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　　大都市是工業(yè)社會的烏托邦，它擁抱技術(shù)，對未來的一切想象和憧憬都在這里以一種加速的方式被實現(xiàn)。80年代以來，發(fā)展的浪潮一步步將十幾億人口推向城市化的狂歡——城市即樂園。

　　在鱗次櫛比的城市圖景之中，個體的情感與記憶卻往往被隱藏起來，如像素般密集而模糊。正如哲學家亨利·列斐伏爾的空間理論提示我們的，城市不僅僅是場所或容器，而是社會關(guān)系的載體。因此日常生活才是社會空間的匯聚之處，它通過實踐與情感塑造城市的面貌。展覽希望通過藝術(shù)家在城市語境下的個人經(jīng)驗，重構(gòu)城市化進程中的宏大敘述，思考我們應(yīng)該如何理解城市？如何想象人與城市的關(guān)系？

　　如何觀看城市？展覽以一幅中國傳統(tǒng)書畫作品為序，提供了一種回溯當下的路徑——它提示著我們，事物如何指涉著具體的時間和空間坐標，城市也是如此，在人對歷史的不斷重新解讀和生成中，構(gòu)想和實踐中形成。

　　城市又正被誰塑造？“下海者”、”打工妹”、“打工人”……不斷變換著名稱的城市中的人，在中國的城市化進程中釋放出了巨大的社會經(jīng)濟能量，驅(qū)動著城市的高速發(fā)展。我們唯有在高速中駐足停留，才能看清每個個體具體的臉龐，他們同時又形成一個個群體，對城市進行無聲的塑造與改變、因循或反抗。

　　展覽正是試圖邀請你做這樣一個小小的停留：把凝望的目光投向人的具體形象，投向背后的記憶與想象。在川流不息的車流中，在轟鳴的車間中，現(xiàn)實與理想并置，欲望與溫情交織……這些柔軟之處存在于城市的建筑之外，像透明的泡泡一樣朦朧而脆弱，卻又在城市的縫隙中以最小的面積包圍最大的體積。當人們?nèi)缤澍B一般“懸浮”在城市之中，奮力揮翅卻又停滯不前，誰的思念和記掛照亮了混沌的夜晚？

　　本次展覽由泰康保險集團主辦，泰康人壽深圳分公司承辦，泰康空間策劃，共展出8位藝術(shù)家包含繪畫、裝置、影像等媒介的9件/組泰康收藏藝術(shù)作品。在城市這個不斷更迭的人造經(jīng)驗的樂園里，我們將個體的溫情嵌入城市的建筑景觀中，透過藝術(shù)作品與藝術(shù)家的創(chuàng)作，希望與你一同尋覓一條理解城市——進而理解我們自身的線索。

　　泰康保險集團（原泰康人壽）是國內(nèi)最早開展當代藝術(shù)收藏的金融企業(yè)，經(jīng)由泰康空間的工作，至今已初步建立起一個頗具美術(shù)史意義與規(guī)模的藝術(shù)品收藏系統(tǒng)，其中不乏相關(guān)美術(shù)史發(fā)展階段的標志性作品和代表藝術(shù)家的重要作品。

　　泰康收藏既聚焦十九世紀下半葉的早期中國攝影，二十世紀三十年代中國的現(xiàn)代繪畫、建國后興起的社會主義現(xiàn)實主義藝術(shù)或其他藝術(shù)形式，也囊括改革開放以來當代藝術(shù)中的節(jié)點性作品和當下最受關(guān)注的新藝術(shù)實踐，同時珍視相應(yīng)歷史時期藝術(shù)檔案的收集和建檔，為更好地理解中國現(xiàn)當代藝術(shù)提供可能的方案。而依托泰康空間的展覽、公共活動、研究與出版等實踐的反哺，泰康收藏業(yè)已成為在藝術(shù)生產(chǎn)上擁有可持續(xù)生命力的有機體。

