（1/5）未來世界——姚大伍個展

（2/5）未來》 紙本水墨 200x200cm 2024年

（3/5）《大佛造像記》 Statue 紙本水墨 I 370x300cm 2018年

（4/5）《混淆的時間-痕跡》 紙本水墨 200x200cm 2024年

（5/5）《數(shù)字孿生》 紙本設(shè)色 200x200cm 2024年

　　展覽名稱：未來世界——姚大伍個展

　　展覽時間：2024/03/02~2024/03/31

　　展覽地點：[北京]-北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)D09-1-(橋藝術(shù)空間)

　　主辦單位：橋藝術(shù)空間

　　參展藝術(shù)家：姚大伍

　　 策展人：夏可君

　　 開幕時間：2024年03月02日下午3:00

姚大伍的繪畫文本：未來世界的超現(xiàn)實組合

（文/夏可君）

　　 所謂的筆墨當(dāng)隨時代，在于水墨藝術(shù)必須結(jié)合兩個維度，一方面是重寫個體生命的歷史圖像志，是個體去發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)在心路歷程的生命歷史，甚至是帶有前世記憶痕跡的某種感動與感應(yīng)；另一方面是面對時代的精神危機，乃至于科學(xué)技術(shù)，賦予新的反思形態(tài)與藝術(shù)語言，只有面對生命困境與技術(shù)挑戰(zhàn)的藝術(shù)才是真切的表達。前者關(guān)涉到藝術(shù)家的個體修養(yǎng)與歷史厚度，后者則關(guān)涉到藝術(shù)家的生命良知與藝術(shù)想象力；沒有前者，水墨缺乏空間的縱深感，沒有后者，水墨缺乏時間的吸納力；一個成熟的藝術(shù)家，必然形成時空的個體化建構(gòu)。

　　 我們在姚大伍先生最近幾年的一些代表作品，尤其是2018年只身沿佛教傳入中國路線，尋找早期佛教的脈絡(luò)與線索而創(chuàng)作出的巨作《巴米揚大佛造像記》，全然放棄一切既有的慣習(xí)手法，徹底面對超越生命的歷史痕跡，打開心扉而訴說出個體的心跡，讓不同時代的歷史圖像與個體的感悟，跨時空的并置起來，素描與涂繪，水墨與油性，即興與拼貼，各種創(chuàng)作方法，以不可思議卻又富有內(nèi)在感應(yīng)的組合起來，水墨徹底吸納了藝術(shù)史的經(jīng)典圖像與世界性的生命心跡。

　　 而最近新作《混淆的時間-痕跡》，把混雜現(xiàn)代性的各種圖像與生命的危機狀態(tài)，以“鸛鳥”為符號的面具形象反向凝視世界，就把人性的欲望，當(dāng)代前沿科技，物理數(shù)學(xué)公式，自然的花園，室內(nèi)的日常空間，明媚的小丑與馬斯克的氣球，以時空的穿越與天馬行空的想象力，明亮的色彩與精彩的線條，建構(gòu)起一個超現(xiàn)實的未來世界，兒童樂園式的未來世界，表達了疫情之后生命“重活”與“再生”的渴望，賦予了水墨藝術(shù)全然的新境界。

　　 本次展覽的兩組系列作品，讓我們看到了大伍先生獨特的畫面建構(gòu)邏輯與精神反思的深度，即，繪畫不僅僅是繪畫，水墨繪畫乃是要回到世界的文本性與歷史性，具有跨時空的綜合性，把可視性與可讀性內(nèi)在結(jié)合，走向反思性與世界感，生命的面具性與諷喻的圖像學(xué)，并書寫出自己的生命之書與世界之書，建構(gòu)起歷史性的繪畫文本與超現(xiàn)實的世界圖像，姚大伍先生對于水墨的突破與貢獻，是藝術(shù)宣告著自己的第二次出生。

　　 正是從繪畫的文本性出發(fā)，姚大伍先生的繪畫才擺脫了各種既有的現(xiàn)代性水墨范式，因為中國古代的水墨藝術(shù)，并非單獨一幅畫的創(chuàng)作，本來就是“互文本”，是繪畫與書法，圖像與詩歌，裝裱與題簽，收藏與互文，等等的組合，中國水墨作品是可以延展與生長的，不可能被一幅畫限制，不可能被一種風(fēng)格所束縛，而是要不斷地擴展，伴隨個體生命與古代的神交以及歷史文脈的共時書寫。這也要求藝術(shù)家有著突破自我或小我的勇氣，進入歷史的大文本。2018年，大伍實現(xiàn)了個體醞釀已久的心志，沿著玄奘去往阿富汗，追尋玄奘大師西域求佛的心路歷程，穿越姑墨古國，重新回顧自然與歷史的雙重痕跡，在沙漠的干燥與心靈的潤澤之間，重建個體與佛性的生命感應(yīng)，形成了堅韌與廣闊的新視野，前者面對艱苦的生存環(huán)境，后者則是化解人性無數(shù)幻象的虛妄，這也導(dǎo)致大伍徹底改變了之前水墨繪畫的觀念與方法，把大千圖像拼貼起來，人類信仰的足跡，各種經(jīng)典的符號，以圖像志與圖像集的方式，同時并置在一幅作品上，似乎歷史的內(nèi)在畫卷及其卷軸的形式感，被同時打開了。

