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　　這座城市到了夜幕降臨時就發(fā)出幽暗曖昧的紅光來，從遠處荒野就會看到投射到低矮云層上的巨大光暈以及氤氳的陰影。那光線溫暖誘人，在泠冽的荒原中的人會不由自主的向它走過去，希望得到它紅光溫暖的擁抱。城市里隱隱約約的聲音如同呼喚又像是合唱，那聲音雄壯有力，節(jié)奏分明頓挫，旋律昂揚，聽起來令人振奮鼓舞，想要做些什么不同尋常的事情才是。當你仔細聆聽時，里面夾雜著很多混沌尖利的喊叫聲，與那雄壯有力的聲音不相和諧，這些聲音脆弱干涸，喑啞悲戚，旋即淹沒在那節(jié)奏森嚴的和諧里，轉瞬即逝。

——節(jié)選自邱岸雄《未知的城市》

　　SPURS畫廊榮幸地宣布，于2021年7月10日推出邱岸雄個展“人間世——鮮卑利亞”。此次展覽是邱岸雄自2007年以來在畫廊舉辦的第六次個展，全新創(chuàng)作的6件繪畫和1件影像裝置作品以及銅版畫將在Gallery I & II雙層空間展出。展覽現場截取了邱岸雄創(chuàng)作的短篇小說文本《未知的城市》中的段落，與繪畫作品并置形成圖與文、形與意的參照。

　　標題中的“人間世”與《莊子》內篇的一篇文章同名，“鮮卑利亞”為“西伯利亞”(Siberia)更準確的意譯，是指鮮卑人之地，泛指北亞地區(qū)的一片廣闊地帶;以兩個詞語的組合為展覽命名，分別指向宇宙觀及歷史觀的投射，即藝術家希望通過展覽呈現的作品以及文本，揭示出更廣闊視野下的(超)現世圖景以及不斷流動的歷史眼光。不同于邱岸雄被廣為人知的《新山海經》系列水墨動畫，在新的繪畫中展現了他對繪畫形態(tài)的更深入的思考，他認為繪畫區(qū)別于影像媒介最根本的地方在于對時間的處理方式的不同;如果說影像的過程是圖像在時間中持續(xù)展開和流逝，繪畫則是將更長的時間里的內容收斂壓縮進瞬間，并將此凝固在永恒的畫面之上。他認為：“古典藝術是現代藝術，而現代藝術是原始藝術。”古典藝術的復雜性和敘事性是讓他最感興趣的地方，他在這一系列繪畫中以新的方式拓展古典藝術中的復雜結構與敘事性。

　　此次展出的繪畫《文藝復興》將象征著傳統(tǒng)與未來的人類與被迫進入人類世界的動物共同編入交叉錯落的現代都市場景之下，通過高架橋建筑結構的張力加劇正在發(fā)生的災難的戲劇性，宇航員懷抱赤裸男子的畫面是對他喜愛的舞蹈家帕派約安努(Dimitris Papaioannou)創(chuàng)作的舞蹈戲劇場景的援引，對他而言這個畫面讓他想到了米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti)雕像《哀悼基督》，將觀眾重新帶入文藝復興對推動全人類文明進程的意義及思省之中;《水晶之夜》則與我們當下的生活產生了更直接的關聯，在畫面的前景、中景、遠景分別安置蒙昧的動物，城市道路上密布攝像頭的路燈和充滿未來感的科技大樓，以及具有中國傳統(tǒng)山水畫特征的風景，構筑出一幅能夠被開放解讀的、充滿隱喻的荒誕景觀。

　　而銅版畫則是在架上繪畫構建的主線下另一條旋律，銅版畫將其手稿中極富個人表現力的線描語言提煉凝固，微妙而精確的線條構成的畫面充滿奇妙而荒誕的場景，銅版畫也是他對文藝復興大師丟勒的致敬。其全新創(chuàng)作的影像裝置則繼續(xù)拓展動畫影像與空間、雕塑、繪畫的邊界與可能。

　　觀眾在展覽“人間世——鮮卑利亞”中目睹的一幅幅超現實圖畫，如同逐步深入一幅被展開的長卷畫細部，編織出混雜著不同時間線、觀念立場、斷裂與綿延的復雜當代圖景。展覽將至8月8日。