　　2015年，泰康收藏作為中國大陸唯一案例，與JP摩根集團、瑞銀集團、德意志銀行、卡地亞集團、安盛保險等國際著名企業(yè)收藏一起，被收錄進德意志標準出版社《全球企業(yè)收藏》一書。

　　泰康保險集團股份有限公司（前身為泰康人壽）成立于1996年，總部位于北京，是一家涵蓋保險、資管、醫(yī)養(yǎng)三大核心業(yè)務(wù)的大型保險金融服務(wù)集團。截至目前，泰康管理資產(chǎn)總規(guī)模超24000億元，養(yǎng)老金管理規(guī)模超5800億元，企業(yè)年金受托規(guī)模超過2800億元。25年來，泰康累計服務(wù)個人客戶超3.88億人，企業(yè)客戶超42萬家。依托保險、資管、醫(yī)養(yǎng)三大業(yè)務(wù)板塊，打造泰康之家、幸福有約、健康財富規(guī)劃師（HWP）三張名片。

　　泰康保險集團旗下?lián)碛刑┛等藟邸⑻┛蒂Y產(chǎn)、泰康養(yǎng)老、泰康健投、泰康在線等子公司。業(yè)務(wù)范圍全面涵蓋人身保險、互聯(lián)網(wǎng)財險、資產(chǎn)管理、企業(yè)年金、職業(yè)年金、醫(yī)療養(yǎng)老、健康管理、商業(yè)不動產(chǎn)等多個領(lǐng)域。2021年，泰康保險集團連續(xù)第四年入圍《財富》世界企業(yè)500強排行榜，以354.76億美元的營業(yè)收入位列榜單第343位，較2020年大幅躍升81位，這是泰康堅守長期主義，創(chuàng)新穩(wěn)健發(fā)展的成果例證。

　　曹斐，1978年出生于廣州，2001年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院，現(xiàn)為中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院教授、研究生導(dǎo)師，工作生活于北京。曹斐是活躍于國際舞臺的中國藝術(shù)家，憑借多媒體藝術(shù)裝置和錄像創(chuàng)作而廣為人知。成長于改革浪潮前沿的她從電影、廣告、漫畫、嘻哈等流行文化中汲取靈感，探討現(xiàn)實生活、集體烏托邦和年輕一代的個人理想之間的關(guān)系。

　　《我的未來不是夢》創(chuàng)作于2006年，是《誰的烏托邦》系列的一部分。2006年，曹斐在中國佛山的一家照明廠逗留了近半年，與20名工人近距離接觸，反復(fù)觀察和體驗工廠里的生活。藝術(shù)家將工人們對生活的憧憬與一間廠房宿舍——工人們每天真正居住的地方，并置在一起，或是讓這些工人展示自己的才藝，給繁忙的工作間穿插上“非現(xiàn)實角色”：彈吉他的樂隊、跳孔雀舞的女孩、跳太空漫步的中年男子、背著翅膀跳芭蕾舞的天使。曹斐將紀實元素和虛構(gòu)元素相結(jié)合，使得工廠工人的真實生活與其夢想和抱負之間形成鮮明對比。這些場景看起來有點兒魔幻，但它是機器后面的真相，是工人們的奢侈想象。作品夾雜著詩意、幽默與苦澀，體現(xiàn)了激情夢想與暗淡現(xiàn)實之間的沖撞。

　　馮超然（1882—1954）, 名迥，號滌舸，晚號慎得?！昂Ｉ袭嬇伞贝砣宋? 技法全面，是晚清至民國時期在山水、花鳥、人物等各畫科都造詣精深的大家。原籍江蘇常州，生于松江，辛亥革命后來滬，在二十世紀三四十年代的海上畫壇獲得過“海上四家”、“三吳一馮”的贊譽。新中國成立后任中央美術(shù)學院民族美術(shù)研究所研究員、華東美術(shù)家協(xié)會理事。