　　 自此，世界是一本書，心跡也是一本書，繪畫就是去“組合”不同歷史的生命行跡與隱秘心跡，不同的場景，不同的時空，不同的文化，漢字與圖像，地圖與數(shù)學(xué)，佛像與飛船，大地與天空，都被并置起來，因此，繪畫生成為世界之書，生命之書，未來之書。

　　 廣闊的吸納與堅韌的步伐，就重塑了生命的品格與繪畫的風(fēng)格，也對應(yīng)于我們這個“混雜現(xiàn)代性”的時代處境。中國過去40年的改革開放，把中國從傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)文明為主導(dǎo)走向現(xiàn)代主義的都市化與個體化，并且進入全球化的網(wǎng)絡(luò)虛擬時代，因此，水墨繪畫就不僅僅是傳統(tǒng)的筆墨工夫，也不僅僅是個體化的藝術(shù)風(fēng)格，還要吸納網(wǎng)絡(luò)時代的時空并置與自由穿越，但又不能僅僅是視覺的復(fù)制，而是要帶入個體獨有的生活行跡與生命心跡，離開了獨一性的個體性筆痕書寫，藝術(shù)也喪失了價值。

　　 水墨藝術(shù)必須激活自己的吸納性與文本性，從繪畫轉(zhuǎn)向文本，帶著如此的開闊性與重新喚醒的活力，以及對于繪畫之為文本性與世界性的理解，大伍先生面對過去三年的疫情危機時，就看到了世界的另一面，那是通過飛翔的鸛鳥來暗示生命的病理學(xué)癥候，給這些動物生命戴上面罩，如同過去三年的人性都被迫戴上口罩，在此生命形象的疊加上，象征著生命已經(jīng)喪失了本來面目，我們都是面具人，我們必須想象另一種的人性。藝術(shù)家通過把這些鸛鳥與不同的場景疊加，讓我們想到巴洛克時代荷蘭畫家博斯的《人間樂園》，這也是帶有諷喻的百科全書式世界圖景，把生命不同狀態(tài)的場景加以同時并置。大伍在疫情期間的鸛鳥系列繪畫，把很多的鸛鳥與人類的日常場景并置，看似突兀，實際上是為了傳達世界的共生感，人類生命與自然生命的不可分離，這些無家可歸的鸛鳥，才是生命的真相！無論是鸛鳥與兒童天真場景的并置，還是對于傳統(tǒng)花鳥畫與人物畫的奇特并置，其實都是之前繪畫文本性的表現(xiàn)。

　　 一旦藝術(shù)家直接面對世界的混雜性與生命的普遍危機，鸛鳥的自然性與人為的造作性，就形成了強烈的對比，就打開了反思的深度，并向著未來敞開，大伍把不同的時空，鸛鳥的氣候遷移與人類自我囚禁的空間，進行跨時空的對比，形成天馬行空的諷喻圖景，氣球與方舟，人類過去與未來的奇妙連接，小丑的好奇，童年的航天夢，以超現(xiàn)實的方式組合起來，這是水墨何曾夢想過的時空？

　　 而在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，藝術(shù)家并沒有放棄筆墨的精微與線條的表現(xiàn)力，玉質(zhì)的觸感，色彩的熱烈與強度，傳統(tǒng)的精髓以反轉(zhuǎn)的方式得以保留，又徹底打破了畫種的限制，回到兒童的天真，又具有科技時代視窗的并置穿越感，而尤其最為可貴的是，其幽默與諷喻結(jié)合的超現(xiàn)實想象力，來自于內(nèi)在生命無比強烈的書寫自由感，是生命“第二次出生”的美妙表達！

　　 這讓我們對于姚大伍先生未來的繪畫充滿了期待，如此具有綜合性與廣闊性的水墨文本，勢必改變當(dāng)前水墨繪畫的格局，使之具有當(dāng)代的歷史性與文明的反思性，以及對于未來科技的接納，當(dāng)大伍尋找玄奘法師的蹤跡，他的內(nèi)心已經(jīng)向著世界與文明敞開，向著某種超越維度進發(fā)了，其未來的前景與自由的想象，將不可限量！

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