第一場學(xué)術(shù)論壇：中國歷代繪畫大系的學(xué)術(shù)研究與策展實踐現(xiàn)場

　　2024年1月22日，由中共北京市委宣傳部、北京畫院支持，浙江大學(xué)、中國美術(shù)家協(xié)會、北京歌華傳媒集團有限責(zé)任公司共同主辦，北京歌華文化發(fā)展集團有限公司、中華世紀壇藝術(shù)館、浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院承辦的“盛世修典‘中國歷代繪畫大系’主題展——‘久久為功’品讀書畫中的中華文脈”展覽在北京中華世紀壇開幕。開幕式后，在中華世紀壇發(fā)布廳進行了“中國歷代繪畫大系的學(xué)術(shù)研究與策展實踐”“中國歷代繪畫大系的跨界賦能”兩場學(xué)術(shù)論壇。

學(xué)術(shù)論壇
中國歷代繪畫大系的學(xué)術(shù)研究與策展實踐

學(xué)術(shù)論壇由全國政協(xié)委員、北京畫院院長吳洪亮主持

　　第一場學(xué)術(shù)論壇由全國政協(xié)委員、北京畫院院長吳洪亮主持。北京大學(xué)教授丁寧，中央美術(shù)學(xué)院教授于洋，北京師范大學(xué)教授王鵬，中國美術(shù)館研究館員鄧鋒以“中國歷代繪畫大系的學(xué)術(shù)研究與策展實踐”為議題，參會學(xué)者圍繞繪畫圖像、“大系”對古畫原作的保存維護和學(xué)術(shù)研究的全面價值、中國繪畫的品讀鑒賞等幾個方面展開了頗具建樹的討論。

丁寧：
“中國歷代繪畫大系”可以替代研究的圖像對原作的保存維護非常重要

北京大學(xué)教授丁寧

　　丁寧教授在發(fā)言中充分表達了他對中國繪畫的深刻見解，以及對作品原作的學(xué)術(shù)價值、視覺傳達和歷史價值的深刻思考。

　　丁寧首先對本次“中國歷代繪畫大系”展覽贊譽有加，他認為展覽中的古畫的色彩和細節(jié)還原程度非常之高，同時他也看到了很多心儀的作品。他認為“中國歷代繪畫大系”是劃時代的工程，普惠了美術(shù)史研究學(xué)者，也向所有人普及了中國畫。

清 姚文瀚 《弘歷鑒古圖像》局部

　　丁寧分享了他在中國繪畫圖像研究中的案例，他列舉的第一個例子是在“中國歷代繪畫大系”展出的描繪乾隆皇帝的《弘歷鑒古圖》。這張畫出現(xiàn)了一個真實的“我”和一個在圖像里的“我”，中國人專門有概念叫“二我”。丁寧指出，這涉及到W.J.T.米切爾的“元圖像”理論，即畫中有畫的景象。在《弘歷鑒古圖》中，除了乾隆本人，還有屏風(fēng)中懸掛的乾隆的畫像，這是“我”的形象和“我”呈現(xiàn)給別人的形象。就像如今的美圖秀秀，大家習(xí)慣在軟件中對自己形象的美化加工，希望自我展示的形象高于自我，這就涉及到心理學(xué)中對自我的認識、接受和悅納。

　　丁寧認為中國文化視覺系統(tǒng)里的“二我”的圖像可以從宋代再推進三到四個世紀。他列舉在“中國歷代繪畫大系”中展出的晉代顧愷之的《女史箴圖》，在唐代摹本里呈現(xiàn)的形象非常特別，圖中有一個梳妝的人，她在對鏡梳妝的時候，鏡子里已經(jīng)有了她的鏡像，這是一個非常雄辯的證據(jù)——中國在顧愷之時代或者唐代已經(jīng)有了“二我”的形象，個人和影像之間是可以分離的，但是它有等同的認同的標志。

