從空間到地方：全球化下的社會變遷、設計與想象”海報，設計：PAY2PLAY

　　撰文_曹楓茹

　　生態(tài)與可持續(xù)越來越成為今日藝術(shù)、文化與居住議題中最迫切的部分之一。2013年9月24日“從空間到地方：全球化下的社會變遷、設計與想象“詩山河·陸之舟的系列活動拉開序幕。左靖為本次活動的總策展人，本次活動時間跨度為四個月，涉及十個主題各異的文化與設計展覽為主體，涵蓋了繪畫、影像、攝影、視覺設計、音樂、電影、裝置、木刻、現(xiàn)成品、產(chǎn)品和動畫等多種媒介，并由音樂演出、影片展映、論壇、報刊亭、游擊展等互動場景共同組成。

位于鄭州航空港園博生態(tài)城片區(qū)的原園博園MALL酷似一艘巨輪，攝影：三金

　　所謂“陸之舟”，即陸地上的船舟，展覽落地空間位于鄭州航空港園博生態(tài)城片區(qū)的原園博園MALL，這座建筑的外形酷似一搜巨輪?！瓣懼邸边€對應著來自《地球太空船操作手冊》中“地球太空船”的隱喻，“地球太空船”將地球描述為一個封閉的系統(tǒng)，而非無堅不摧的資源之地，處于工業(yè)化的人類就像不負責任的宇航員，對賴以生存的“太空船”肆意破壞。此外，來自德國導演沃納·赫爾佐格的奇幻現(xiàn)實電影《陸上行舟》也啟發(fā)了“陸之舟”的名稱由來，正如展覽中所提示的，在危機時代，當代人聚集在“陸之舟”這座烏托邦里構(gòu)想綠色的美好未來之城。

　　10月13日至14日，“陸之舟”在展覽現(xiàn)場帶來了三場活動，包括“一部電影‘長河與故土：話語影像里的中原文化結(jié)構(gòu)’短片展映及論壇”、“詩山河·陸之舟演出：地方與音樂實踐2”、“詩山河·陸之舟論壇：后園博園時代的詩山河”。

　　左起：導演/影評人：王楊，演員/監(jiān)制：王宏偉，導演：陳勝利，導演/監(jiān)制：楊超，導演/編劇/制片人：霍猛，詩山河·陸之舟，2023年10月13日

　　10月13日上午，首先進行了“一部電影“長河與故土：話語影像里的中原文化結(jié)構(gòu)”短片展映及論壇”。這一版塊可以看到年輕一代影像創(chuàng)作者，在風格化的美學講述中所展現(xiàn)的影像生命力，也可以看到王楊、陳勝利、霍猛、王宏偉、楊超五位中原影像創(chuàng)作者，對江河與故土的回望。

地方、音樂與實踐2海報（圖片來源：木刻：劉慶元，設計：馬仕睿）

　　從10月13日下午至14日，在地方與音樂實踐2的內(nèi)容版塊中，詩人鐘永豐、沙漠客馬木爾、新農(nóng)歌瓦依那、尋謠計劃的小河等音樂人各自帶來了音樂表演或內(nèi)容分享。田園鄉(xiāng)村、荒原戈壁和市井巷陌歷來都是音樂人尋根流浪，尋找藝術(shù)靈感的地方。在被現(xiàn)代化日益裹挾的時代，心靈日益疲憊的藝術(shù)家在地方遷徙體察中，如何“才能直面虛榮，拋棄偽裝，投身于坦蕩無畏的創(chuàng)作中去，回饋給傳統(tǒng)以新的內(nèi)涵？”藝術(shù)家們以不同角度，不同題材，不同理解的創(chuàng)作實踐為“地方與音樂實踐”帶來了各自的注腳。

地方、音樂與實踐2，馬木爾與Mask《沙漠客》演出現(xiàn)場

　　馬木爾的“沙漠客”用民族樂器串聯(lián)了沙漠印象，蒼涼、渾厚鼓點配合琴音，像漫步在沙漠中，孤獨寂靜又伴隨著危機。他們的視覺海報也是來自劉慶元的木刻作品，視覺與聽覺上都高度配合。

