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【上海油雕院|展覽】“行者無(wú)疆——卓民水墨·巖彩之路”即將開(kāi)幕
展覽時(shí)間 2018年10月25日至11月4日 開(kāi)幕式時(shí)間 2018年10月27日 (周六) 15:30 展覽地點(diǎn) 上海油畫(huà)雕塑院美術(shù)館 “行者無(wú)疆——卓民水墨·巖彩之路”展覽將于2018年10月25日在上海油畫(huà)雕塑院美術(shù)館拉開(kāi)帷幕。本次展覽由中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員杭春曉先生策劃、北京798文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)投資股份有限公司主辦。該展曾于2018年3月與2018年8月,先后在日本中國(guó)文化中心(東京)與北京798藝術(shù)區(qū)藝術(shù)工廠舉辦。在上海油畫(huà)雕塑院美術(shù)館舉行的這次展覽,在前兩次展覽的基礎(chǔ)上增加了巖彩繪畫(huà),是藝術(shù)家卓民2018年度巡回展的第三站,也是終點(diǎn)站。藝術(shù)家卓民 30年前,由上海出發(fā)、負(fù)笈東瀛留學(xué)日本的卓民,在中日文化藝術(shù)的交匯中,在同屬東方卻又各有建樹(shù)中日繪畫(huà)的大背景下,潛心鉆研,鍥而不舍,以東方文脈發(fā)源地之中國(guó)與被澤近鄰的日本為參照,以回歸東方藝術(shù)本位的立場(chǎng),考察東方藝術(shù)之源流,展開(kāi)了他獨(dú)立的美術(shù)史研究及獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造。 《京劇》130x162cm 1995 《京劇寫(xiě)意-2》116.7x90.9cm 1996 正如策展人杭春曉先生所指出的,卓民獨(dú)立的美術(shù)史研究及獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造,是基于一種對(duì)東方藝術(shù)、中國(guó)繪畫(huà)“問(wèn)題意識(shí)”的所思所為?!霸谌毡救谓潭嗄甑淖棵瘢且晃粚W(xué)者型畫(huà)家。他對(duì)水墨的態(tài)度相對(duì)溫和,強(qiáng)調(diào)學(xué)理檢討。其作看上去沒(méi)有激烈變革的面貌,卻實(shí)現(xiàn)了某種‘問(wèn)題意識(shí)’的植入,與慣常水墨大相徑庭?!本徒?jīng)典東方傳統(tǒng)而言,卓民認(rèn)為,“經(jīng)典是由‘元素’與‘邏輯’構(gòu)成的雙層結(jié)構(gòu),類(lèi)似語(yǔ)言學(xué)中語(yǔ)素與語(yǔ)法的關(guān)系。傳統(tǒng)在今天無(wú)需整體重復(fù),而要將有效元素抽取,在新邏輯中獲得全新樣式?!彼裕棵竦乃?huà)創(chuàng)作,“不滿(mǎn)足某種經(jīng)典樣式的重現(xiàn),而在于深入到視覺(jué)邏輯的背后,檢討某種語(yǔ)言微觀的細(xì)節(jié),并試圖將這種檢討轉(zhuǎn)換為新邏輯,乃至獲得新的視覺(jué)結(jié)果?!?(杭春曉語(yǔ))他把五代·北宋的制作型水墨畫(huà)與元以后的文人自?shī)市运?huà)予以區(qū)別,并提出相比較文人畫(huà)的精神追求、宋代水墨畫(huà)延續(xù)壁畫(huà)的形、色、空間各繪畫(huà)要素而更具有中國(guó)繪畫(huà)的原典意義,水墨繪畫(huà)應(yīng)該回歸它視知覺(jué)的造形性、繪畫(huà)性本原,認(rèn)為這是水墨畫(huà)走向現(xiàn)代化的根本和途徑。 《日月山水圖》186x900cm 2017(局部) 《日月圖之日》67x67cm2017 這次展出作品包括長(zhǎng)九米的《日月山水圖》、《上善若水-2》、《開(kāi)云》等,從北宋山水充滿(mǎn)厚重塊量感的語(yǔ)境中解構(gòu)、分離出它的語(yǔ)言原素,并用拓印法將其碎片化、“痕跡”化,重新組構(gòu),拓皴擦染并舉,表現(xiàn)出氣魄宏大、深沉凝重、云霞變幻的山水靈性與當(dāng)代氣息。