《女史箴圖》局部

　　丁寧介紹《女史箴圖》珍藏在大英博物館內(nèi)，但一年中只允許展出很短的時間，展館環(huán)境昏暗，很難展開研究，在《女史箴圖》相關(guān)的圖書中也很難找到清晰的圖像。《女史箴圖》能在“中國歷代繪畫大系”中清晰地呈現(xiàn)對普惠學(xué)術(shù)意義重大。

　　丁寧還分享了他在2014年在哈佛大學(xué)文藝復(fù)興研究中心檔案館研究李公麟的《山莊圖》絹本摹本時的深切感受，因年代久遠，中國古畫原作或摹本非常脆弱，中國畫既不能用強光照射，原作過多觸碰也會對畫面有實質(zhì)性的破壞。

　　由此丁寧指出，正因為中國畫容易損壞，所以有“中國歷代繪畫大系”可以替代研究的圖像對原作的保存維護非常重要。除極少數(shù)的情況下，大部分情況下學(xué)者是可以依靠高清的圖像進行研究。

于洋：
“中國歷代繪畫大系”作為一部圖像的匯總在精確還原歷史方面比文字史書更為有效

中央美術(shù)學(xué)院教授于洋

　　于洋本人參與了本次中華世紀壇舉辦的“中國歷代繪畫大系”展覽的前期策劃工作，他認為本次展覽的策劃、細節(jié)的呈現(xiàn)、藏品的選擇、觀看方法到公教活動都下了很大功夫，展覽對古代書畫的展示也是一次圖像升級，展覽應(yīng)該讓更多的觀眾觀看。

　　于洋強調(diào)了從圖像角度去關(guān)照中國傳統(tǒng)文化的重要性。于洋認為，通過圖像的方法來關(guān)注美術(shù)史是一種重要的文化傳播方式。于洋列舉了文藝復(fù)興時期畫家斯特拉丹努斯的《廣場上的足球賽》和安迪·沃霍爾的《滑冰運動員》兩個例子來說明圖像的精致和傳達力。他指出，雖然歐美日本在圖像技術(shù)上曾經(jīng)領(lǐng)先，但“中國歷代繪畫大系”能夠如此全面地去呈現(xiàn)中華文明之中的這些經(jīng)典繪畫的高清圖像，應(yīng)該說在某種程度上已處于世界領(lǐng)先地位。

仇英 獨樂園圖（局部）

　　于洋指出，通過展覽的高清圖像，從筆墨在宣紙或絹絲上的紋理和細節(jié)質(zhì)感來觀看中國繪畫，將有另一種奇妙的感動，這是以往通過畫冊和手機觀看無法企及的。

　　于洋還談到了通識寫作的角度，即結(jié)合中國的傳統(tǒng)治學(xué)方法和融入西方方法論的近現(xiàn)代美術(shù)史研究。他認為，“中國歷代繪畫大系”作為一部圖像的匯總在精確還原歷史方面比文字史書更為有效，尤其在展現(xiàn)中國繪畫中的規(guī)律、演變和師承方面。

　　最后，于洋強調(diào)了“中國歷代繪畫大系”項目的重要性。他聽到張曦書記要將這些“大系”成果推廣到全球的弘愿，以及對國外高校的捐贈計劃，他感覺在這項偉大的工程之中，這件大事的影響力，深入程度會超出以往學(xué)者個體的研究工作，這是集體性修典最重要的一點。

王鵬：
“中國歷代繪畫大系”為美術(shù)史的研究提供了新的視角和樣本

北京師范大學(xué)教授王鵬

　　王鵬在發(fā)言中強調(diào)了“中國歷代繪畫大系”項目對中國美術(shù)史重新審視的推動作用，以及在美術(shù)史研究和欣賞中采用多元視角和全面分析的必要性。