地方、音樂與實踐2，小河 《尋的不止是童謠，更是我們失落的美好》演出現(xiàn)場

　　小河的講座主題是“尋的不止是童謠，更是我們失落的美好”，小河和大家分享這些年他走過的城鎮(zhèn)、尋謠的故事和經(jīng)典童謠。出于對民間和地方音樂的熱愛，從2018年開始，小河發(fā)起“尋謠計劃”、對全國各地地方童謠進行挖掘與新編的音樂計劃，目前已陸續(xù)在京、浙、滬、粵、閩、湘、蘇、云等地尋訪千余位老人。在現(xiàn)場，他演奏了在北京盧溝橋附近尋訪到的歌謠，這是他在“尋謠計劃”中尋訪到的第一位老人，老人的歌謠至今讓他記憶尤深。

地方、音樂與實踐2，音樂演出現(xiàn)場：瓦依那《秋風掃落葉歸根》

　　瓦依那是一支來自廣西黔桂交界的壯族樂隊，瓦依那壯語大意為稻花飄香的田野。樂隊以岜農(nóng)的創(chuàng)作為主線，由2-3個成員組成。他們都是來自廣西的壯族農(nóng)民，懷有相同的音樂夢想。他們帶著來自于農(nóng)耕的身體經(jīng)驗，他們愛戀，他們幽默，他們懷鄉(xiāng)，都像一片樹葉吹出來的清氣涼風，無形卻洗人心肺。

展廳現(xiàn)場，攝影：劉鵬飛

　　“從空間到地方：全球化下的社會變遷、設計與想象”展覽占據(jù)了陸之舟兩層的空間，分為“地球太空船：危機時代的隱喻”“社會物質(zhì)與社會設計”“從空間到地方：意義與感知”“都市社區(qū)的未來”四個章節(jié)，共20個小展廳分布于兩層空間中。本次展覽以社會變遷、可持續(xù)設計、生態(tài)保育、自然建造、循環(huán)經(jīng)濟、城鄉(xiāng)聯(lián)結(jié)等為關(guān)鍵詞，涵蓋了多種藝術(shù)媒介，呈現(xiàn)國內(nèi)外設計師、藝術(shù)家、建筑師與手工藝人們?yōu)閼獙焖僮冞w的時代所提出的諸多解決方案，促使我們再次思考人類群體在這個星球上存在的方式。

　　雖然做出了章節(jié)與歸類，但展覽現(xiàn)場并未以章節(jié)的邏輯策展，觀眾流線在“陸之舟”中是自由的，這也與由商場“園博園mall”改造成的空間氛圍所契合，每一個小展廳就像一家店，像逛街一樣逛展覽，一定程度上消解了展覽的嚴肅性，便于走進公眾之中。

＂有所追求-五條人+”海報，設計：胡子設計工作室

　　《有所追求：五條人+》的核心空間設計是展廳中央的作品——來自菠蘿核的《竹城寨》與《竹站臺》?！俺钦痹诨浾Z語境中意味著來自庶民的、野生的活力，‘站臺’則源于八十年代一首著名的迪斯科金曲?！敝褡訕?gòu)架組成巨型的的藝術(shù)裝置，區(qū)別于竹林小屋的自然印象，而是橫平豎直、機械性的冷漠結(jié)構(gòu)，再加上懸掛的綠色篷布，讓人仿佛置身于鋼筋建筑工地，同時還有象征著消費主義的霓虹燈、不斷循環(huán)播放的《站臺》，讓空間更加錯綜復雜。

菠蘿核 《竹城寨與竹站臺》2023年，攝影：曹楓茹

　　巨大的裝置既是對舊時代浪漫的溯源，又是對消費空間的突兀占領，但歸根到底只是在“陸之舟”上供觀眾休憩的公共空間。觀眾從這里開啟對“陸之舟”的探索，就像竹子與鋼筋的互化，設計與藝術(shù)與生態(tài)、人類結(jié)合。

土味美學

　　“陸之舟”一層被來自五條人的看似土味的城鄉(xiāng)時尚所占領，“土味美學”正帶領著新的潮流風向，是藝術(shù)在反叛？還是城市在反叛？人們復古與退步的審美傾向昭示著現(xiàn)代人對于現(xiàn)代化概念的批判與思考。