　　《寒香覓句圖》作于1926年，是馮超然仿古題材的代表作品之一，線條流暢，造型準確，設(shè)色素雅，筆墨干凈，以染為主，不重皴擦。不論是從筆法、設(shè)色還是“晉昌唐寅詩畫”的款識來看，此幅作品都是馮超然幀仿唐伯虎筆意的仿古人物畫?！逗阋捑鋱D》借李白醉后題詩戲弄高力士的經(jīng)典故事，極盡刻畫人物之能事，將謫仙人李白恣意揮灑，狂放不羈的形象勾勒紙上。作品表現(xiàn)了李白不以功名顯露，卻高自期許，以布衣之身來藐視權(quán)貴，贊揚了李白大膽反抗的姿態(tài)及英雄主義精神。

　　這種思想情感也暗合了畫家本人情愫。辛亥革命時期上海光復(fù)，馮超然為上海革命黨籌措軍費，厥功甚偉?？谷諔?zhàn)爭時期，馮超然支持其弟辭去汪偽政府職務(wù)。上海淪陷時期，為避免敵偽人士求畫故意抬高潤筆，有一漢奸不惜重金，仍糾纏不已，馮超然無奈草率揮毫，并在題跋中把敵偽譬作虎狼。畫家的畫品、人品之高，稱譽一時。

　　劉窗，1978年生于湖北天門，目前生活工作于上海。他的作品包括錄像、雕塑、現(xiàn)成品和裝置。劉窗的作品通常將長時段歷史和生態(tài)弧線結(jié)合起來進行想象，追蹤當代中國的社會、文化和經(jīng)濟轉(zhuǎn)型。他編織了連接微觀和宏觀、過去和現(xiàn)在、虛構(gòu)和現(xiàn)實的敘事，探討了自然、傳統(tǒng)、人口、尖端技術(shù)和社會經(jīng)濟體系的巨大而復(fù)雜的變化如何影響個人以及他們與整個世界的接觸。

　　《收購你身上所有的東西》這一項目始于2005年。創(chuàng)作期間，劉窗在深圳羅湖人才市場門前的廣場上與來找工作的人交談，意欲收購他們由里到外的服裝穿戴和隨身物品。藝術(shù)家以近似出土文物的陳列方式呈現(xiàn)購買到的年輕求職者身上的物品，看似冷漠機械的擺放方式實則捕捉了個人最隱秘私人的信息。作品如同一顆時間膠囊，或是一個人類學的采樣，所有被“收購”的物品因為帶有個人特征，而體現(xiàn)出自身的社會屬性。

　　深圳因其飛速的現(xiàn)代化進程，成為中國未來城市的樣板與典范，在這樣的語境下，置身其中的人是否也在經(jīng)歷一場資本化和現(xiàn)代化的過程？作品呈現(xiàn)了特定時空坐標下不同人群的不同生活習慣以及各種旨趣，同時也為我們揭示出一條通達社會現(xiàn)實的歷史線索。

　　單頻錄像《無題（舞伴）》創(chuàng)作于2010年。視頻中，兩輛相同型號的汽車嚴格遵循劉窗所設(shè)定的規(guī)則，以最低限速并列行駛穿過城市。它們在沒有違反規(guī)則的情況下造成了小規(guī)模的混亂，似乎干擾了路面上的正常秩序，卻也沒有引發(fā)擁堵，更不至于造成交通癱瘓。當平行的兩輛車以最低限速行駛在路面上的時候，同時也是在診斷著現(xiàn)代社會中人和現(xiàn)有的規(guī)則系統(tǒng)。

　　日常生活要求人們必須具備適應(yīng)規(guī)則的耐心，而一旦某種規(guī)則被最大范圍地認可和接受，它就可能反過來成為限制個體自由的工具。這件作品用一種非常智慧且無聲的方法嘗試去打破人們傳統(tǒng)的固有邏輯，在城市快速變化發(fā)展的現(xiàn)實中，試圖喚起觀眾對規(guī)則的再次審視。