　　王鵬認為“大系”項目通過全景式呈現(xiàn)中國古代尤其是軸卷繪畫的基本面貌，為我們重新審視和梳理中國美術(shù)史提供了新機會。王鵬強調(diào)，美術(shù)史的研究首先應(yīng)基于具體的繪畫樣本，而非僅僅是文字和概念。

　　王鵬進一步討論了既有美術(shù)知識的雙刃劍性質(zhì)。以明代董其昌的南北宗論為例，王鵬指出，盡管這種理論概括方便，但可能過于簡單粗暴，可能導(dǎo)致某些藝術(shù)家和作品被邊緣化或忽視。他認為，我們需要更多元的視角來全面理解和匯總美術(shù)史。

　　王鵬還分享了自己在上海博物館看到明代王履的《華山圖》時的體驗。他感嘆，盡管該作品技法卓越，卻難以在現(xiàn)行的美術(shù)史全集中找到。這表明，傳統(tǒng)美術(shù)史的編纂方式可能忽視了一些重要作品。他認為，“中國歷代繪畫大系”能夠提供全面、無歧視的視角，展示更多未被充分認識的作品，從而為美術(shù)史的研究提供新的視角和樣本。

　　最后，王鵬提到自己在央視的《百家講壇·中國傳世名畫》講到李唐的《采薇圖》時用到中華珍寶館的高清圖，盡管數(shù)字技術(shù)出色，但是今天看到“大系”展覽后，還是感覺噴繪效果比電子版好。王鵬感嘆，“大系”展示了在這片土地上曾經(jīng)有過那么鮮活的藝術(shù)創(chuàng)造，它對廣大讀者重新了解通識性美術(shù)史有重大意義。

鄧峰：
中國畫不僅是視覺感受，還需要反復(fù)品味，深入體驗

中國美術(shù)館研究館員鄧鋒

　　鄧鋒在發(fā)言中深入探討了中國畫欣賞的多個維度，強調(diào)了深度體驗和細致品味的重要性。

　　首先他以“品讀”為出發(fā)點，著眼于深度的藝術(shù)體驗。鄧鋒將“品”字與食物的味道相類比。他強調(diào)了真正理解藝術(shù)作品的重要性，不僅是視覺感受，還需要反復(fù)品味，深入體驗，以獲得不同于表面感覺的認知，這個觀點在討論中國畫時顯得尤為重要。

　　鄧鋒認為在中國畫的領(lǐng)域，分層級和境界是一個引人入勝的話題。中國畫自古以來就注重品級，從張彥遠的自然、神、妙、精、謹細到后來的逸、神、能、妙，不同的層級給予了中國畫無限的可能性。

　　鄧鋒指出，這些可能性就需要進入“品”的意味，畫品跟詩品，跟品人的方式是結(jié)合在一塊的。我們在讀畫的時候，能通過讀畫去識人，通過知人才能論畫，這是一個相互循環(huán)的過程。此外，鄧鋒提出了“心賞”的概念，這個欣賞不是表面欣賞的意思，而是用心去欣賞。

　　對于圖像研究，鄧鋒指出，在研究西方美術(shù)史時，圖像學(xué)是一種重要的方法論。然而，在中國繪畫中，需要一種獨特的圖像學(xué)方法論，以更好地理解和解釋中國畫中的圖像。鄧鋒提出，是否可以基于中國傳統(tǒng)畫論，比如“圖載論”的基礎(chǔ)上延展深挖，形成品讀中國繪畫新的方法論。同時他認為中國畫要利用圖像也要超越圖像，最終要回到對于身心整體的熏染，回到內(nèi)心體悟達到一種和合的狀態(tài)。

　　最后，鄧鋒強調(diào)了時間在審美中的重要性。不同年代的繪畫作品具有不同的顏色和情感，時間也是藝術(shù)作品的一部分。當(dāng)我們觀看作品的時候，把時間，作品背后的作者以及觀看者結(jié)合起來的時候，可能會突然獲得某種感受、體悟，這就是一個審美過程。

　　（文章來源：中華世紀壇）

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