“有所追求：五條人+”展覽現(xiàn)場，詩山河·陸之舟，2023年9月24日，攝影：朱銳

“五條人”仁科與阿茂正在接受一條采訪，詩山河·陸之舟，2023年9月24日，攝影：波妮

　　“有所追求-五條人+”展示了一個主展廳以及數(shù)個特色空間，包括五條人院線、大時代錄像廳這類影視放映空間，還有大時代歌廳、五條人士多店、夢幻麗莎發(fā)廊這些專輯、產(chǎn)品衍生線下空間，觀眾可以沉浸式地品位五條人的專輯。

　　這場關(guān)于五條人的展覽并非一場對五條人的回顧或文獻展，策展人、評論家張曉舟邀請到了各類藝術(shù)家一起創(chuàng)作，而有的藝術(shù)家的作品只是被他引用和挪用到展覽中，不同的藝術(shù)作品面對共同的社會文化議題，形成呼應和共振。例如，曹斐的舊作《誰的烏托邦？》和厲檳源的新作《建造美術(shù)館》。在這個過程中，“五條人”變成了一種符號，或許是所謂的“復古”“土味”的鄉(xiāng)土時尚，他們的審美表達打破了地域、階層、代際的區(qū)隔，凝聚出現(xiàn)代社會中的時代精神和社會議題。藝術(shù)家的創(chuàng)作又再次從不同角度闡發(fā)了他們對于“五條人”議題的想法，在展廳中講述著中國的現(xiàn)代化城市發(fā)展，藝術(shù)與大眾文化在這里混沌磨合，創(chuàng)造出混種的新時尚時代。

仁科的母親蒙碧娟的編織作品，她應藝術(shù)家胡尹萍之邀，設計了“家旗”。 攝影：曹楓茹

《故事會》吳啟明、胡鎮(zhèn)超、小師 2018-2022，攝影：曹楓茹

　　這樣混種的新時尚時代一直伴隨著展覽全程，隨性的、自然的、放松的，最普羅大眾的城鄉(xiāng)氣息，模糊了時尚與鄉(xiāng)土的邊界。例如像五條人2018年的專輯《故事會》，刻意用老電影海報的風格作為封面，雜志《故事會》的調(diào)性結(jié)合上老式海報正是他們想要傳達的美學態(tài)度，美與丑，時尚與土味不再對立。

“夢幻麗莎發(fā)廊”，詩山河·陸之舟，2023年9月24日，攝影：三金

　　《夢幻麗莎發(fā)廊》是五條人于2016年發(fā)行的專輯，這張專輯展現(xiàn)出了他們越來越鮮明的美學風格，在搖滾與流行的混樂中上演著夢幻的城鄉(xiāng)二重奏。2019年在阿那亞的藝術(shù)展演中，藝術(shù)家馮火把一輛貨車改裝成現(xiàn)實版的夢幻麗莎發(fā)廊，它還曾出現(xiàn)在2023年的廣州三年展上，這張專輯發(fā)展到今天早已經(jīng)不止是一張專輯，它承載著一種美學主張，強勢地開進了藝術(shù)的領域。

“有所追求：五條人+”展覽現(xiàn)場，詩山河·陸之舟，2023年9月24日，攝影：朱銳

　　這件來自黃小鵬的作品非常適配這個展廳，帶著一點惡搞的氣息，非常接地氣的洗手間吸泵裹挾著時尚氣息讓空間煥然一新。還有經(jīng)典的五條人塑料袋，有著某種安迪沃霍爾的魅力，把大眾文化甚至是城鄉(xiāng)氣息化為時尚，并引發(fā)潮流，何不失為一種當代的波普。

　　土味本身就帶有隨性不拘泥于形式的特點，這樣灑脫隨性的狀態(tài)同樣也是“五條人+”流露出的力量，充盈的精神世界自娛自樂不被外界所束縛。

《十年水流東，十年水流西》《今日全球化，明日自己?！?br> 陳侗 2023年，攝影：曹楓茹

　　陳侗的書法作品“十年水流東，十年水流西”“今日全球化，明日自己?！保瑏碜晕鍡l人的歌詞，作品中不見傳統(tǒng)文化的嚴肅，一脈相承的只有瀟灑與淡然，從“為天民立命”到自娛自樂，調(diào)侃中是在反叛出城市化與全球化。