　　冷軍，1963年生于四川，1984年畢業(yè)于武漢師范學院漢口分院藝術(shù)系，中國美術(shù)家協(xié)會會員，曾任第八屆中國文聯(lián)副主席，工作生活于武漢。冷軍是中國當代超寫實主義油畫的領(lǐng)軍人物，以其極致的寫實風格，在中國畫壇獨樹一幟。他的超寫實作品毫發(fā)畢現(xiàn)，細節(jié)栩栩如生，甚至令觀者難分虛實。

　　《肖像之相——小姜》是冷軍的代表作，創(chuàng)作長達一年之久。畫中的模特小姜是一名身著綠色毛衣的打工妹。冷軍以極細致的線條勾勒出來的秀發(fā)黢黑而濃密，衣服的一點點褶皺都異常清晰。通過光影的運用，畫面中小姜的肌膚煥發(fā)出溫潤的光澤，“漸隱法”描繪出的眼睛，更是呈現(xiàn)出一種略有所思、難以言表的神情。小姜被置身于黑色的背景中，取得了一種舞臺燈光的戲劇效果，渲染氣氛的同時突出人物形象，傳遞出永恒的美感。

　　冷軍認為，油畫作品之所以和照片不同，就在于照相機是用機械的做法采集影像，卻無法捕捉到事物的色彩層次，而他的油畫，就是通過一遍又一遍的肉眼去采集色彩層次這些微小信息，然后再轉(zhuǎn)移到畫布上，傳遞給觀眾的眼睛，也就使得他的作品要比相片帶來的感官要熟悉得多、親切得多。

　　李山，1942年生于黑龍江蘭西，1968年畢業(yè)于上海戲劇學院，現(xiàn)工作于上海和美國紐約。作為一個上世紀70年代就進入藝術(shù)圈的藝術(shù)家，李山可以稱得上中國當代藝術(shù)發(fā)展的見證人。如今，李山認為自己關(guān)心的不只是藝術(shù)問題，更是生命的問題。

　　在大學時期，李山接觸了各種藝術(shù)流派的書籍，尤其欣賞原始主義畫家亨利?盧梭的作品，他說：“盧梭的作品非常純凈、真實、原生態(tài)。我認為‘原生態(tài)’對藝術(shù)家來說尤為重要。我們通常所見的藝術(shù)作品往往是經(jīng)過包裝后的人為變形?！?br>
　　《樂園》作于1997年，藝術(shù)家利用自己童年記憶中的天空、草原、森林、人、馬等元素入畫，并去除這些元素在樣貌上、細節(jié)上的本來特征，溫情脈脈地對物象進行概括提煉，用簡單和緩的冷暖色調(diào)交織，鋪陳了一個盧梭式的樂園夢境。畫面中或馬或貘的生物，讓人聯(lián)想到食夢獸的浪漫意象。蝴蝶、蓮瓣式樹葉及緋紅的色彩，透露著純真原始的情趣，似又與深圳的城市氣質(zhì)不謀而合，融洽地加入到樂園般抒情的意境里。

　　劉辛夷，1982年出生于杭州，2007年畢業(yè)于中國美術(shù)學院雕塑系，2010年畢業(yè)于倫敦大學金史密斯學院藝術(shù)系，現(xiàn)生活工作于杭州和北京。劉辛夷的工作形態(tài)主要包括裝置、錄像，他的創(chuàng)作往往通過對某一政治語境的剖析而展開。作為80后，政治生活對劉辛夷的影響跟前輩藝術(shù)家比不再是爆裂的、前景式的，他轉(zhuǎn)而以微觀而切身的視角切入政治題材。

　　這是一組改造自搖臂招財貓的活動裝置。藝術(shù)家在中國美術(shù)學院雕塑系的訓練，使他具備很強的動手能力。在海外留學的他經(jīng)歷了金融危機，當時整個社會福利被迅速削減，教育受影響極其嚴重，這一切巨變卻都在無聲中發(fā)生。當時人們靜默的抗議使他深受觸動，同時聯(lián)想對應(yīng)到日常常見的擺臂招財貓，于是他從廣東的玩具加工廠找來184個批量生產(chǎn)的招財貓，將每個招財貓的搖動手臂鋸斷，并轉(zhuǎn)換角度后重新拼接。

