相關展覽信息

　　上海SGA滬申畫廊將于2021年7月23日榮幸呈現(xiàn)群展——非浪潮，帶來趙大鈞、余友涵、申凡、張健君、陳墻、潘微、黃淵青、薛松、李磊、林棟、曲豐國、董大為、李文光以及王一14位藝術家的抽象藝術作品。

　　如果“浪潮”代表著群體性的行為或者共同意志，那么“非浪潮”則寓意著個體特質(zhì)以及多樣性的存在。這恰恰反映著當代藝術的核心價值之一——開放與包容，無論是關乎人性與世界的智識還是對于藝術本體的探尋。正是在這個主題背景下，本次展覽邀請了來自于南北兩地(上海和北方區(qū)域)、不同世代的藝術家(1930–1990)參與其中。時間和地理線索的設立并非是要將這些創(chuàng)作者定義為某個特定維度下的代表，而是展現(xiàn)經(jīng)歷不同時代和社會語境下的個體關于抽象藝術的差異化表達。

　　當然，并置在展廳中的作品彼此之間也隱含著內(nèi)在的關聯(lián)，比如：創(chuàng)作方式上表現(xiàn)出的行動性，創(chuàng)作觀念和作品形式上呈現(xiàn)的理性秩序，單純的繪畫性以及對中國古典美學的本源追溯等。它們既反映著抽象藝術發(fā)展至今的一些普遍性特征也代表著個體語境信息在時間和地域背景下的共性表現(xiàn)。也正因此，每位參展藝術家截然不同的作品面貌才更具價值。本次展覽的初衷不是展現(xiàn)中國抽象藝術的創(chuàng)作群體，相反地，是以群體的方式呈現(xiàn)每一位個體。

　　抽象藝術的誕生在歷史上伴隨著社會思潮和運動，所以只將抽象視作繪畫形式是局限的。如果它代表著非現(xiàn)實的視覺，那么抽象并不應只是作為藝術的某種特定形式風格，題材或者門類，因為抽象的真正意義在于代表著不設邊界的人類想象。

　　本次展覽將持續(xù)至2021年9月15日結束。

藝術家介紹

趙大鈞

　　本次展覽中最年長的藝術家趙大鈞，雖然很長一段時間都置身于藝術行業(yè)之外，但是他一直專注于藝術創(chuàng)作，特別是對于抽象藝術的探索。其實他在上世紀八十年代末期的作品中就已經(jīng)顯現(xiàn)抽象表現(xiàn)的特征。從有形到無形，在藝術創(chuàng)作上的突破和轉變更多的來源于藝術家本人長期的實踐積累和持續(xù)反思。其作品中明亮輕盈的形式感也打破了我們對所謂北方抽象藝術或者魯迅美術學院油畫風格的固有認知。

余友涵

　　作為中國抽象藝術早期(上世紀80年代)的實踐先行者余友涵，本次展覽將呈現(xiàn)他早期代表性的“圓”系列創(chuàng)作以及近五年他對這一標志性圖形符號進行再次探索的作品。不同時期的“圓”并置于空間中，展現(xiàn)著藝術家形成自身獨特的藝術語言與再次突破經(jīng)驗的證明。

申凡

　　藝術家申凡長期進行紙上創(chuàng)作，他將報紙上的文字用顏料涂抹覆蓋，只留下標點，并對覆蓋的的部分進行再創(chuàng)作。他將中國的山水內(nèi)涵與觀念性的創(chuàng)作方式相融合。本次展覽還將展出一張他日常實驗性的作品，以突出他具有觀念性的創(chuàng)作過程。

張健君

　　本次展覽選擇呈現(xiàn)張健君80年代綜合材料的抽象作品。如果將藝術家的一系列介入人類與社會的作品系列形容為“外觀”(“人跡”系列等)，那么他早期的抽象創(chuàng)作則帶有強烈“物派”式的自省。最為寶貴的是，這些作品的本源并非是對上世紀60年代在日本興起的物派(Mono-Ha)的模仿，而是來自于對中國古典哲學的感悟與思考，特別是他創(chuàng)作初期的敦煌藝術之行——北魏壁畫的臨摹學習帶給他很多啟發(fā)。所以張健君從上世紀80年代開始就創(chuàng)作“自然”等抽象系列作品，它們是藝術家的“內(nèi)觀”顯影。內(nèi)外對應如同“呼吸“是屬于張健君的創(chuàng)作觀。

陳墻

　　藝術家陳墻在近期的創(chuàng)作中無論是作品的面貌還是創(chuàng)作媒介都有了明顯的轉向，在大色塊的丙烯之上排列著看上去雜亂隨意的色粉筆劃，理性秩序與感性直覺平行于畫面中。相較之前的紙本鉛筆水墨系列，又平添了幾分瀟灑和張力。本次展覽展出的是藝術家過去兩年的最新創(chuàng)作。

