（1/5）紅土地上的綠色——李占卿繪畫創(chuàng)作40年作品展

（2/5）《紅土坡上的綠色·下軍棋》190cm×170cm 布面油畫 1997年

（3/5）《長廊·之一》 180cm×150cm 布面油畫 1994年

（4/5）《碎片·No.1》 180cm×150cm 布面綜合材料 2003年

（5/5）《秋色空濛》90cm×70cm 布面油彩 2016年

　　展覽名稱：紅土地上的綠色——李占卿繪畫創(chuàng)作40年作品展

　　展覽時間：2024/05/28~2024/06/30

　　展覽地點：[湖南]-岳陽市岳陽樓區(qū)桃樹山路螺絲島-(岳陽市美術(shù)館)

　　主辦單位：湖南省美術(shù)家協(xié)會、岳陽市文化旅游廣電局、岳陽市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會

　　參展藝術(shù)家：李占卿

　　 學(xué)術(shù)支持：湖南省油畫學(xué)會、湖南省油畫風(fēng)景研究會

　　 執(zhí)行單位：岳陽市美術(shù)館

　　 協(xié)辦單位：岳陽市書畫院、岳陽市美術(shù)家協(xié)會

　　 展覽地點：岳陽市美術(shù)館1/2/3展廳

　　 開幕時間：2024.05.28 10:00am

　　 總策劃：戴劍

　　 策展人：王峰 唐新宇

　　 策展助理：萬琴

策展詞

　　 李占卿繪畫創(chuàng)作40年就是一部個人美術(shù)史的構(gòu)建與生成的歷程。從鄉(xiāng)土繪畫出發(fā)到關(guān)注現(xiàn)實主義題材，再到現(xiàn)代形式語言的探索及表達，很難用某種單一的藝術(shù)風(fēng)格來定義他的創(chuàng)作類型。他的創(chuàng)作總是與時代緊密結(jié)合，反映了所處時代背景下個體和群體的精神狀態(tài)。同時，他的作品還充滿了浪漫主義氣息和審美理想，在內(nèi)容和形式達到了一個高度的和諧與平衡。

　　 李占卿在學(xué)院中成長，過人的天賦和勤奮讓他早年就在創(chuàng)作領(lǐng)域嶄露頭角。大三期間深入少數(shù)民族地區(qū)考察歸來后創(chuàng)作的《山泉》即獲湖南省首屆少數(shù)民族美術(shù)作品展二等獎，畢業(yè)創(chuàng)作《進城》入選1982年湖南省美術(shù)作品展。他善于自我學(xué)習(xí)、自我成長，從各個藝術(shù)流派中汲取養(yǎng)分，結(jié)合地域特色，逐步形成個人風(fēng)格，大學(xué)畢業(yè)后的《鄉(xiāng)土》系列是李占卿在青年時期對藝術(shù)的探索之路。在這個時期，我們不難看出立體主義和國內(nèi)方興正艾的傷痕美術(shù)與鄉(xiāng)土繪畫對李占卿的影響。這個系列的作品在形式與內(nèi)容上進行了多方面的有效的探索，《等車》《甜》《三個獵魚人》《你早》《天上有朵黃云》等作品多次入選湖南省重要美術(shù)作品展。青年時期的李占卿有著敏銳的藝術(shù)嗅覺、果敢的創(chuàng)作能力和對藝術(shù)發(fā)展方向的有效判斷。

　　 步入90年代，李占卿開始關(guān)注現(xiàn)實題材，藝術(shù)家特殊的成長經(jīng)歷和改革開放后中華大地上蓬勃昂揚的生活氣息催生了《紅土地》系列和《長廊》系列的創(chuàng)作。1990年，李占卿創(chuàng)作的一件反映“退休老干部”休閑生活場景的《午后的門球賽》入選第二屆中國體育美術(shù)展，從此一發(fā)而不可收，《紅土地》系列讓李占卿保持了20年的創(chuàng)作激情，這背后是他對現(xiàn)實生活的傾訴和血液中紅色基因的流淌。而在《長廊》系列中，他把晨練這一獨特現(xiàn)象和中國傳統(tǒng)的建筑元素——“長廊”重構(gòu)在一起，表現(xiàn)了當(dāng)時人們在精神追求方面的多元選擇與困惑。從時間線索上面，我們發(fā)現(xiàn)《紅土地》系列和《長廊》系列幾乎是一個平行的創(chuàng)作期，它們在創(chuàng)作上交織在一起，彼此相通互補，從而擴大了作品內(nèi)容的外延。李占卿通過現(xiàn)實主義題材的表達，再現(xiàn)了這一時期特定人群的精神狀態(tài)，《紅土地》系列和《長廊》系列作品不僅僅在全國的重要展覽中屢屢展出、獲獎，同時也標(biāo)志著李占卿藝術(shù)創(chuàng)作邁向了成熟。

　　 《碎片》系列是李占卿在步入中年之后的藝術(shù)沉淀，是他深入思考直面繪畫本體的成熟表達。從發(fā)現(xiàn)古陶瓷碎片這個極具東方意象的文化載體到充滿現(xiàn)代審美意味的表達，他在這一系列中反復(fù)探討了傳統(tǒng)文化和當(dāng)代觀念共同糅雜在一起形成的文化現(xiàn)象。《碎片》系列從早期對繪畫的本體探索逐步過渡上升到對傳統(tǒng)文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)換的藝術(shù)構(gòu)建中來，所以李占卿對藝術(shù)的探索是不斷地在變化中去尋求的對藝術(shù)本體認知的平衡，這種不斷上升的觀念和技術(shù)在李占卿的創(chuàng)作中突破整合，形成的一種全新的自我圖式，這種圖式清晰有力、面貌突出，是李占卿藝術(shù)創(chuàng)作的一個重要里程碑，因此它具有極大的創(chuàng)造力和學(xué)術(shù)價值。

　　 藝術(shù)發(fā)展到今天，呈現(xiàn)出風(fēng)格迥異，千姿百態(tài)的多元面貌。長期關(guān)注現(xiàn)實題材的李占卿也積極從藝術(shù)的本體和自我表達的需要出發(fā)，不斷打破自己的表達邊界。他的興趣在于不斷地去探索不同的材料技法和不同的表現(xiàn)形式從而對那個“真我”做出的呼應(yīng)。在這個過程中，他更多的是去享受藝術(shù)創(chuàng)作帶來的自由與釋放。在他的《秋色空濛》系列、《隱隱青山》系列、《地戲》系列和《紙本》系列中，我們能夠感受到李占卿善于用不同藝術(shù)創(chuàng)作方法和觀念去轉(zhuǎn)換他的即時感受。這種輕松自如的狀態(tài)下，對人文精神的追問主導(dǎo)了他近年的創(chuàng)作，這也許是李占卿對藝術(shù)的再次出發(fā)與追尋。

　　 李占卿的繪畫藝術(shù)牢牢扎根在紅色的沃土上，他用飽滿的理想澆灌著綠色的希望，他的作品如同大地上蓬勃生長的植物，品種多樣、交相輝映?？v觀李占卿40年來的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，如同在高原上不斷地攀爬一個個的山峰，他精神飽滿，韌性十足，面對未來，李占卿依然有著更高的目標(biāo)和追求，在此，我們共同期許他的創(chuàng)作在這片紅土地上結(jié)出更大的碩果！

（文/唐新宇，策展人，寫于2024年5月8日）

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