劉仲原　優(yōu)游圖   69cm×138cm   2019

　　 劉仲原在他的繪畫里非常強調意識的構成，這種構成基于對傳統(tǒng)文化之格調與當代文化之形態(tài)之間互融互通的理解。

　　 如何說？從兩個方面可以理解。

　　 首先，傳統(tǒng)文化強調的是思想的外化，是生活理念的概括化，是形式的內(nèi)斂外松。換句話說就是強調思想、生活與人生的格調意義。比如，中國傳統(tǒng)繪畫千百年來無論繁與簡都主張品位——招招式式的規(guī)范里有來龍有去脈，講究的是既要有源有趣，又要有自己的味道。

　　 而當代文化強調的是形態(tài)的作用。在一定的社會條件下，人們更趨向形式或狀態(tài)的表現(xiàn)價值，追求把可以把握的、可以感知的以及可以理解的普遍形式意義化，所以人們對各種事物、各種文化的存在形式更傾心。

　　 從這樣兩個方面去理解劉仲原，實際上也就可以理解眾多青年山水畫家在創(chuàng)作領域展開的追求了。

　　 以往，我們總是以繼承傳統(tǒng)、汲取諸家之長來壯大自己；注重寫生，以呼吸自然的氣息涵養(yǎng)個性；把“外師造化，中得心源”奉為心靈的座右銘?，F(xiàn)在，我們靜下心來想一想，山水畫畫的原本就是自然，滿目自然是理所當然，作為山水畫家，若不用心去做去想，怎么可能成功地將自然的山水轉化為紙上的形態(tài)？

　　 自然中的山水與宣紙上的山水是以不同的形式存在，中國山水畫家把兩個不同的形式進行統(tǒng)一，究竟是文化的驅動使然，還是創(chuàng)作的內(nèi)生動力使然？在當代審美中，人們更強調以人為中心，而不是文化。當代中國畫批評常陷入古代畫論的窠臼，由此帶來藝術觀念的厘不清，這并非我武斷。我認為，當代中國山水畫家應該以闡釋當代山水的理論為支撐，樹立起適應當代審美的、由歷史發(fā)展觀出發(fā)的、以當代文藝屬性為認知的創(chuàng)作觀念。對劉仲原作品的理解，我就是基于當代中國山水畫家要擔負此責任的解讀。

　　 先說格調。格調是指藝術品的風格與樣式，其中暗含著藝術家的氣度、修養(yǎng)、審美、取舍……總之，格調透著一個人的品質?？磩⒅僭睦L畫，發(fā)現(xiàn)他在近期的作品格調上下足了功夫。我以為，這是他在盡可能地端正著對傳統(tǒng)繪畫的態(tài)度—在用筆、用墨，在寫生與創(chuàng)作上盡量避免盲目，或者繞開道統(tǒng)的束縛。氣度是一個人的度量與眼界，而他的繪畫中便呈現(xiàn)出了一種氣度。有段關于氣度的文字—格調因為氣度而有遠見，氣度又因遠見而不凡，遠見只因不凡而仰望，不凡只因仰望而高度，高度只因氣質而奢華，氣質只因奢華而樸實……—讀起來發(fā)人深思。簡而言之，格調應如古詩所云“不掩盈窗月，天然格調高”。

　　 再說形態(tài)。我們先分析由“形”和“態(tài)”兩個字組成的“形態(tài)”這個詞：“形”指形象，是空間尺度概念；“態(tài)”是進行時的物質呈現(xiàn)，指發(fā)生著什么?！靶螒B(tài)”這個詞已經(jīng)被定義為這個時代的中心詞—往大了說，宇宙的物質理念包含了時間、空間；往小了說，生活中的某一細節(jié)也是在形態(tài)中被孕育—“形態(tài)”是某時間尺度、某空間尺度中發(fā)生著的變化。看劉仲原的繪畫，他作品中的那種構成的意識，就是他觀念與理念的綜合，這并非我有意拿觀念唬人，我只是想通過劉仲原的畫找到當代文化理念的依據(jù)。事實上，我們也應當以這樣的理念豐富當代文化，從傳統(tǒng)文化里找觀念、找依據(jù)。同樣，我們也可以在當代文化中建立新的判斷標準，重新審視當代文化的意義。在劉仲原的繪畫創(chuàng)作中，我們讀到了他的傳統(tǒng)依據(jù)，也看到了他的當下創(chuàng)作形態(tài)。劉仲原熱愛傳統(tǒng)、追尋傳統(tǒng)，這是美德；他努力從傳統(tǒng)里走出來建設一個新的審美點，這是探索，是更大的美德。  

　　 我深信“我們不需要一個21世紀的宋代”這句話的真正含義是，我們要建設一個在未來歷史中有坐標點文化形態(tài)，如唐詩宋詞、宋元繪畫，這種有明顯時代標記的文化形態(tài)。

（文/鄭崗）

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