展覽名稱：夢(mèng)想時(shí)間

　　展覽時(shí)間：2024/01/27~2024/04/28

　　展覽地點(diǎn)：[北京]-北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路2號(hào)798藝術(shù)區(qū)-(UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心)

　　主辦單位：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

　　參展藝術(shù)家：艾絲利·喬烏肖魯與因吉·艾薇內(nèi)、陳泳因、亞莉桑德拉·杜曼諾維、馮至炫、提達(dá)·海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安、斯凱·霍平卡、克里斯汀·孫·金、馬秋莎、伊西婭爾·歐卡麗茲、彭祖強(qiáng)、單慧乾、曹晶、王伊芙苓韜程、王裕言、徐冠宇

　　 2024年1月27日至4月28日，北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心將呈現(xiàn)一場(chǎng)關(guān)于意志、希望、記憶與想象的展覽——“夢(mèng)想時(shí)間”。展覽邀請(qǐng)十五位（組）來(lái)自世界各地的藝術(shù)家和藝術(shù)家組合，通過(guò)包含繪畫、雕塑、攝影、影像、裝置、表演等多種形式的作品，探究夢(mèng)的豐富涵義并共同參與對(duì)主體性和賦權(quán)的探索。參展藝術(shù)家包括：艾絲利·喬烏肖魯與因吉·艾薇內(nèi)、陳泳因、亞莉桑德拉·杜曼諾維、馮至炫、提達(dá)·海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安、斯凱·霍平卡、克里斯汀·孫·金、馬秋莎、伊西婭爾·歐卡麗茲、彭祖強(qiáng)、單慧乾、曹晶、王伊芙苓韜程、王裕言、徐冠宇。本次展覽由UCCA策展人方言策劃。

　　 在展覽中，當(dāng)下的“所思所夢(mèng)”時(shí)而化為一種心理學(xué)和社會(huì)歷史性的虛構(gòu)之夢(mèng)景，又投射出對(duì)未來(lái)世界飽含情感與想象的愿景。在一個(gè)充滿考驗(yàn)的當(dāng)下，藝術(shù)能為我們揭示什么？展覽將嘗試通過(guò)不同代際的藝術(shù)家作品，向觀眾呈現(xiàn)出豐富多彩的當(dāng)下世界面貌中想象所發(fā)揮的力量：UCCA邀請(qǐng)美國(guó)藝術(shù)家克里斯汀·孫·金以其標(biāo)志性的視覺(jué)語(yǔ)言在西展廳空間創(chuàng)作一件場(chǎng)域特定的墻繪作品，試圖構(gòu)建一個(gè)由夢(mèng)想引出的相遇之地，并提示多種感知方式所介入的藝術(shù)史書(shū)寫的可能。陳泳因在她的《半夢(mèng)》項(xiàng)目中通過(guò)不同形式的作品，在夢(mèng)的分享中，創(chuàng)造陌生之人的相遇、共情與聯(lián)結(jié)。

　　 四組作品在UCCA新展廳向觀眾展開(kāi)世界不同地區(qū)個(gè)體的敘事。伊西婭爾·歐卡麗茲在作品《雕像》中，通過(guò)與雕塑對(duì)話的行為表演，帶領(lǐng)觀眾緩緩進(jìn)入主體性的世界。她在《夢(mèng)的日志》中將自己的夢(mèng)的內(nèi)容以文字的形式記錄下來(lái)，并在展覽開(kāi)放期間進(jìn)行一次現(xiàn)場(chǎng)分享。斯凱·霍平卡的影片《口耳相傳》致敬了美國(guó)藝術(shù)家、攝影師荷利斯·法朗普頓（Hollis Frampton）于1970年代創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)影片，并結(jié)合自己創(chuàng)作的詩(shī)文，講述了一段交織著歷史和情感的故事。

　　 海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安共同創(chuàng)作的全新系列紙上畫作，充滿了對(duì)親人與友人的愛(ài)與懷念，他們的創(chuàng)作亦呼應(yīng)了徐冠宇在長(zhǎng)期的攝影創(chuàng)作系列《外籍人口》中對(duì)移民生活的某種親歷和見(jiàn)證，并揭示人們對(duì)美好生活的想象。

