的自畫像表現(xiàn)的還是他人眼中的“潘玉良”。

《自畫像》潘玉良 版畫 1949年 安徽博物館藏

　　在1949年創(chuàng)作的《自畫像》版畫中，她的頭發(fā)干凈利落地別在腦后，眉毛上挑，眼睛拉成一條直線，嘴唇緊緊抿著，面無表情，用銳利的眼神直視畫外，帶有強(qiáng)烈的審視感，這一大膽甚至有些挑釁的眼神似乎是對那些議論者的詰問。從他畫到自畫，從被看到主觀表現(xiàn)，這種創(chuàng)作中的變化，不僅是某種繪畫題材的表現(xiàn)，更是一種自我意識的覺醒，是認(rèn)識自我、確立自我、書寫自我身份的觀念轉(zhuǎn)變。

《背坐女人體》 潘玉良 布面油畫 72cm×58cm 1949年 安徽博物院藏

　　潘玉良憑借自己的生命激情創(chuàng)立藝術(shù)風(fēng)格，生存體驗成為她藝術(shù)創(chuàng)造的特殊動力。她傳統(tǒng)包袱較少，畫里沒有故作高深的形式招式，只是直白地“宣泄”著她對自我生命的嘆息和獨自承擔(dān)的坦然，也因此得以“輕裝上陣”地接近當(dāng)時歐洲畫壇印象主義與后印象主義藝術(shù)潮流，并且展現(xiàn)出一種開朗、自然且有真切生活氣息的格調(diào)。從潘玉良的作品中不難發(fā)現(xiàn)她十分強(qiáng)調(diào)環(huán)境對光線的影響，常常借助光感的效果合理營造藝術(shù)氛圍，女性特有的感官視角與不同的色彩處理方式使得潘玉良跳出當(dāng)下，一改同期留學(xué)畫家作品的“醬油色”，表現(xiàn)出濃郁飽和、鮮麗柔和的面貌。

《雙人舞扇》潘玉良 布面油畫 53cm×65cm 1955年 安徽博物院藏

　　徐悲鴻曾說：“真藝沒落，吾道式微，乃欲求其人而振之，士夫無得，而得巾幗英雄潘玉良夫人。”潘玉良的藝術(shù)成就和她的傳奇生命故事融為一體，媒體一般更多關(guān)注她的生活而不是她的藝術(shù)，但她在現(xiàn)代美術(shù)史上地位的確立過程，象征著女性和女藝術(shù)家為了獲得話語權(quán)而奮斗的歷史。

“有窗戶的畫室”展覽，潘玉良作品現(xiàn)場

“有窗戶的畫室”展覽，潘玉良作品現(xiàn)場

周思聰：絢爛綻放，歸于平淡

　　20世紀(jì)是中國傳統(tǒng)繪畫語言與觀念發(fā)生巨變的時代，周思聰作為20世紀(jì)中后期的著名女藝術(shù)家，是伴隨新中國一起成長起來的畫家，從她的作品中幾乎可以一觀新中國以來直到當(dāng)代語境之下，中國水墨的變化歷程。雖然處于大變局的時代，周思聰卻并未被時代所裹挾，始終在創(chuàng)作中探索著自我的表達(dá)方式。作為女性，她的聲音在時代合唱中顯得獨特而清亮，她不僅和同時代男性畫家一樣成功處理宏大的主旋律作品，更使這些作品帶著一位女性畫家的敏銳而溫柔的回聲顯得特殊，這份覺醒于時代背景之中的自我意識難能可貴。

周思聰

　　縱觀周思聰?shù)乃囆g(shù)創(chuàng)作不難發(fā)現(xiàn)，她的藝術(shù)面貌在主題與風(fēng)格上發(fā)生了很大的變化，其思想情感也在不斷變化。新中國成立后以重大事件為題材的現(xiàn)實主義創(chuàng)作，如《山區(qū)新路》《抗震小學(xué)》《長白青松》等，作品中都帶有女性獨特的視角，以1973年創(chuàng)作的《長白青松》為例，作品中表達(dá)了師生之間的深厚情誼與人道主義關(guān)懷。在規(guī)定特定主題的情況下，周思聰憑借自身豐富的生活體驗，從細(xì)膩的女性視角出發(fā)，關(guān)注人與人之間的情感聯(lián)系，表現(xiàn)紅色年代的人情、人性，這一角度使同時代的廣大觀眾與之產(chǎn)生共鳴。

