時(shí)間:2023/4/10 20:22:04 來源:中國文化報(bào)
▲ 展覽現(xiàn)場
3月23日,位于美國紐約的華美協(xié)進(jìn)社中國美術(shù)館,推出中國畫特展——“河上花:中國花鳥畫之道,1368—1911,天津博物館/常州博物館藏珍選萃”。展覽展出了天津博物館和常州博物館的70件(套)作品,均為吳門畫派、金陵畫派等明清重要畫派、重要畫家的花鳥畫藏品,較為完整、清晰地展現(xiàn)了明清中國花鳥畫發(fā)展的脈絡(luò)。本報(bào)特邀華美協(xié)進(jìn)社中國美術(shù)館館長暨總策展人海蔚藍(lán)撰文,解讀中國花鳥畫的創(chuàng)作傳統(tǒng)以及蘊(yùn)含的哲學(xué)思想和人文精神。
中國藝術(shù)歷來將書法繪畫視為最高端的視覺形式。繪畫則以人物、山水、花鳥為三大門類,鼎足而立。人物畫“成教化,助人倫”,山水畫擬山川、造幽境,花鳥畫類萬象、悟生趣。這三種繪畫的形式和內(nèi)涵雖各有側(cè)重,但各司其職,缺一不可,從整體上體現(xiàn)了中國人信奉的天人合一的世界觀,實(shí)在可謂自然化人、人化自然。尤其是花鳥畫,表現(xiàn)了從自然中感悟的生命意蘊(yùn),寄托著生活的愿景,顯得格外生動(dòng)可親,為構(gòu)筑一個(gè)中國式的理想生活藍(lán)圖錦上添花。
自公元3世紀(jì)到7世紀(jì)的400年間,是花鳥畫從萌芽走向獨(dú)立成科的時(shí)期。花鳥畫中“逼真”的審美要點(diǎn),在此時(shí)大獲贊賞。3世紀(jì)時(shí)的名畫家曹不興,其畫藝為吳國“八絕之一”,曾為吳大帝孫權(quán)畫屏風(fēng),誤落墨點(diǎn),便隨手畫成蒼蠅,孫權(quán)以為真蠅,以手指彈之不去;六朝蕭梁時(shí)的張僧繇,于金陵安樂寺寺壁畫四龍,不畫眼睛,一說點(diǎn)睛,龍便欲破壁而飛;還有北齊王子高孝珩的壁畫《蒼鷹圖》,栩栩如生,嚇得別人不敢靠近。無論曹不興“拂蠅得名”,或張僧繇“畫龍點(diǎn)睛”,或高孝珩“壁鳩驅(qū)人”,皆旁證了以“逼真”為花鳥畫審美標(biāo)準(zhǔn)的時(shí)代特征。
隋唐至兩宋,7世紀(jì)至13世紀(jì),是花鳥畫以工筆重彩形式和院體風(fēng)格為主的花鳥畫高峰期。唐末五代的10世紀(jì),偏安成都的西蜀宮廷,首開中國第一個(gè)皇家畫院——翰林圖畫院?;始耶嬙鹤源吮阋圆煌拿Q和形式,存在和傳延了上千年,成就了皇家美術(shù)的院體架構(gòu)。后蜀時(shí)期,蜀地的天才畫家黃筌(903—965),自17歲便侍奉皇室,接著與其兩個(gè)兒子居寀、居寶,都以翰林待詔的皇家畫師身份,得寵于蜀皇室達(dá)三世之久,人物山水花鳥均得其名,尤其工寫生,多寫禁御珍禽瑞鳥、奇花怪石,如所繪純白稚兔、金盆鵓鴣等,用筆工整,設(shè)色濃麗,被尊為“黃派”,統(tǒng)領(lǐng)著蜀地畫院,奠定了院畫的審美趣味。同時(shí),長江下游的南唐宮廷,也在其都江寧(今南京)創(chuàng)建圖畫院,設(shè)翰林待詔、祇侯職位為皇家畫師。本地江南仕族出身的徐熙,成為這一時(shí)代的花鳥大家。徐熙志節(jié)高邁、放達(dá)不羈,所寫多江湖汀花、竹木魚鳥,以筆墨為格,雜彩副之,學(xué)窮造化,意出古今,曾深得亦善花鳥畫的南唐后主李煜的厚愛,其繪畫風(fēng)格或啟迪了士體花鳥畫的審美追求。
宋代(960—1279)是中國花鳥畫的巔峰,其中中國歷史上最藝術(shù)的皇帝宋徽宗(1082—1135)親手打造“宣和體”,將花鳥畫寫生傳神的追求推向登峰造極。宋徽宗察物之致,曾注意到孔雀飛起時(shí)先伸左腿;欲求傳神,曾嘗試以生漆點(diǎn)睛。其當(dāng)政的政和二年(1112年),正月十五的上元節(jié)次日,祥云瑞鶴集聚端午門,被視為吉兆,徽宗便特意繪制《瑞鶴圖》。也是宋徽宗,在花鳥畫中刻意追求繪畫的人文意蘊(yùn),不僅以詩賦為題來擇選畫師,他本人也實(shí)踐著將詩書畫印融為一體的創(chuàng)作??梢韵胍娺@癡愛花鳥畫的“天下一人”,身先士卒,對(duì)花鳥畫的審美標(biāo)準(zhǔn)、人文學(xué)養(yǎng)和祥瑞寓意的追求,乃至對(duì)文人情趣的導(dǎo)向,或都曾產(chǎn)生不可低估的影響。