潘微

　　一直以來，如何在從西方興起的抽象藝術中展現(xiàn)東方性是中國抽象藝術創(chuàng)作者自然而然面對的問題。東方性不僅作為視覺元素，還包括著東方材料的應用。潘微使用大漆創(chuàng)作了12根彩色立柱式的作品，每根柱子上又附著了許多書法筆跡般的標示，給作品帶來了視覺層次。所以這組作品顏色繁多，但并不輕挑，反而散發(fā)著時間感。

黃淵青

　　藝術家黃淵青近幾年仿佛成為了“書寫”的代言者。毫無疑問，這樣的比喻源于自幼研習書法的他將書寫的經(jīng)驗轉換為抽象藝術創(chuàng)作的方法。但他的作品也絕不僅于此。沒有所謂繪畫訓練的經(jīng)歷使他依靠于自身直覺敏感度和無范式的經(jīng)驗積累。它們帶來了創(chuàng)作自由和高純度的個性表現(xiàn)。這就是為何黃的作品如此具有辨識度的重要原因。近期他的作品呈現(xiàn)了更多有筆觸堆疊形成的色塊化特征。

薛松

　　1990年常熟路小劇場的一場大火是藝術家薛松“焚燒”創(chuàng)作的語境起始。歷經(jīng)火的洗禮的印刷紙張被拼貼于畫布上，這是屬于薛松作品的“底色”，碎片之間的連接處則是他繼續(xù)創(chuàng)作的空間。在他的作品中往往展現(xiàn)著對立和矛盾，從拼貼碎片原本的內(nèi)容比照到畫面的形式呈現(xiàn)，比如本次展出的作品中，他創(chuàng)造出了水墨暈染的視覺效果，這又與畫面上筆直的金線形成對照關系。本次展出的兩張作品，其整體面貌也區(qū)別于藝術家作品中常常出現(xiàn)的強烈色彩。在只屬于藝術家本人的時間維度中，其當下的作品也可以成為自身創(chuàng)作生涯的“非浪潮”。

李磊

　　花的意象是藝術家李磊抽象表現(xiàn)的形式參照，作品往往呈現(xiàn)出濃烈的顏色對比。而禪宗般的入世哲學也是李磊創(chuàng)作的觀念來源之一，從形式到觀念的連接是統(tǒng)一而和諧的。近期藝術家也在轉向陶瓷媒介的創(chuàng)作與研究。

林棟

　　另一位來自北方的藝術家林棟近年來也在進行漆藝的當代藝術探索。他使用彈線的方式將大漆附著在鋁板之上，并通過大漆的平涂與前者進行對比。畫面的分割比例也不是隨意而之，而是源于魯班尺的比例。中國傳統(tǒng)的媒介貫穿于藝術家的創(chuàng)作過程，而作品的呈現(xiàn)是極簡的。林棟作品的極簡與西方色域繪畫的區(qū)別在于，前者蘊含著強烈的東方精神氣息，這種氣息不是個人情感式的，而是趨向于宗教化的。相較于韓國的單色畫，他的作品中又更具有視覺層次。本次展覽將呈現(xiàn)他最新的五聯(lián)作品，在黑色為主調(diào)的畫面中內(nèi)層的顏色若隱若現(xiàn)。它們?nèi)缤o念碑般散發(fā)著靜穆的儀式感。

曲豐國

　　藝術家曲豐國的創(chuàng)作一直與直尺相伴，一次又一次筆直的涂刷并不是刻意的追求絕對理性，而是在秩序和重復中融入感性認識與直覺，將兩者平衡。這個似乎有些形而上的創(chuàng)作特質(zhì)在畫面中你也可瞥見，那顏料的堆疊和流淌，不是創(chuàng)作者計劃營造秩序感時的失誤，也不是只源于自身的動能，而是依附于工具下的共性表現(xiàn)。曲豐國的作品主題往往與24節(jié)氣相關，人與自然的相互融入——這恰好也回應著他自身的創(chuàng)作觀念的本質(zhì)。

董大為

　　“塵歸塵，土歸土”是來源于《圣經(jīng)》中的一句話，起點也是終點。藝術家董大為的色粉系列“塵歸塵”也表現(xiàn)了相似的特質(zhì)，色粉筆涂抹形成的色塊與過程中散落于地面的粉塵相互回應。每次的展覽都是作品的一次開端，而展覽的結束代表著這個作品的又一次完結。瞬間和永恒都是我們?nèi)祟愇粗譄o法控制的兩個極端狀態(tài)，而我們能做的就是涂抹的過程本身。與“塵歸塵”同時展出的還有董大為馬克筆系列創(chuàng)作，利用多支馬克筆在紙上同時暈染形成幾何式的面貌。

李文光

　　李文光一直進行著圓珠筆紙本的藝術創(chuàng)作，從幾何圖示開始再到最新的科幻筆記系列。藝術家緩慢而細致地涂寫每一條線，無數(shù)線的積累形成了幾何式的作品顯象。特殊材料的屬性和創(chuàng)作觀念使得藝術家的工作過程仿佛是漫長的自我克制，那些“遺留”在畫面上的“缺陷”隱含著藝術家坦誠堅持的拙氣，也是他狡猾地制造錯覺的證據(jù)。有時不完美才是另一種完美。本次展覽也邀請藝術家將作品與空間結合，在窗戶上呈現(xiàn)新的幾何作品。