《食醉狗》仁科 2020年，攝影：曹楓茹

仁科和同為“有所追求：五條人+”展覽參展人的母親蒙碧娟，詩山河·陸之舟，2023年9月24日，攝影：波妮

　　仁科為專輯《食醉狗》所做的即興涂鴉也非常隨意不拘，體現(xiàn)這一點的還有講述《隔壁的詩人》這首歌背后的創(chuàng)作故事的這組作品。文字直接書寫在墻面上，把生活的觸動以平易近人的方式呈現(xiàn)，像古時的詩人隨興賦詩走到哪里寫到哪里，沒有藝術(shù)家常被束縛住的“形式感”的條框，隨意瀟灑但是有故事有溫度，沒有形式反而形成了一種形式。

地方性

　　“地方，是指有意義的社區(qū)公共空間，它更多的由個人或群體的記憶、歷史以及文化地緣等復雜元素所組成?！比蚧c城市化的發(fā)展帶來了特定的空間景觀，高度的現(xiàn)代主義逐漸消解了“地方性”，帶來千篇一律的現(xiàn)代化審美。我們也許需要退回到未經(jīng)侵染的鄉(xiāng)村自然中，找到“新”的舊文化。

　　在鄉(xiāng)村田野里盤桓，是劉慶元創(chuàng)作靈感的來源，從鄉(xiāng)野間抽取出碎片化的時刻拓印在木板上，就像他自己說的“木刻走向街頭，工作室不是自戀室”，他的木刻和五條人有著某種相似的美學品味。

“鄉(xiāng)村與木刻”展覽現(xiàn)場，詩山河·陸之舟，2023年9月24日，攝影：三金

　　在“鄉(xiāng)村與木刻”這一展廳中，鄉(xiāng)村的拙厚與木刻力量的融合，展廳中的文字像大字報一樣充滿力量，用最直接的方式傳遞信息。還有劉慶元依托傳統(tǒng)人物“竹林七賢”結(jié)合在地村民創(chuàng)作的系列新竹林七賢，集中呈現(xiàn)了他對鄉(xiāng)村文化的藝術(shù)式表達。

“音樂與木刻”展覽現(xiàn)場，攝影：三金

　　在“音樂與木刻”這一部分，繼續(xù)延續(xù)著這樣的審美趣味，所謂的“土特產(chǎn)美學”是鄉(xiāng)建下的另一條美學路線，鄉(xiāng)村決定了接地氣，藝術(shù)語言的加入用不同的方式呈現(xiàn)土味美學在這里發(fā)生土味與時尚的鏈接是某種必然。

《龐麥郎·我的滑板鞋》，攝影：三金

“從碧山到大南坡”展覽現(xiàn)場，攝影：曹楓茹

懷梆劇社現(xiàn)場表演，攝影：三金

　　“從碧山到大南坡：鄉(xiāng)村百工和美學實踐”的在地實踐是以策展人左靖集結(jié)的各類建筑師、設計師、音樂人和藝術(shù)家的力量，從關(guān)系生產(chǎn)、空間生產(chǎn)、文化生產(chǎn)，產(chǎn)品生產(chǎn)上開啟鄉(xiāng)村。所謂關(guān)系生產(chǎn)，是要在鄉(xiāng)村賦以主體性，在計劃實施之前陳奇帶領著奇村文創(chuàng)團隊率先入駐大南坡村，向村民傳達“大南坡計劃”并達成共識。

　　在大南坡鄉(xiāng)村實踐中，在地文化復興的代表作就是斷演40年后的懷梆戲再次開演，懷梆戲的復興不僅調(diào)動了大南坡村民的積極性與參與性。新的懷梆劇社成立后，在音樂廠牌摩登天空的支持下發(fā)行了唱片，進行了新的文化生成輸出。此外，“南坡秋興”構(gòu)成了展覽、音樂、表演、論壇等文化內(nèi)容的新節(jié)慶活動，五條人、劉慶元都參與其中，“南坡秋興” 集結(jié)的各界藝術(shù)資源與大南坡村民共同點亮了新的文化生態(tài)熱點。

