淬厲新之（紙本水墨）　2024年　王紹強

　　王紹強在他的工作室里創(chuàng)作，天青色等煙雨，顏色很美：是山非山，是水非水，畫的是傳統(tǒng)山水，又頗有變革之驚喜，山與水交融處，常含著一腔空濛雨意，頗具水墨靈性的東方美態(tài)。

　　他作畫好像與時間做游戲：宣紙放在地上一遍遍地暈染，隨著窗外光線變化，水、墨與宣紙的層層滲透與次第干涸，漸漸顯露出山石的肌理。他說： “我們這一代，是處在社會變革藝術(shù)思潮重構(gòu)時代的藝術(shù)家，通過實驗，通過對自然的觀察，加深對中國畫發(fā)展的理解，慢慢形成自己的思考?！?

　　王紹強是大眾眼中的忙人，他既是廣東美術(shù)館館長，又是一名教師。下班回到工作室，他還會繼續(xù)畫畫、閱讀和品茶，直至深夜。他說思念江南煙雨，日常寫字與畫畫，便是對繁忙工作的一種記錄和補償，是推開窗時的一絲微風與逗漏：一天，一月，一年，十年后，江南的煙雨又如約來臨，他的“作品”也相繼問世——他擔任總策劃的“有溫度的存在——廣州設(shè)計三年展2024”是廣東美術(shù)館正式開啟“一館兩區(qū)”新格局前的最后一個三年展；他創(chuàng)作的《淬厲新之》代表中國參加第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展。

　　談及創(chuàng)作靈感，他說，這個實驗我做了十年。歷經(jīng)長期的思考，他創(chuàng)制出一套歸納、演繹、提亮的技法，水、墨和宣紙慢慢融合積淀，幻化更加豐富，他說自己仿佛在大地上畫著窗戶，不禁令人想起顧城這首詩——

　　我是一個任性的孩子，

　　我想涂去一切不幸，

　　我想在大地上畫滿窗子，

　　讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。

　　藝術(shù)的溫度：道別與新生

　　廣東美術(shù)館是王紹強每天工作的地方，這個美麗的地標將在完成“廣州設(shè)計三年展2024”之后，重新修葺與規(guī)劃，迎來新的階段。而本屆三年展，既是一場充滿儀式感的道別，又蘊含著充滿希望的新生。

　　本屆“廣州設(shè)計三年展”邀請了27個國家和地區(qū)的近100位設(shè)計師、藝術(shù)家參展，王紹強在擔任總策劃的同時，還負責第一板塊“筑建的生命”的策展。他談及，近年來，人們在對社交媒體、虛擬現(xiàn)實、人工智能等數(shù)字科技使用和依賴的同時，對于真實、溫暖、人性的需求也變得更加強烈，因此這次展覽的策展理念及展覽呈現(xiàn)都有全新的表達。此次展覽匯聚了不同時代、不同文化背景下的建筑師，在國內(nèi)設(shè)計展模式上是不同以往的嘗試，在“有溫度的存在”這一大框架下，切分為四大板塊，在結(jié)構(gòu)上從宏觀建筑切入，再逐漸進入多層次空間，最后到平面，不斷地圍繞“設(shè)計的溫度”進行多維度地詮釋，為有溫度的存在而設(shè)計的家，讓建筑成為人文情感的表達。

　　縱觀整個展覽，不少觀眾注意到本屆三年展更接地氣了：AI與溫暖的人性需求之間存在緊密的聯(lián)系。人類在社交、情感、心理等方面對于溫暖、關(guān)愛、理解這些需求是與生俱來的，雖然AI的發(fā)展和應(yīng)用為我們提供了更多的可能性，但我們?nèi)孕枰c他人建立真實的情感聯(lián)系?！懊佬g(shù)館考慮的不僅僅是三年展本身，而是這個品牌背后承擔的使命與責任，要堅守初心，但并不意味著一成不變。三年展需要對當下更深入地思考如何真正為社會帶來價值，并不斷求變與更新?！蓖踅B強認為，唯有不斷守正創(chuàng)新，輸出充滿智慧與人文關(guān)懷的有溫度的作品，才有可能真正搭建起文化藝術(shù)的橋梁，生發(fā)出源源不斷的藝術(shù)生命活力。

　　藝術(shù)的高度：促進文明交流互鑒

　　美術(shù)館管理和藝術(shù)創(chuàng)作，在這看似不同領(lǐng)域的背后，王紹強有著一致的“底層邏輯”，這種一以貫之，源于他內(nèi)心那份對于文化和藝術(shù)的使命感。威尼斯國際藝術(shù)雙年展是當今世界最具影響力的藝術(shù)展會之一，中國國家館已經(jīng)成為中國當代優(yōu)秀策展人、藝術(shù)家和建筑師走向國際的重要平臺。2024年第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展的主題“處處都是外人”（Foreigners Everywhere）旨在通過藝術(shù)的力量，促進全球范圍內(nèi)的文化交流和理解，讓我們更加深入地認識到這個世界的多樣性和復(fù)雜性。這一主題也呼應(yīng)了策展人阿德里亞諾·佩德羅薩的觀點，即無論我們身在何處，內(nèi)心深處也會有一種“外人”的感覺。這種觀念鼓勵我們更加開放地理解和接納不同文化，促進全球范圍內(nèi)的藝術(shù)和文化交流。

　　王紹強的作品《淬厲新之》在中國國家館展出，作品命名取自梁啟超關(guān)于融合中西的論述：“新之義有二：一曰淬厲其所本有而新之”，指的是精煉和強化，“本有”是原本有的東西；“二曰采補其所本無而新之”指的是吸收和補充，吸收和借鑒外來先進。“二者缺一，時乃無功”。淬厲，包括萃取和濃縮，原指淬火和磨礪使刀劍更鋒利，藝術(shù)創(chuàng)新，不離其本。具體到作品，可以看出這個“本”，是對中國畫的理解和借鑒。王紹強介紹說，《淬厲新之》是此次參展的中國藝術(shù)家“中國歷史繪畫大系”板塊集的一部分，首先在傳統(tǒng)文化藝術(shù)的當代轉(zhuǎn)化中回應(yīng)了大系的核心內(nèi)涵，同時也要緊扣現(xiàn)代性與國際視野，在表達出作品應(yīng)有的史學(xué)內(nèi)涵、時代精神和當代審美的同時，要與大系共同構(gòu)建科學(xué)嚴謹?shù)恼褂[體系。

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