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　　厲蔚閣欣然呈現(xiàn)「春華秋實(shí)：第二篇章」 (Eter-nal Sea-sons. Part II)，展覽將于4月28日在畫廊香港空間開幕。第一篇章匯聚了印象派和現(xiàn)代藝術(shù)大師文森特·梵高 (Vin-cent van Gogh)、克勞德·莫奈 (Claude Mon-et) 和愛(ài)德華·蒙克 (Edvard Munch) 等人的作品，并取得了巨大成功。「春華秋實(shí)：第二篇章」將進(jìn)一步探索藝術(shù)家看待、描繪四季流轉(zhuǎn)、萬(wàn)物生生不息的方式。第二篇章呈現(xiàn)的作品包括戰(zhàn)后當(dāng)代國(guó)際藝術(shù)家的繪畫和雕塑，如亞歷山大·考爾德 (Alexan-der Calder)、安迪·沃荷 (Andy Warhol)、瓊·米歇爾 (Joan Mitchell)、趙無(wú)極、湯姆·韋塞爾曼 (Tom Wesselmann)、帕特·斯蒂爾 (Pat Steir)、亞歷克斯·卡茨 (Alex Katz)、草間彌生、弗朗切斯科·克萊門特 (Francesco Clemente)、克里斯托弗·伍爾 (Christo-pher Wool)、喬納斯·伍德 (Jonas Wood)、艾米·希爾曼 (Amy Sillman)、烏戈·羅迪尼 (Ugo Rondinone)、屠宏濤、尤塔·科特爾 (Jut-ta Koether)、拉里·皮特曼 (Lari Pittman) 和劉建文 (Michael Lau) 等。

　　在這些藝術(shù)家多樣而廣博的藝術(shù)實(shí)踐中，植物與生長(zhǎng)的暗示化作或低調(diào)繁復(fù)、或意外激進(jìn)的主題。對(duì)于亞歷克斯·卡茨而言，花卉圖象是20世紀(jì)50年代和60年代界定其具象風(fēng)格的關(guān)鍵。作為本次展覽的亮點(diǎn)作品，《淡紫色之上的杜鵑》(2020年作) 是卡茨近期花卉創(chuàng)作中的重要作品，藝術(shù)家近期花卉創(chuàng)作包括受克勞德·莫奈啟發(fā)的大尺幅繪畫《睡蓮》，該作于2019年在巴黎橘園美術(shù)館展出。卡茨在是次展出的作品中將色彩鮮艷的杜鵑花置于單色的淡紫背景中，呈現(xiàn)出一種私密的視野，暗示著如同黃昏天色般褪去的廣闊空間。

　　喬納斯·伍德的九幅油畫作品精選隸屬于一組形式實(shí)驗(yàn)性作品，藝術(shù)家最初將其命名為「新植物」。這些畫作受亞歷山大·考爾德雕塑的影響，同時(shí)也使人聯(lián)想到亨利·馬蒂斯 (Hen-ri Matisse) 和大衛(wèi)·史密斯 (David Smith) 的作品，其大膽的色塊和平坦的繪畫空間構(gòu)成了常青植物構(gòu)想的矚目陣列。與這些油畫同時(shí)展出的還有艾米·希爾曼的三件繪畫作品。希爾曼的態(tài)勢(shì)作品從容而精準(zhǔn)，占據(jù)了介于具象與抽象、風(fēng)景與肖像之間的領(lǐng)域。希爾曼曾寫道：「我很喜歡曾經(jīng)聽到的一種描述，它將繪畫行為描述為行走在懸崖邊的濃霧中。」是次展出的作品創(chuàng)作于2018年至2020年間，涵蓋了繪畫、絲網(wǎng)印刷和素描元素，形成了朝氣蓬勃而郁郁蔥蔥的再現(xiàn)之域。

　　在大型繪畫《3點(diǎn)鐘的12只鷹》(約1962年作) 中，瓊·米歇爾描繪了午后溫暖陽(yáng)光照亮的風(fēng)景。米歇爾于1959年離開紐約前往巴黎，后在位于巴黎弗里米庫(kù)爾街10號(hào)的工作室安家落戶并著手開始創(chuàng)作本作。翠綠、天藍(lán)和猩紅等微妙色調(diào)的運(yùn)用反映了法國(guó)現(xiàn)代主義繪畫大家如文森特·梵高的影響，她非常欣賞后者的藝術(shù)。米歇爾曾坦言：「我當(dāng)然不可能照搬自然，我更想畫出自然留給我的東西。」米歇爾在《3點(diǎn)鐘的12只鷹》中傳達(dá)出一種靜謐，一個(gè)在時(shí)光中定格的瞬間。本作于1962年5月首次在巴黎展出，被藝術(shù)家山姆·弗朗西斯 (Sam Fran-cis) 收購(gòu)——米歇爾與他相知并曾短暫相戀。后本作一直被弗朗西斯收藏直至其1994年去世。

　　「春華秋實(shí)：第二篇章」還將展出香港藝術(shù)家劉建文為本次展覽創(chuàng)作的油畫作品。作為潮玩藝術(shù)的先鋒設(shè)計(jì)師，劉建文是次展出的花卉靜物作品均于2020年完成，畫面充盈著藝術(shù)家的幾何和尺度感，融合了大膽色彩、文字和街頭藝術(shù)美學(xué)。

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