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　　正在成長中的五位90后學(xué)院派女性藝術(shù)家，通過她們的作品，使人看到了每個人生活在時間的綿延中，她們運用各自理性的感知，敏銳的直覺，展現(xiàn)著自我的靈感交匯和生命認(rèn)同。

——策展人 曹紫恬

　　用全新的圖像來反觀她們對電子時代的印象。從個人角度出發(fā)，探討身份、情感、物質(zhì)與社會之間的關(guān)聯(lián)。通過真實與虛擬、主體與客體之間的轉(zhuǎn)換進行創(chuàng)作，并不斷拓展材料的運用空間。

——藝術(shù)總監(jiān)  郭小力

　　金杜藝術(shù)中心（KWM Art Center）于10月23日舉辦《秋實》繪畫群展，策展人曹紫恬精心策劃，特別邀請五位90后學(xué)院派女性藝術(shù)家繪畫及裝置作品。展現(xiàn)目前年輕女性藝術(shù)家群體的嶄新面貌，呈現(xiàn)一種新的繪畫語言。五位女性藝術(shù)家用自己特有的直覺和生命內(nèi)在的感受力，描繪出了對數(shù)字時代的看法。

　　在今天看來，90后藝術(shù)群體已經(jīng)是在崛起中成長的非常重要的藝術(shù)群體。他們的教育背景、生活經(jīng)歷和藝術(shù)理念不同于上一代人，他們的藝術(shù)表達和創(chuàng)作方法都帶著強烈的個人風(fēng)格和可貴的獨立性。90后藝術(shù)家的藝術(shù)審美趣味呈國際化趨勢，有開闊的眼界和敏捷的思路，知識層面亦非常豐富，語言精確，思考也有力度，且創(chuàng)作心態(tài)上還帶有一種游戲精神。當(dāng)然，他們的才華也體現(xiàn)在個人的純粹性上，以及對待藝術(shù)執(zhí)著的態(tài)度，不斷突破自己的勇氣。

　　展覽名為《秋實》，策展人曹紫恬認(rèn)為用這樣一個非常樸素的名字概括五位年輕的當(dāng)代女性藝術(shù)家的群展非常合適，她們作品中的自我身份界定、對真實邊界的思考、詩意且又孤獨浪漫的獨白，以及質(zhì)疑日常生活中的種種物質(zhì)性，在這個深秋的時間中，很從容的展現(xiàn)出來。

　　陶顯的作品在于探討個體與社會的關(guān)系是如何在由電子科技主導(dǎo)的今天不斷發(fā)生改變的。她尤其關(guān)注在電子科技和社交網(wǎng)絡(luò)的影響下的個人情感，身份和親密關(guān)系。陶顯選擇與人像和身體相關(guān)的圖像，利用電子設(shè)備重新結(jié)構(gòu)圖像的內(nèi)容，并從技術(shù)系統(tǒng)的故障里尋找靈感，將這種“失靈”轉(zhuǎn)變成畫面里的視覺效果，仿佛繪畫平面變成了發(fā)生故障的屏幕。

　　繪畫、攝影、版畫都可以成為陶顯的藝術(shù)表達方式。她自發(fā)性地用電腦軟件改變圖片形態(tài)，扭曲、虛化等等，來創(chuàng)造一種新的敘述方式，挑戰(zhàn)觀眾的視覺體驗。陶顯是近年來一位非?；钴S的年輕藝術(shù)家，她的作品曾多次在美國，中國和日本等地展出。

　　王潯作品的母題是她自己認(rèn)為的“詩意且無能的人”。她的自我解讀是“當(dāng)代社會展示出了一種最偉大的景象，即人不應(yīng)孤單地活著。它向我們許諾團聚，只是我們依然無法夢到天堂，因為團聚的聯(lián)結(jié)向我們要求著勞動分工。于是人被緊緊聯(lián)系在了一起，于是人不應(yīng)并且不能孤獨地活著，不然他就會丟失指稱其為某人的社會性的錨，且再無任何發(fā)生行動的可能?！?/p>

　　王潯作品的氣質(zhì)極為獨特，詩意又孤獨，她自身有種天然的哲學(xué)傾向，思考也很有深度，對畫面的構(gòu)思很自由到位。王潯同時也是善于探討材料的藝術(shù)家，其中展出作品《神圣人》對于材料的運用就非常巧妙和成熟。

　　謝玄玄的作品多與被激活的童年記憶相關(guān)，如民間游戲、希臘神話、童話故事所關(guān)聯(lián)，混雜的元素詼諧地描繪日常奇觀，追問事物的生澀性，構(gòu)造出一個溫暖、浪漫又充滿童趣幻想的世界。通過對自身的認(rèn)可及身份鑒定，依靠作品來最后形成自身的呈現(xiàn)方式。