“詩山河考：陟北游”展覽現(xiàn)場，攝影：劉鵬飛

“詩山河考：陟北游”展覽現(xiàn)場，詩山河·陸之舟，2023 年 9 月 24 日，攝影：波妮

　　在人文氣息的裹挾中，當代人也需要回到“在地”的原發(fā)地——自然中去，在“詩山河考：陟北游”中，攝影師塔可以《詩經(jīng)·國風》作為文化標記，尋訪拍攝了以王畿、鄭、鄘、衛(wèi)、邶等中原故地的山川、河流、斷恒、故道等地理圖像，將文學世界中的圖景映畫在方寸之間。

　　展廳現(xiàn)場非常安靜，沒有影像裝置也沒有音樂，像多個山丘此起彼伏，仿佛在一座現(xiàn)代詩經(jīng)中漫步。這是展覽中能夠純粹進入自然的部分，大部分攝影作品沒有人跡，有的也是展現(xiàn)出原住民的身份特征，并且以背影隱藏情緒，觀眾只是外來的參觀者，和他們保持著理性的客觀距離。

“生態(tài)與設計”——城市與建筑

　　本次展覽標題中提到的“從空間到地方”旨在探討今天的人類該如何建立起符合生態(tài)價值的生活觀，獲得更加具有深度與廣度的生命目標?！瓣懼邸敝幸淮笾黝}便是探討生態(tài)與城市設計，在高度城市化的今天，大規(guī)模的全球流動、氣候變化與環(huán)境破壞，引發(fā)了人們對可持續(xù)發(fā)展的關(guān)注，如何重塑人與環(huán)境之間的關(guān)系？設計師們提出了各種的構(gòu)想，從城市到日常生活產(chǎn)品，一座具有廣泛影響力并且充盈著設計與人文精神的當代社區(qū)正逐漸顯形。

“詩山河：園博園生態(tài)城城市研究與設計概念展”展覽現(xiàn)場，詩山河·陸之舟，2023年9月24日，攝影：三金

　　“城市改造”也許是在生態(tài)設計中最為顯像的部分，“陸之舟”所在的園博生態(tài)城，依托于苑陵故城遺址公園和鄭州園博園，這里具備深厚的生態(tài)景觀與歷史文化資源。建筑師孟巖通過當代設計、文化景觀，綠色建筑等形式將園博生態(tài)城建設成一個充滿活力、價值多元的可持續(xù)社區(qū)，把城市從千篇一律中解放出來成為有味道的“地方”，將這里建造為一座不斷生長的山水城市。

“循環(huán)、生息：朝向一種可續(xù)的棲居”展覽現(xiàn)場，詩山河·陸之舟，2023年9月24日，攝影：三金

　　人類對氣候環(huán)境的破壞已然不可逆轉(zhuǎn)，越來越多的建筑師與社會創(chuàng)新者意識到了這一點，探索更加多元、友好可持續(xù)的棲居之道。在“循環(huán)、生息：朝向一種可續(xù)的棲居”展覽空間中呈現(xiàn)了藝術(shù)家如何利用空間營造與自然和社會環(huán)境對話、改造基礎設施等方式，納入社區(qū)居民，創(chuàng)造一個更為團結(jié)與關(guān)照的社區(qū)。

展廳現(xiàn)場的迷宮空間，攝影：曹楓茹

　　展廳用紙板搭建出了一個迷宮空間，其中穿插影像作品，講述循環(huán)、再造，循環(huán)經(jīng)濟中的產(chǎn)品和材料如何被循環(huán)利用？如何推動循環(huán)經(jīng)濟轉(zhuǎn)型？觀眾在迷宮中就像行走在循環(huán)系統(tǒng)之中。

“生態(tài)與設計”——日常與生活

食物圖景：餐桌上的第三自然 展廳現(xiàn)場，攝影：劉鵬飛

　　可持續(xù)與生態(tài)的議題是每一個社會參與者的公共課題，本次展覽涵蓋了許多在日常生活中的可持續(xù)議題，包括長效設計，以及來自央美的團隊帶來的“食物圖景：餐桌上的第三自然”，設計師將食譜視為一種藝術(shù)創(chuàng)作的媒介，從鼓勵人們?nèi)リP(guān)注日常食物的質(zhì)量、來源、生產(chǎn)方式，探討未來如何進行更加可持續(xù)性的食物系統(tǒng)。