《長白青松》周思聰 紙本水墨 112cm×95cm 1973年 北京畫院藏

　　到了八十年代的創(chuàng)作，周思聰突破了傳統(tǒng)的審美范疇，不再描繪具體的物象，以“礦工圖”系列作品為代表，周思聰開始在畫面中利用變形、構(gòu)成與肌理等手法強(qiáng)化主題，她的藝術(shù)在技法層面實現(xiàn)了第一次解放，作品中的悲劇傾向與悲憫情懷似乎能在某種程度上被解讀為女性意識的某種覺醒。隨后，她開始將筆墨轉(zhuǎn)向自身——用彝族女性背負(fù)沉重包袱比喻女性的艱難人生。

《風(fēng)雪夜歸》周思聰 紙本水墨 68cm×66.5cm年代不詳 北京畫院藏

　　關(guān)于這一時期的創(chuàng)作，周思聰在訪談錄里談：“我到了那里就有一種共鳴，好像在上一個世紀(jì)的夢中曾經(jīng)想見，這是一種精神上的融洽。”她在這些女性身上得到了共情，在作品中真實傳達(dá)了這一感受和體驗，表現(xiàn)自己對生命的思索與感悟；90年代前后，她開始用荷花出淤泥的夢幻比喻女性的理想與現(xiàn)實之間難以調(diào)和的矛盾，在技法層面進(jìn)行更加大膽的探索，表現(xiàn)生命最本真的模樣……

《荷》周思聰 紙本水墨 49cm×55cm 年代不詳  北京畫院藏

　　隨著藝術(shù)風(fēng)格的不斷轉(zhuǎn)換，藝術(shù)技巧上不斷的探索，這些都緊緊圍繞著她的情感抒寫，她在藝術(shù)上不斷否定自我、超越自我，最終在藝術(shù)中表現(xiàn)最本真的自我。正如姚玳玫教授所言：“女性的這種覺醒，跟繪畫技術(shù)的掌握，即自己擁有一種美術(shù)表達(dá)能力是有關(guān)的。這種能力的提升和自我的覺醒是同步進(jìn)行的，我甚至認(rèn)為技術(shù)帶動了覺醒。她通過繪畫觀察、感受自己的存在，明白自己是一個什么樣的人。隨著關(guān)注度的深入，對畫面的技術(shù)要求會越來越高，所以覺醒又給技術(shù)提出了新的要求，促進(jìn)了繪畫能力的不斷的提升?！?/p>

“有窗戶的畫室”展覽，周思聰作品現(xiàn)場

“有窗戶的畫室”展覽，周思聰作品現(xiàn)場

肖惠祥：自我的“尋找”與“創(chuàng)造”

　　一直以來，在藝術(shù)史上，女性藝術(shù)家少有被看到的機(jī)會。正如很少有青年人熟知肖惠祥，一頭利落短發(fā)，面容清瘦，眼神堅定，是肖惠祥給我們的第一印象。從她的作品中我們能看到人對激情的渴望，旺盛的生命力與創(chuàng)造力，她不拘泥于時代的某種固定風(fēng)格，敢于打破單一的藝術(shù)形式。

肖惠祥

　　在中央美院讀書時的肖惠祥就能夠超越當(dāng)時教育體系的約束，大膽追求自己想要的藝術(shù)風(fēng)格，她用一根根線條表現(xiàn)自身對生活的體驗和感受，從她的線條中我們能感受到這位女藝術(shù)家的隨性自如，她的線條是自由的、是流動的，她本人也是自由的，她筆下的線條就是她最真實的感受。

《重彩人體》 肖惠祥 紙本丙烯 180cm×64cm 1997年

　　正如家屬焦小群所講：“我的阿姨肖惠祥，在她的整個創(chuàng)作生涯中，一直在不斷地超越自己，直到生命的最后。她的作品一直非常有高度，非常追求突破。大家會發(fā)現(xiàn)她永遠(yuǎn)是新的，永遠(yuǎn)是不會落后于時代的”。肖惠祥一直在不斷的尋找與創(chuàng)造，改革開放初期，她與同事一起，設(shè)計和制作了《科學(xué)的春天》大型陶瓷壁畫，成為新竣工的首都機(jī)場重要裝飾。

