藝術焦點

　　暫且忘了大熙是和尚，把他僅僅視為一個畫家。

　　我從小愛八大山人的畫，起初并不知道他的傳奇，感動我的只是他的畫。八大在美術史上的地位，也是因為他的畫，而不是因為他是出家人。

　　李叔同出家后放棄了所有他原來從事的藝術創作，唯獨保留書法，用于抄寫佛經傳播佛理。但后人對他的書法推崇備至，并非只因為他是高僧，更因為其書法造詣確實達到藝術境界。

　　蒙大熙錯愛，囑我為他的畫寫篇序。我說，我只把你作為一個畫家來說，如何？他說，這最好，不希望別人看待他的書畫如同看待符咒。

　　十多年前，初識大熙時，給我留下深刻印象的是他剛出窯的一件釉里紅梵文缽。我不識梵文，但覺得字寫得風骨凜然。

　　后來去拜訪他，當時的法華學問寺還僅是一排陋室，四周荒涼。即便如此，入得室內，卻幽雅不俗，而且雅得自然，隨意。那次印象深刻的是他畫的幾幅油畫佛像，看得出他在繪畫上是有根基的，并非半路出家，附庸風雅，裝點門面。

　　后來知道他出身滬上的舊海派家庭，自幼受文壇畫壇以及宗教界前輩高人熏陶。

　　時光如梭，法華學問寺漸漸地如同周邊的樹木一樣長成了形。在這個過程中，大熙的千辛萬苦就不必說了。他在寺廟建筑以及園林的設計上，體現出了極高的藝術才華及品位，這亦是他的一大藝術創作。

　　平日里，我與大熙相敘，多是有關書法、繪畫，或者茶、香及古玩，偶爾也談論些玄妙高深或者八卦世俗的。雖然所敘的都是世間事，卻因是在此地與此人，而有了在他處與他人無法獲得的況味。

　　有一個階段他畫的水墨荷花，逸筆草草，寥落得很，大有不了了之的意態。后來不知怎的，竟絢爛了起來。他笑稱是因近朱者赤，與我相處久了，受了我作畫色彩的影響。阿彌陀佛，罪過大了。哈哈，亦知他是在說笑。

　　大熙近期作品的表現手法為手繪結合版畫拓印的技法，將佛造像置于金色的貝葉之中?；蛴脫诫s熒光的明麗色彩來畫曼陀羅花、祥云等。他畫的曼陀羅花和祥云，看似簡單，整個畫面就孤零零的一枝或一朵，但其構圖章法考究，運筆瀟灑，用色另類......他用紛繁絢麗的色彩與落落而又玄妙的構圖將生、死、喜、悲等人生感悟融匯在一幅畫面中，形成了一種心靈升華的力量，令人神往。

　　有人疑惑，大熙作為一個出家人，怎么會畫出如此“艷麗”的畫？

　　如今流行“禪畫”。我不懂什么叫“禪畫”，只不過迄今所見“禪畫”，大都為了彰顯其所謂的“禪意”而刻意追求寡淡。似乎只有筆墨清淡才是出塵脫俗，才可以從中顯露“禪機”。個人覺得，如果“禪”只是一種固定形式，那還是不修為好?！吧词强?，空即是色”，這是多么圓通融匯、充滿生命變數的大智慧啊。出家人的眼中，本就不見其色，那么畫作亦然，有色也好，無色也罷，都是要用筆觸來表達自身對生命的真感悟。

　　真正的宗教家心中，是沒有禁忌的。真正的藝術家亦是如此。

　　大熙會成為怎樣的藝術家，我不知道——從耶穌到釋迦牟尼都告誡我們不要預言未來。但我至少可以說，這是一位畫出真實生命感悟的藝術家。

大 熙

　　字果岑，又字寂如、覺慈，號觀堂、虛曇，密號慈云、玄西金剛，香名玄爐，茶名宗瀧，別號蓮庵、默龕、云游子、東海孤云、苦瓜和上、普雨道人、鐵瓶頭陀、佛隴破衲。

　　1964年秋生于上海，幼承家學，文字、佛法得先祖翰敏公熏陶。受啟蒙于舊海派文化名家鄭逸梅、胡亞光，曾先后從學于申石伽、劉惜闇、劉旦宅、林友仁、陳茗屋、劉良佑等諸前輩大師。弱冠歸佛，佛學受教于薛渭蓀、朱幼蘭老居士。受戒于龍華古寺，先后親近、得法于焦山茗山老和尚、龍華明旸老和尚、昭覺清定上師、廣化圓拙老和尚、湛然水月老和尚、靈巖法因老和尚、常樂根造上師、高野慈圓大僧正、正眼宗玄老禪師。傳承天臺、禪宗、真言密教三宗法脈。

　　事佛禪余，涉獵玄學、文史、詩詞、書畫、金石、建筑、園林、文物、音樂、陶藝、茶道、香學。

作者: 林明杰

（陳優君 編輯設計）