龔嘯宇個展“蠻荒敵托邦”Wild Dystopia 6月23日在先聲畫廊正式啟幕，展出龔嘯宇留學歸國前后近四年來創(chuàng)作的全新作品。龔嘯宇通過作品呈現出了新世代藝術家對社會發(fā)展的反思，和在技術洪流下對個體生存際遇的關懷意識。他的作品洋溢著濃郁的廢土朋克風格，暢想當人類社會發(fā)展到盡頭，人的主體性被完全破壞，而由科技改造的“新主體”呈現出主客體分界模糊的狀態(tài)，人的自然屬性和社會屬性被消解和變形。巨物奇觀和工業(yè)遺跡的視覺沖擊，促使觀眾向內探尋自我的精神力量。他的作品并非是描述而是一種想象，并在科技極速進步下人們心理狀態(tài)變化的蠻荒之境里劃開一道閃電，提醒世人思考技術發(fā)展真正的目的和意義。

展覽現場

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　　 本次個展名為“蠻荒敵托邦”，“蠻荒”是對龔嘯宇營造的廢土世界的直觀描述，“敵托邦”即反烏托邦，是人類被逐出伊甸園后日漸沉迷并使之崩壞的世界。骷髏與機械，大型自動化工廠，漫無邊際的廢鐵垃圾堆，濃重的黑煙和火焰，是龔曉宇作品中的重要元素。骷髏中閃爍的光芒和具有選擇性噴射的激光，暗示作品中的骷髏是一種生命體；骷髏所具有的金屬零件是骷髏經過人工技術改造的見證物。缺乏血肉，了無生氣的骷髏，成為人作為狹義上的舊主體被異化后成為“新主體”的生動呈現。由于骷髏并不具備發(fā)聲、聆聽、聞嗅、品嘗和繁衍等功能的器官，舊主體人構建社會所依仗的文化已然分崩離析，因而藝術家在作品中呈現的“蠻荒敵托邦”，是一種物質和精神都被近乎“清零”的廢土世界。

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　　 龔嘯宇作品中均勻的黑色勾線，體現出波普藝術對他的深刻影響。正如波普藝術對大眾文化和消費主義所蘊含的戲謔之意，藝術家通過吸取波普藝術的表達方式，使得作品在感官作用和人性關懷內涵之間獲得平衡，并借此引發(fā)作品內在的沖突感，以聚焦的第三人稱視角呈現出廢土藝術“過去未來時”的獨特魅力和藝術家自身對社會、科技、文化發(fā)展的思索。

藝術家龔嘯宇接受媒體采訪

　　 藝術家并非是技術悲觀者，正如當下絕大多數人無法脫離科技發(fā)展和社會高效率運轉帶來的生活便捷。在技術中心論業(yè)已式微的今天，人們已經能夠對技術無限發(fā)展的意圖有所反思，但隨著科學技術爆發(fā)性發(fā)展和日常生活中人們對高便捷、高效率的依賴，龔嘯宇的作品無疑是對當下直率強烈的反思，和略帶獨特幽默的警醒。在文明崩壞至人非人、物非物的幻想世界中，對經過他人改造甚至自我改造的智慧“新主體”的表現，成為藝術家所貢獻的一種直觀的哲學思辨和一場與虛擬未來的暢談。

　　 本次展覽將持續(xù)至2024年7月12日。

　　 展覽作品欣賞：

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