[請手機(jī)屏幕右轉(zhuǎn)觀看作品]

壁畫《科學(xué)的春天》設(shè)計稿 肖惠祥 紙本水粉 21cm×108cm 1979年

　　當(dāng)時的時代背景之下，人們迫切需要破除長期單一的藝術(shù)禁錮，而憧憬嶄新變化的文化天地。在這幅作品的構(gòu)思與設(shè)計的過程中，她沒有困于題材的服務(wù)對象，她認(rèn)為藝術(shù)是純粹的，純粹就是藝術(shù)的自身，它與任何東西無關(guān)，于是她大膽將立體主義藝術(shù)與幾何形體結(jié)合一起，以形式探索和視覺效果為重點而不是以題材為中心，這在當(dāng)時中國美術(shù)界顯得新穎和大膽，為整個美術(shù)界爭取新形式的開創(chuàng)樹立了標(biāo)桿。

[請手機(jī)屏幕右轉(zhuǎn)觀看作品]

 壁畫《科學(xué)的春天》實景  陶板刻繪 2000cm×340cm 1979年 
位于首都國際機(jī)場候機(jī)樓二樓西北一廳 
畫稿作者：肖惠祥  工藝顧問：鄭可、嚴(yán)尚德 
工藝監(jiān)制：嚴(yán)尚德、張一芳、岳景融、任世民 
工藝制作：中國磁州窯

　　肖惠祥曾這樣說：“我是一個隨性的人，愛怎么樣就怎么樣，不去顧慮太多其他因素，也有可能就是這種不顧慮才讓我有了自由自在、混沌的感受?！碑?dāng)然，她的作品“畫如其人”，自由自在，蓬勃生長。她的創(chuàng)作是對自由自在、天人合一的世界的追求，是窮盡畢生對藝術(shù)真諦的向往。從版畫到線描，從雕塑到陶瓷，從課堂到街頭，她一直在尋找屬于自己的表達(dá)方式和語言圖式，在超越傳統(tǒng)與現(xiàn)代、外來與本土、東方與西方的多重抵牾或二元對立中，以獨特的個性語言展現(xiàn)新時代女性的氣質(zhì)與才情。

“有窗戶的畫室”展覽，肖惠祥作品現(xiàn)場

“有窗戶的畫室”展覽，肖惠祥作品現(xiàn)場

　　展覽學(xué)術(shù)主持徐虹表示：“三位女性藝術(shù)家在中國美術(shù)史的地位不是因為她們是女性，而是因為她們的藝術(shù)成就和突破?！彼齻冇跁r代風(fēng)云浪潮中，憑借自己的才華與天賦而發(fā)展，開創(chuàng)著中國女性藝術(shù)的歷史篇章。她們從女性意識的覺醒中走向女性的自覺，她們的作品反映了對歷史的自我反省和在不同歷史時期覺醒的自我意識。她們意識到女性不再是一個被看、被說、被畫、被賞的文化客體，她們用女性的眼光去看世界，從畫筆中流露出對人們心理狀態(tài)和思想潮流的捕捉，創(chuàng)造著中國女性藝術(shù)的文化意義和美學(xué)價值。

“有窗戶的畫室——潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術(shù)作品展”現(xiàn)場

　　本次展覽是清華藝術(shù)博物館首次舉辦女性藝術(shù)家主題展覽，讓我們感受到不同女性綻放的可能性，藝術(shù)家們性格互異，作品風(fēng)格多樣，有的瀟灑肆意，有的細(xì)膩內(nèi)斂，有的端莊經(jīng)典，但將她們作為整體來看，則呈現(xiàn)出了一個共性的“她”——多層次的女性力量。同樣，女性的美也如繁花似錦，百花齊放，而尊重每一個個體差異，不僅是女性主義的訴求，也是所有人共同追求的目標(biāo)。

“有窗戶的畫室——潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術(shù)作品展”現(xiàn)場

　　據(jù)悉，展覽將于3月8日-5月5日在清華大學(xué)藝術(shù)博物館四層7、14號展廳展出。

“有窗戶的畫室——潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術(shù)作品展”現(xiàn)場

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