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　　陶瓷之于中國(guó)，堪稱(chēng)華夏文明廣闊牧野里最為壯觀的文化地標(biāo)之一，她屹立東方，澤被天下，千百年來(lái)，對(duì)我國(guó)乃至世界文明的發(fā)展產(chǎn)生過(guò)深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)人們徐徐回望，就會(huì)不難發(fā)現(xiàn)，中國(guó)陶瓷史每向前邁進(jìn)一步、每一個(gè)新陶瓷品類(lèi)的破空誕生，無(wú)不是先民們智慧的結(jié)晶與勇于創(chuàng)新的結(jié)果。時(shí)至當(dāng)下，隨著全球各地域、各民族之間的文化交流日趨活躍與多元，那種模仿傳統(tǒng)、重復(fù)自己的行為與現(xiàn)象早已不再是陶藝家們的選項(xiàng)。

開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)嘉賓合影

　　2020年8月20日下午三點(diǎn)，由中國(guó)漢光瓷起興舉辦的《無(wú)界——現(xiàn)代生活空間適用陶瓷系列創(chuàng)意設(shè)計(jì)展》在上海中心大廈37樓寶庫(kù)文化中心·琺瑯廳啟幕。展覽以打破傳統(tǒng)、解放思想、跨界融合為活動(dòng)主題，匯集了一大批來(lái)自國(guó)內(nèi)外建筑、雕塑、珠寶等諸多領(lǐng)域的設(shè)計(jì)師，他們以不同的視角和迥異的風(fēng)格，各自創(chuàng)制出一件（套）陶瓷作品。

中國(guó)工藝美術(shù)大師 李遊宇先生致辭

　　這其中，不乏引領(lǐng)潮向的卓越藝術(shù)家，也有小荷初露的新銳設(shè)計(jì)師，他們都富擁著豐沛的想象力和創(chuàng)造力，通過(guò)各自對(duì)空間存在方式的體認(rèn)，實(shí)現(xiàn)了一次對(duì)陶瓷設(shè)計(jì)概念的突破，這對(duì)于我國(guó)當(dāng)代陶藝界創(chuàng)新的啟迪、引領(lǐng)與推動(dòng)作用，具有著不可估量的標(biāo)志性?xún)r(jià)值。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　誠(chéng)如中國(guó)工藝美術(shù)大師、上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院時(shí)尚設(shè)計(jì)學(xué)院副院長(zhǎng)李遊宇教授在開(kāi)幕式上所說(shuō)的那樣：本次展覽以“無(wú)界”來(lái)跨界，以“創(chuàng)新”來(lái)創(chuàng)美，不僅為公眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)盛大的跨界交流對(duì)話，其設(shè)計(jì)創(chuàng)新帶來(lái)的藝術(shù)新浪潮也為未來(lái)漢光瓷的發(fā)展提供了新方向。

　　陶瓷藝術(shù)的根本在于造型。人類(lèi)從事造型活動(dòng)，最早就是從陶瓷開(kāi)始的，在時(shí)間的巨流里可上溯到五千至1萬(wàn)年前。由是言之，陶瓷造型可以說(shuō)是一切造型的模板、母體。經(jīng)過(guò)歷朝歷代的沉積與演變，分流出了我國(guó)歷史上多領(lǐng)域的、豐富的造型語(yǔ)言，尤其是現(xiàn)代設(shè)計(jì)分工趨向越來(lái)越細(xì)膩的當(dāng)下，建筑，工業(yè)造型，室內(nèi)設(shè)計(jì)，珠寶設(shè)計(jì)等等，已然自成體系。那么，鑒于一切造型活動(dòng)都是以型和形式感為根本，《無(wú)界——現(xiàn)代生活空間適用陶瓷系列創(chuàng)意設(shè)計(jì)展》的跨界設(shè)計(jì)，就是要讓各行各業(yè)的設(shè)計(jì)高手，以不同的視點(diǎn)來(lái)進(jìn)行了一次造型的大膽嘗試以及形式的深入探索。

　　位于展廳中央的漢光瓷國(guó)宴餐具《玉蘭盛典》則近乎完美地詮釋了這種理念。它的每件器具的造型，大都采用白玉蘭花開(kāi)放的各階段姿態(tài)，通過(guò)藝術(shù)的提煉、加工而成，蓋鈕、毛巾扣等上面的花朵形態(tài)，通過(guò)手工一點(diǎn)一點(diǎn)地精雕細(xì)琢，幻化為一朵朵或花蕾、或待放、或盛開(kāi)的白玉蘭，在冰肌玉膚的瓷體上仿佛再次蘇醒，豐腴飽滿，儀態(tài)萬(wàn)方，它根本區(qū)別于雕龍附鳳的傳統(tǒng)官窯瓷器，也與國(guó)外一線品牌瓷器的造型判然有別，堪稱(chēng)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中造型創(chuàng)新的具有里程碑意義的杰作。

　　而眼前的這套花插（如下圖），通體純白不假任何裝飾，然而作者獨(dú)運(yùn)四兩撥千斤之匠心，巧妙地將器皿置于一種最大傾斜限度的狀態(tài)之中，賦予了平凡質(zhì)樸以無(wú)限的勢(shì)能與動(dòng)感，乍看搖搖欲墜，久觀則又能體察到一股躍躍欲飛的沖動(dòng)充溢其間，凸顯了某種無(wú)論置于何種場(chǎng)合都能與周遭環(huán)境相匹配的錯(cuò)覺(jué)美。這種對(duì)舊有、慣常秩序刻意破壞的創(chuàng)作意圖，并不多見(jiàn)，可是當(dāng)了解到它出自大名鼎鼎的室內(nèi)設(shè)計(jì)師陳向京之手時(shí)，人們的一切疑竇也就頓然冰釋了。

　　這尊花器（如下圖），采用的是漢光瓷獨(dú)特的材質(zhì)與配方，以純手造而成。在四平八穩(wěn)的堅(jiān)實(shí)基座上，作品的每一個(gè)側(cè)面都呈波浪形紋舒卷而上，到頂端達(dá)成一致，歸納為金色的圓口。整個(gè)作品從局部到整體，既有線條沖突的對(duì)立，又有氣韻連貫的統(tǒng)一，彰顯了創(chuàng)作者反叛傳統(tǒng)的前衛(wèi)與時(shí)尚之自覺(jué)。

　　再例如這件名為《葉落知秋》的的花瓶瓷器，是著名建筑設(shè)計(jì)師李智翰先生的手筆，雖運(yùn)用的是中國(guó)傳統(tǒng)的器型，可是當(dāng)觀眾走近端詳，就會(huì)隱然感覺(jué)到那一片片逼真酷肖的銀杏葉子，仿佛是被一層柔冰所覆蓋，晶瑩剔透，圓潤(rùn)秀雅。這樣的整體呈現(xiàn)效果，相比景德鎮(zhèn)、歷代官窯瓷器可謂判若云泥。

　　又如這一款署名為《晨露》的紫砂壺，風(fēng)格極簡(jiǎn)卻富有張力，作者將設(shè)計(jì)元素處理到減至不能再減的程度，以晨曦中草尖上一滴稍縱即逝的露珠，作為整件作品的靈感來(lái)源。壺身通體圓潤(rùn)，線條簡(jiǎn)略含蓄，壺嘴就深藏在壺身上端，而壺把與壺身則相互取勢(shì)，渾然一體，顯示出創(chuàng)作者深厚的因物寫(xiě)神的超凡能力。

　　部分作品欣賞

　　創(chuàng)意瓷器   《漾》

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