麻紙,是卓民制作型水墨畫(huà)形成的因緣之一。麻紙?jiān)诠糯?,有“不易受墨”之說(shuō),但其纖維的長(zhǎng)度和牢度、可以承受筆墨反復(fù)皴擦及暈染的紙質(zhì),與卓民追求深邃、幽遠(yuǎn)的畫(huà)境相吻合。 《不夜城-上?!?16.7x90.9cm 1994 《上海高架道路》66x132cm 1995 創(chuàng)作于1993年初的《黃金水道----上?!返壬虾=ㄖ盗凶髌罚丝梢愿惺艿阶棵裨诋悋?guó)他鄉(xiāng)留戀故土的情結(jié),而更多的則是作者郁抑于胸中那種一吐而快,低沉、徘徊的心境。這些作品無(wú)疑會(huì)勾引起同齡人對(duì)那個(gè)還處在改革開(kāi)放途中上海的無(wú)奈和迷茫,是那一代上海人心緒的縮影。1994年年底,另一幅巖彩畫(huà)作品《不夜城----上海》,一眼望去的浦東還是平房、廠舍一片,已很難讓今天的上海人想象,但卻是那個(gè)時(shí)代的寫(xiě)照。它雖然定位在1994年12月,卓民卻以“不夜城”為題,用黃金般的色調(diào),去描寫(xiě)了那個(gè)曾經(jīng)是遠(yuǎn)東第一大都市的上海,建筑依舊卻寓意深邃而令人深思。 《架-6》182x273cm 2011 在鋪滿(mǎn)暖色的底層上,用灰冷色調(diào)的巖彩疊壓,再用硬器刮削,讓暖色沖破灰澀而閃爍,這種由巖彩材質(zhì)而生發(fā)的語(yǔ)言呈象,是卓民那時(shí)心緒的凝化,是語(yǔ)義與畫(huà)境、材質(zhì)與表現(xiàn)的合體。 “盡可能地釋放了巖彩本身的表達(dá)能力”,是卓民巖彩畫(huà)的特征之一。巖彩媒介的重鑄與再造,是時(shí)代賦予這一古老東方色彩繪畫(huà)新的神奇。而這種神奇,恰恰是對(duì)原本屬于制作型繪畫(huà)的巖彩進(jìn)行了“破壞性重構(gòu)”而發(fā)生的。在以后的作品中,無(wú)論是京劇系列還是人物系列,這種巖彩材質(zhì)實(shí)驗(yàn)性的語(yǔ)言探索,一直伴隨著他的創(chuàng)作歷程。水墨與巖彩,看似截然不同的東方藝術(shù)的兩極,成為行者卓民游移、徘徊的場(chǎng)所。這種棲身于東方繪畫(huà)二元共存、二元互補(bǔ),在矛盾、對(duì)立中求索、踐行的身姿,構(gòu)畫(huà)出了卓民作為一個(gè)藝術(shù)“苦行僧”幾十年的生涯履歷。 《源遠(yuǎn)流長(zhǎng)》97x188cm 2015(局部) 《月光曲》(局部)93x187cm 2017 游走在水墨與巖彩之間的卓民,2004年,在北京中國(guó)美術(shù)館個(gè)展前言中這樣寫(xiě)道:“雖然年輕時(shí)代的我曾迷戀海派老缶藝術(shù)的氣勢(shì)與磅礴,卻也有恐于宣紙帶來(lái)的近親繁殖。這就是我從水墨走向巖彩的理由。但在巖彩畫(huà)制作之暇,我又想入非非:猜測(cè)王羲之便箋的紙質(zhì),張旭狂草勾提處筆鋒的轉(zhuǎn)換,梁楷潑墨仙人趁淡墨未干而破入濃汁的滲化。于是,我的創(chuàng)作開(kāi)始游走在巖彩,熟紙水墨和生宣水墨三種媒介之間,我對(duì)于畫(huà)種與畫(huà)法的疑惑,對(duì)于美術(shù)史的疑惑,都試圖通過(guò)我的個(gè)人實(shí)踐與體驗(yàn),論證巖彩與水墨之間構(gòu)成的種種關(guān)系?!?/P> 正如十四年前卓民帶著疑惑,帶著他的水墨巖彩作品走進(jìn)中國(guó)美術(shù)館、求教于古都北京一樣,十四年后的今天,卓民又帶著他的新作和旅程的風(fēng)霜,來(lái)到舊貌換新顏的故鄉(xiāng)上海,求教于這塊養(yǎng)育他的土地。 開(kāi)幕式時(shí)間:2018年10月27日15:30 展覽時(shí)間:2018年10月25日至11月4日 開(kāi)館時(shí)間:10:00-17:00(16:30停止入場(chǎng))周一館休 |
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