　　對于謝玄玄來說，日常與記憶都是她想言說的一部分，畫面中每個時刻，都連接著過去的虛擬與不斷延續(xù)的現(xiàn)在。在寓言與經(jīng)典中，在瑣碎、片段、繁復(fù)中尋找著次序感。作品《望星星望月亮》就是一件很有代表性的作品，很充分的體現(xiàn)了藝術(shù)家的將現(xiàn)實奇觀化。謝玄玄作品的復(fù)雜性體現(xiàn)在她刻意制造的層次感中?！督裉斐允裁础废盗胁捎米詥栕源鸬男问交诱宫F(xiàn)，是每天必須所要提出的一問。看似不經(jīng)意的提問，其實是對今天普遍的物質(zhì)性的追問。

　　楊蟬翼認(rèn)為“思考也會在我們的大腦中產(chǎn)生熱量?！?所以她借科幻小說家特德姜的話：“得以存在便是一個奇跡，能夠思考就是一件樂事。我覺得我有權(quán)告訴你這一點，因為在刻下這些文字的時候，我就是這樣想的?！?/p>

　　楊蟬翼的作品將絲網(wǎng)印刷的漢字、英文、符號、代碼、和數(shù)字“0”和“1”切割后重新編排組合，以一定的進制轉(zhuǎn)化為邏輯，層層疊疊，由內(nèi)向外組合起來，構(gòu)成一個全新的視覺圖像。作品中的最初的文字信息來源于作者近些年來個人經(jīng)歷的梳理、以及對這件作品的創(chuàng)作意圖的梳理。然后把這些文字通過程序編碼轉(zhuǎn)化成16進制、10進制、2進制的符碼。從而讓作品的文字的可讀性被消解，文字背后的情感被單純的0和1符碼解構(gòu)。作品的影像部分利用AE和TD等軟件的生成技術(shù)，生成特定的光線變化和符號，使之與作品更完美的結(jié)合。

　　楊蟬翼說，它描述了信息時代算法的有窮性，存儲了我因思考產(chǎn)生的熱量。

　　張凱惠以繪畫的方式嘗試探索人的身份和空間與虛擬代碼的關(guān)系，關(guān)注虛擬世界與現(xiàn)實生活的關(guān)聯(lián)，物理世界和虛擬世界之間的多重身份。她還關(guān)注以不同的色彩和材料來記錄當(dāng)下，通過皺褶、汁液，圖紙去表現(xiàn)各種狀態(tài)。從日常入手忠實體現(xiàn)著自己的真實感受。

　　究竟什么是美？答案是不確定的，但她通過被丟棄物而發(fā)現(xiàn)著被日常忽視的美。什么才是真實的記憶？電子時代是不是所有記憶都是模糊的、被隔離的、被覆蓋的？她運用“空無” 的哲思來做為詮釋的路徑，提供了一種可能性；怎么看待（觀看）當(dāng)下的世界？全球電子設(shè)備化、大數(shù)據(jù)背景，虛擬世界和數(shù)字成為另一個窗口，無法描述概況，但從個人化視角做出嘗試，將虛擬抽象反轉(zhuǎn)為物化圖像重現(xiàn)真實。

　　她們用全新的圖像來反觀對電子時代的印象。從個人角度出發(fā)，探討身份、情感、物質(zhì)與社會之間的關(guān)聯(lián)。通過真實與虛擬、主體與客體之間的轉(zhuǎn)換進行創(chuàng)作，并不斷拓展材料的運用空間。

關(guān)于金杜藝術(shù)中心
King & Wood Mallesons Art Cen-ter

　　金杜藝術(shù)中心是由金杜律師事務(wù)所及其合伙人共同支持創(chuàng)立的。位于北京CBD區(qū)環(huán)球金融中心。中心包括展覽展示空間和沙龍空間, 將用于呈現(xiàn)專業(yè)的當(dāng)代藝術(shù)展覽，推介及收藏國內(nèi)外的優(yōu)秀當(dāng)代藝術(shù)家作品。同時開展與時尚，設(shè)計，建筑的跨界合作，以及開辦一系列多角度的藝術(shù)教育活動和課程，培養(yǎng)藝術(shù)愛好者，拓展公民的高品質(zhì)審美和趣味。通過在金杜全球眾多事務(wù)所的展示活動，以及與國際藝術(shù)機構(gòu)的互動，增強中國藝術(shù)的國際影響，成為中國當(dāng)代文化的有力傳播者。