　　 展覽在中展廳構(gòu)建了一個(gè)傳統(tǒng)與現(xiàn)代能量相交織的場(chǎng)域：艾絲利·喬烏肖魯與因吉·艾薇內(nèi)共同創(chuàng)作充滿想象的畫作《水之妖靈》， 以“救贖”一條家鄉(xiāng)深受污染的河流，透露出薩滿式呼喚的力量。馮至炫在某種熱工業(yè)廢墟中制造出的樹(shù)脂造機(jī)械臂和古代貨幣、生物材料等相結(jié)合的雕塑作品與之一道，講述折疊遠(yuǎn)古和后人類時(shí)代的技術(shù)神話與貿(mào)易史。

　　 曹晶則在她通過(guò)翻制瓷器所構(gòu)建的一個(gè)反時(shí)序的背景中，探索東西方之間的歷史互動(dòng)，過(guò)去與未來(lái)的交融，以及后全球化文化中不斷演變的身份。王伊芙齡韜程在《引用的意象（一）》和《引用的意象（四）》中，借由小說(shuō)《查泰萊夫人的情人》中不乏成見(jiàn)的句子，引出對(duì)這些命題更具當(dāng)代立場(chǎng)的評(píng)述，她對(duì)語(yǔ)言和語(yǔ)境創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換和挪用，既富于幽默與詩(shī)性的直覺(jué)，亦將水墨、書(shū)法等媒介從簡(jiǎn)單的傳統(tǒng)源流與臨摹復(fù)制程式中解放出來(lái)。

　　 杜曼諾維創(chuàng)作的一組以貝爾格萊德之手為原型的雕塑，將與一段深受薩迪·普蘭特的賽博女性主義著作《零與一》啟發(fā)的技術(shù)發(fā)明時(shí)間線相疊置，探索了女性與科學(xué)技術(shù)歷史的親密關(guān)系。馬秋莎的最新作品《海上窗》——在一個(gè)可移動(dòng)的櫥窗內(nèi)通過(guò)挪用、編排與重構(gòu)歷史物件，使得物件的歷史確定性發(fā)生游移生成出若干想象的路徑，并連同背后所蘊(yùn)藏的生產(chǎn)與貿(mào)易流轉(zhuǎn)、集體記憶以及個(gè)人情感都被一一激活。

　　 彭祖強(qiáng)在最新作品《自動(dòng)更正》中，通過(guò)流行音樂(lè)思考文化情感中的他者身份，搖擺于不斷交替更正于集體之夢(mèng)中的“你”和“我”，引起人們對(duì)思想和情感世界的外延、回憶及其脆弱性的思考。王裕言的全新影像裝置作品《熟睡的世界轉(zhuǎn)過(guò)身來(lái)》結(jié)合大量的現(xiàn)成影像素材，描繪了一個(gè)虛構(gòu)世界中的人造照明工程，引起人們對(duì)技術(shù)神話的反思。

　　 在展覽的尾聲，單慧乾通過(guò)作品《全部都係你》分別扮演了男團(tuán)中的四名成員，每個(gè)角色以不同的態(tài)度體現(xiàn)出超越人造二元的多重身份，揭示偶像文化的造夢(mèng)機(jī)制背后欲望及情感結(jié)構(gòu)的共通。

　　 在這個(gè)充滿挑戰(zhàn)的當(dāng)下，我們是否有勇氣想象未來(lái)的生活模式？如何將當(dāng)下的現(xiàn)狀理解為一種不同生命的共存狀態(tài)，并在這種復(fù)雜性中找到一個(gè)人類可以去向的地方？觸及上述諸問(wèn)題所進(jìn)行的實(shí)踐中，藝術(shù)家們既采取了多樣的媒材選擇，又在各自的個(gè)性和與他者共生的世界中分享著彼此的經(jīng)歷和感受。本次展覽亦是“新傾向”系列之后美術(shù)館再度聚焦當(dāng)代前沿藝術(shù)創(chuàng)作的中型主題群展之一，其中不乏才華橫溢的中外藝術(shù)家的精彩作品——這亦是他們中的許多人第一次在國(guó)內(nèi)機(jī)構(gòu)亮相。

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