相關展覽信息

我們總會在人生的某些時候

需要光，點亮前方。

而光卻是在暗處更容易顯示

它的路徑與方向。

”

仰望星空，

你是否與現(xiàn)在的我們一樣，

在無限的邊界中尋找自我的邊界，

尋找未知與思想的歸宿?

　　此次黃喆個展的主題“光入變”與The Enlight-en-ment of Light對應，是自然之光，它們有感入心，隨心而變，化為心中那一片被呵護的光彩。同時契合“正入變出”之意，大巧若拙的創(chuàng)作與研究方式，作品在與光線的互動中體現(xiàn)出靈動與變化。

　　在散射中，可能會如

　　勞倫斯·M·克勞斯一句浪漫的闡釋：

　　你的一切都是星辰。

　　展出作品圍繞著「大地中的感知」「宇宙中的星云」「自我的邊界」三個部分展開——大地、星空與自身，凝視、仰望與自省。

　　作品繼續(xù)保持藝術家對能量轉換的興趣與回望意義的探求。黃喆通過巧妙獨特的方式成功地把光作為觀看元素納入作品表現(xiàn)中，通過作品理解光并表達光，與光同現(xiàn)。而他的創(chuàng)作過程，對作品構成與形狀的反復推敲拿捏，也是個人如推石般完成對力量詩學的理解過程。

　　大地中的感知

　　撰石架上系列的靈感來源于遠古留下散落在世界各地的石陣，想象當巨石被移至曠野，它們是否是先人對天文觀測的記錄或是星宿圖騰。那些推石頭的人讓我想到了西緒福斯，不同的是他們的終點是尋找光亮的起點。

　　仰望星空，他們感受到了什么，是否也與現(xiàn)在的我們一樣，在無限的邊界中尋找自我的邊界，尋找未知與思想的歸宿。或是早已在大地中洞悉出了奧秘。找尋與星空對話的可能。

　　宇宙中的星云

　　《漂浮》系列靈感來源于“航海家”宇宙飛船發(fā)現(xiàn)并記錄的一組土星周邊小衛(wèi)星的照片，在這組照片之前人們對其一無所知。它們由于缺乏足夠的引力而無法保持球形，有著各自的形態(tài)與樣貌。這是一組屬于特立獨行者的樂章。

　　藍移是天文學詞匯，如果一顆黃色的恒星朝你自己的方向移動，移動時它的光看起來會微微發(fā)藍，相互靠近時星光頻率的提高產(chǎn)生了藍移。太空中藍移星系是少有的，而通過引力壓縮兩點間的空間也可以造成藍移。

　　我們也如宇宙中漂浮的星，人群中只有極少的人為你而來，陪你前行。而當相互吸引，他/她向你靠近， 藍色的光輝下會有兩顆溫暖的心。

　　自我的邊界

　　以身體數(shù)據(jù)設定的幾何形體(長度=雙腳+頭部長度，寬度=軀體的厚度、高度=身高)，階段性的發(fā)生著變化，似乎有一股向上力的牽引。如同生命中形態(tài)與精神的變遷。通過作品表述著在萬有引力定律下，人并不是一個孤立的質(zhì)點。

藝術家黃喆

　　1984年生于上海， 2010年碩士畢業(yè)于中國美術學院雕塑系，現(xiàn)工作生活于上海。黃喆的作品通常圍繞幾個系列并行，并不斷延伸表現(xiàn)的可能性與維度，什么是稍縱即逝，什么是積淀沉積與整體蓄積。長河中，只是微小一瞬，但具有自己的意義。藝術家面向他所關注的地質(zhì)、考古學、天體物理學投向了凝視。通過作品巧妙的體現(xiàn)出在地理變遷中的力量詩學，思維圍繞著力轉換時間的敘事，這種敘事同時也為他心中的人類學加注。因此作品也涉及到考古與回望意義的探求。藝術家善于通過展覽與個人項目把作品涉及的特有元素放置到整體空間去進行再解讀，去加強材料的視覺表現(xiàn)力與意義。
 
　　個展： 

　　2018 “過去的瞬間”，Liang Project，上海2018 “SNS 永不休息”，YELL要空間，上海群展：2019 “2141”，榕異美術館，上海2019 “融——2019WWF水的旅程”，西岸藝術中心，瓷屋，上海2018 “尷尬”，香格納 M50，上海2016 “餐桌上的中世紀冷笑話”，Kè Fáng Art Space，上海2016 “初?新年代青年藝術展”，年代美術館，溫州2016 “三重穹”，Karin weber gallery，香港2016 “穹界與8Hz”，Kè Fáng Art Space，上海2016 “憶·尚海海洋藝術展”，上海21世紀民生美術館2015 “摩登時代”, Big Space，上海2015 “臨港當代美術館開館展”, 上海臨港當代美術館收藏作品被復星基金會收藏作品被瑞士銀行收藏 作品被香港著名設計師梁志天先生收藏

【早鳥票】

20元

【單人票】

30元

黃喆《藍移》系列 no.1

黃喆《藍移》系列 no.3

黃喆《漂浮》系列 No.1

黃喆《漂浮》系列 No.2

黃喆《隱力》系列 no.2

黃喆《撰石》系列 no.11

黃喆《撰石》系列 no.10