宋代也是士體花鳥畫形成的重要時(shí)期,其獨(dú)特的表現(xiàn)形式就是“墨花”或“墨卉”。宋代文人或許受理學(xué)格物致知的影響,上追魏晉,繼續(xù)感悟生命意蘊(yùn),并述之于詩文書畫,施之于日常生活,而將中國藝術(shù)引向“尚意”的追求靈性的境界,蘊(yùn)育著中國藝術(shù)之極致。宋四家之首的蘇軾(1037—1101),不僅在文學(xué)上有50多首詠梅詩,可與其同時(shí)代周敦頤(1017—1073)之《愛蓮說》相共鳴,并親身實(shí)踐墨竹墨石和闡述其理念,如:“觀士人畫,如閱天下馬,取其意氣所到。乃若畫工,往往只取鞭策皮毛,槽櫪芻秣,無一點(diǎn)俊發(fā)氣,看數(shù)尺便倦”,直接為文人畫造景造勢。因此,“墨花”的誕生,就是宋代士大夫在哲學(xué)、文學(xué)、人格追求的藝術(shù)體現(xiàn),蘇軾無疑是其領(lǐng)軍人物。
南宋偏隅臨安(今杭州),院畫風(fēng)格為之一變,多趨于傅色清淡之作,以勾染為主的以工帶寫的形式,變色彩為墨彩,變富麗為淡雅,變拘謹(jǐn)為靈動(dòng)。士體一路,發(fā)展了北宋以來的“墨花”,如揚(yáng)無咎的墨梅、趙孟堅(jiān)的蘭蕙。元代的趙孟頫(1254—1322),以“作畫貴有古意”的思想,影響了有元一代的書畫。墨卉的梅蘭竹菊于此階段成為士體花鳥畫的典型代表,醞釀著明清水墨寫意花鳥畫的前奏。
明清以來的500多年間(14世紀(jì)至20世紀(jì)初),院體、士體仍然是花鳥畫發(fā)展可依據(jù)的兩條主線。明代院體花鳥畫的特色,一是從傳統(tǒng)中尋找靈感,復(fù)興傳統(tǒng)的唐宋工筆花鳥畫,以邊景昭為代表和以孫隆為代表的從10世紀(jì)徐崇嗣的沒骨法中開創(chuàng)的粗筆沒骨形式;二是從繪畫技法中尋突破,如林良創(chuàng)粗筆水墨形態(tài)的花鳥畫,以及糅合邊景昭的工筆和林良粗筆水墨之美的呂紀(jì)。
明清時(shí)代的士體花鳥畫,以水墨寫意為顯著特征,更趨向于個(gè)性的自由表述,并逐漸成為此一時(shí)期花鳥畫之主流。尤其在江南一帶陸續(xù)出現(xiàn)了幾個(gè)畫派,如吳門畫派、常州畫派、揚(yáng)州畫派和海上畫派等。其中吳門畫派之首沈周(1427—1509)的花鳥畫,以寫帶工的形式,“平淡古樸,大雅不群”,其“花鳥走獸之類,皆別有天趣,非寫生家所能及”,開啟了富有文人情趣的寫意花鳥畫。
清初的常州畫派,是著名的花鳥畫派,開派者惲壽平參考前人沈周、孫隆等人的作品和文獻(xiàn)記載,創(chuàng)造“仿北宋徐崇嗣”的沒骨花卉畫法,渲染為主,設(shè)色通透,淡雅如生,天趣盎然,風(fēng)靡全國,且影響長遠(yuǎn),不僅其族人門生數(shù)代相傳,例如清代晚期承其沒骨法的廣東畫家居巢(1811—1865)、居廉(1828—1904)堂兄弟倆,又演繹出“撞水撞粉法”,開創(chuàng)和形成了“居派”花鳥畫,為世矚目,并成為嶺南畫派之先驅(qū)。
常州畫派之后,號(hào)稱“八怪”的揚(yáng)州畫派,如金農(nóng)、鄭燮、李鱓、羅聘等,揮墨有風(fēng),筆走龍蛇,將寫意花鳥畫推向更具個(gè)性的表述。這一批多以畫謀生的畫家,也是中國繪畫史上早期職業(yè)畫家的重要群體。
明清時(shí)代也誕生了水墨大寫意花鳥畫,將無形的精神靈性,化作有形的水墨效果,變幻莫測,耐人尋味。清初的四畫僧,尤以八大為著,借著大寫意的水墨花鳥畫,將獨(dú)立不羈的個(gè)性表述得淋漓盡致,前無古人,后鮮有來者。
清末民初海上畫派的誕生,是中國在中西交融特定時(shí)期的產(chǎn)物。1843年11月17日,上海正式開埠,從此中外貿(mào)易中心逐漸從廣州移到上海。政治和經(jīng)濟(jì)局勢的改變,很快促使上海成為中國的經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)文化中心。自清末“海上四杰”的吳昌碩、虛谷、任頤和蒲華,和以張熊為首的“滬上三熊”(另兩位是朱熊、任熊),海上畫家融入了來自周邊江浙及更遠(yuǎn)地區(qū)的藝術(shù)人才,致其后有海上六十家之說。以花鳥畫為重要題材的這一畫派,在上海為西方文化浸淫和商業(yè)性追求的環(huán)境中,在繪畫上也呈現(xiàn)創(chuàng)新和多樣化,例如對(duì)西畫的明暗、色彩、筆觸的參照;在題材上,因社交的廣泛需要,雅俗共賞的畫題流行,如四季花鳥、牡丹富貴以及寓意吉祥的歲朝清供等。從整體上看,海派花鳥畫作品更趨向通俗化和商業(yè)性。海上畫派作為20世紀(jì)一個(gè)重要的畫派,是中國古典繪畫向現(xiàn)代繪畫過渡期間不可忽略的一環(huán)。
(作者系華美協(xié)進(jìn)社中國美術(shù)館館長)
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