講者：梁井宇，場域建筑（北京）工作室主持建筑師，清華大學建筑學院設計導師，攝影：謝穎

　　食物圖景試圖將“消費”設計轉(zhuǎn)化為“危機”設計，從“體驗”經(jīng)濟轉(zhuǎn)化為“后碳”經(jīng)濟，這與梁井宇在論壇分享中提出的“可持續(xù)設計”是一致的。梁井宇提到了他的譯著《庇護所》，這本書分享了一批遠離都市和現(xiàn)代文明的人，怎樣建造有機房屋的案例，書中一個重要觀點就是科技的發(fā)展需要資金的支持，而資金不可避免的帶有資本的意志，它會在不知不覺間推動消費文化。而人類不一定采取依靠科技增量的思維方式，而是可以提高能源的利用率，對垃圾和廢物進行更有效的循環(huán)。梁井宇提到了某鄉(xiāng)村水池的設計方式，因為沒有下水道只有一個盆接住流水，所以使用時人們會下意識的節(jié)水，這是由設計帶來的被動的節(jié)水，梁井宇認為由可持續(xù)帶來的設計不一定是最便利的，但是有用的。

紙質(zhì)座椅、書架，攝影：曹楓茹

　　事實上，本次展覽自身也踐行著可持續(xù)的設計方式，展覽的陳設均運用紙板搭建，還有紙板制作的椅子、桌子、書架、商店，一起融入可持續(xù)的概念之中。

藝術(shù)與公眾

上海張?zhí)凭坝^設計事務所首席設計師張東在論壇分享現(xiàn)場，攝影：謝穎

URBANUS都市實踐創(chuàng)建合伙人、主持建筑師孟巖在論壇分享現(xiàn)場，攝影：謝穎

　　除了環(huán)保理念貫穿展覽外，主辦方還通過展覽和論壇強烈地傳達出了將藝術(shù)推進大眾生活的意愿，藝術(shù)創(chuàng)作上五條人和劉慶元等藝術(shù)家通過大眾的手段塑造作品，還有進行城市設計的孟巖、張東進行論壇分享的時候都不斷提到了“開放空間”“人與景觀”“生態(tài)”等關(guān)鍵詞，公園的設計、改造是希望納入“人”，鏈接社區(qū)、鏈接自然。張東談到對于湯山礦坑公園的改造，他們沒有去掩蓋因為挖礦而裸露的山體，不是去掩蓋人類對自然犯下的錯誤，而是將它轉(zhuǎn)化為展示空間，人類可以走進景觀當中，了解礦坑了解自然，完成一次交流與鏈接。

A4美術(shù)館館長孫莉在論壇分享現(xiàn)場，攝影：謝穎

　　此外，還有來自麓湖A4美術(shù)館的館長孫莉分享了A4美術(shù)館在社群共建上做出的探索。通過駐留計劃，藝術(shù)家走進社區(qū)中，模糊了藝術(shù)家與居民的身份界線，讓藝術(shù)展覽從白盒子中走出來，通過公共藝術(shù)項目把居民鏈接在一起。在兒童項目上，A4美術(shù)館已成功舉辦9屆ISTART兒童藝術(shù)展，從國際、城市到鄉(xiāng)村以及特殊兒童，用藝術(shù)建立起兒童社群。

　　本次“詩山河”活動構(gòu)建了豐富多元的展演現(xiàn)場，旨在以多個藝術(shù)家和藝術(shù)團體的實踐和理論設想，從多個角度探討空間與地方的再生關(guān)系，綠色生態(tài)環(huán)境與可持續(xù)設計之間的關(guān)系，構(gòu)想可持續(xù)發(fā)展的未來愿景。同時詩山河的主創(chuàng)團隊集結(jié)各項藝術(shù)資源，模糊各類社會實踐邊界，將人與人，藝術(shù)與藝術(shù)鏈接起來，以園博園生態(tài)城片區(qū)建設實踐為契機，讓這里成為不斷生長的全域式山水田園城市，成為詩意棲居空間的精神內(nèi)核。

　　據(jù)主辦方消息，2023年11月4日，“陸之舟”將舉辦“可續(xù)營造”國際論壇暨工作坊，屆時，羅宇杰、飯島剛宗 IIJIMA YOSHITOKI、克里斯托弗·黑塞 Christoph Hesse、王寶珍、蔣蔚等專家將參與本次論壇。

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