　　作為一種常見于小型店鋪和餐館的擺件，招財貓一般寓意生財和福氣。作品通過卸去外殼以顯現(xiàn)結(jié)構(gòu)，再經(jīng)由切割貓爪并旋轉(zhuǎn)方向，“招手”變成了“抗議”，從視覺上混淆商業(yè)和革命的浪漫象征。招財貓握著拳頭朝你抗議，微小的身體讓抗議這種行為變得微弱，甚至會覺得他揮動手臂只是在和你打招呼。然而當每一個個體匯聚在一起，上百只金色的手臂一起揮動，又形成一種新的能量和秩序。個體與群體，局部與整體，作品在多重維度上給我們留下遐思的空間。

　　劉茵，1984年生于廣州，2010年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院，現(xiàn)工作和生活在香港。劉茵的作品常帶些黑色幽默，經(jīng)常以卡通形象入畫，用一種天真的方式表達對主流文化和社會價值的不羈和審視。

　　廣州出生的藝術(shù)家劉茵認為自己是有點叛逆的人，正如她的這件作品打破了觀眾對兔子“可愛”形象的認知，傳遞出其背后所隱喻的孤獨與反叛。裝置以劉茵整理小時候的畫稿時，發(fā)現(xiàn)的一張草圖為靈感。劉茵說：“兔子有純真的、蠢蠢的、不認真的感覺，這些草圖其實來源于小時候，我希望能找回一些童年的回憶”。

　　她以霓虹燈為線條，在篩網(wǎng)上生成可愛的兔子圖樣，在都市化裝飾的燈光漫射下，卡通圖樣的具象邊緣被模糊，生成出串聯(lián)起童年回憶的夢幻泡影。兔子寓意著幼時的劉茵，她孤零零地站在一片漆黑之中，迷茫而憂傷。這是劉茵對童年蹤跡的追溯，也是她為自己制造的夢想空間，借著這一條條連接現(xiàn)實與幻想的時空隧道，傳遞出藝術(shù)家一種既敏感好奇又孤獨堅定的矛盾心理。

　　王思順，1979年生于武漢，2008年畢業(yè)于中央美術(shù)學院雕塑系，現(xiàn)工作生活于北京。從雕塑系畢業(yè)后，早期王思順的很多藝術(shù)實踐，強調(diào)回到現(xiàn)實層面的感受性。

　　《我在遠遠的想你》延續(xù)《多巴胺之巔》，將作品延展到展廳之外空間。藝術(shù)家用手寫體霓虹燈管構(gòu)成了“我在遠遠的想你”幾個字，在遠處一幢建筑的樓頂上并列排開，從展廳會不經(jīng)意看到它隱隱亮著。他特意定制了少見的藕荷色燈管。字的筆跡很細，顏色很含蓄。

　　在我們經(jīng)常發(fā)呆望著遠處失神的時候，會突然想到某件事或某個人。藝術(shù)家采用“距離”作為作品的材料，制造一種城市和情感的疏離和虛空。作品帶有一種遙遠的距離感，像模糊的思緒，卻牽拽著觀者的神經(jīng)。

　　本次展覽由即作建筑MINOR lab擔綱空間設(shè)計工作，試圖在這城市的常規(guī)辦公場所之中，撥開一處空間，產(chǎn)生一個夢境。夢境由被塑形的空氣拼疊而成，其中形成自由流動的虛實場域。觀展者被鏡面引導(dǎo)，同時作為城市的個體被反射，凝視作品的同時也在凝視自己。

　　即作建筑MINOR lab由劉晨于2017年創(chuàng)立，團隊成員擁有豐富的專業(yè)經(jīng)歷、背景多元，創(chuàng)作領(lǐng)域跨足建筑、設(shè)計、藝術(shù)、環(huán)境以及生活方式。