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王一

　　與很多年輕人總是急于發(fā)出“我就是與眾不同!”的口號不同，作為本次展覽唯一的90后藝術家，王一的抽象創(chuàng)作是在建立自身藝術語言脈絡下的穩(wěn)步探索。罩染法這一古典繪畫技法一直是藝術家創(chuàng)作方法的核心，在顏料與樹脂的復合中創(chuàng)造出平滑、融合與通透的作品，帶給觀者極強的沉浸之感。這種氣息從架上作品又延伸到裝置作品中。他的裝置創(chuàng)作起始于繪畫時那些廢棄樹脂的收集，一層層傾倒與凝固，仿佛是時間的堆疊，所以他的繪畫與裝置是平行的。年輕的王一探尋著以何種蘊含自我氣息的方法創(chuàng)造形式與意味的平衡，在他的眼中，萬物皆幾何。

關于SGA滬申畫廊

　　SGA滬申畫廊自開業(yè)至今已舉辦100余場展覽及活動，合作過上百位藝術家，其中不乏已成為中國當代藝術界的領軍人物，高度活躍并極具市場潛力的藝術家更是人數(shù)眾多。往昔展覽形式多樣，涉及繪畫、雕塑、影像、裝置、建筑以及聲、光、電等領域，大部分學術展覽在業(yè)內(nèi)極具影響力。滬申畫廊始終與藝術領域相關人士保持著深度緊密的聯(lián)系和合作，未來有信心一如既往，向外界呈現(xiàn)高水準的學術展覽。此外，滬申畫廊面向私人藏家和機構提供專業(yè)的個性化服務，包括藝術作品的挑選與整體配置、藝術顧問咨詢、長遠投資以及收藏建議等。

　　2021年伊始，滬申畫廊更名“SGA滬申畫廊”，英文代稱SGA(Space & Gallery Association)，即空間與畫廊聯(lián)合，成都分部的設立，代表了SGA滬申畫廊布局國內(nèi)外分部工作開啟。經(jīng)營策略方面，除繼續(xù)舉辦高質(zhì)量的學術展覽外，發(fā)現(xiàn)和培育新的藝術家、幫助其成長也是重點內(nèi)容之一，此外SGA還將著力于同國內(nèi)外知名時尚潮流品牌的合作。未來，SGA滬申畫廊將成為時尚的前沿、最具代表性的藝術活動薈萃之地，以及關于藝術的交流、交易中心，為公眾呈現(xiàn)藝術與時尚相結合的完美詮釋，將“藝術”融于日常生活。

(細節(jié)圖）申凡SHEN FAN,標點-倒影-001-3-1, 120x90cm, 紙上綜合材料Mixed media, 2015

陳墻 CHEN QIANG 《無表可達》-20-40 布上丙烯 Acrylic on canvas 200 x 150 cm, 2020

董大為 Dong Dawei 漣漪 bg2332－S1 Rippling bg2332-S1 紙上馬克筆 Marker on paper 65 x 50cm，2015

黃淵青 HUANG YUANQING 2021-6 布面丙烯油彩 Acrylic and oil on canvas 170 x 200 cm, 2021

李磊 Li Lei 步行十里去看桃花15 布上丙烯 Acrylic on canvas 50 x 40cm，2019

李文光 LI WENGUANG 護身符2021-1 Amulet 2021-1 布面紙本拼貼、中性水筆、油彩、樹脂 Collages of cloth and paper, neutral fountain pen, oil colour, resin 175 x 175 cm, 2020-2021

林棟 LIN DONG 線際 Margin Line no. 20210711 (細節(jié)）鋁板、天然大漆 Aluminium plate and natural lacquer 146 x 180 cm x 5, 2021

潘微 PAN WEI 年.月.日 Year. Month. Day 大漆綜合材料 Lacquer mixed media 240 x 20cm,240 x 15cm,240 x 10cm, 2017

曲豐國 QU FENGGUO 四季2021立冬 布面油畫 Oil on canvas 145 x 240cm, 2021

申凡 SHEN FAN 標點-倒影-001-3-1 ,標點-倒影-001-3-2,標點-倒影-001-3-3 Punctuation - Inverted Image-001-3 紙上綜合材料 Mixed media on paper 120 x 90 cm x 3, 2015

王一WANG YI，42，鏡面不銹鋼上綜合材料 Mixed media on mirror-finish stainless steel42 x 42 cm，2021

余友涵 YU YOUHAN 2019 4-3 布上丙烯 Acrylic on canvas80 x 80cm, 2019

張健君 ZHANG JIANJUN “自然”系列?#32 Nature Series no. 32 綜合材料 Mixed media 作品總高 Total Height 133 cm, 1987

趙大鈞 ZHAO DAJUN 作品 1807 Work 1807 布面油畫 Oil on canvas 160 x 150cm, 2018