“黎曉亮：旅客”攝影及影像展現(xiàn)場(chǎng)

　　2024年5月24日，由今日美術(shù)館旗下Today Works主辦的“黎曉亮：旅客”攝影及影像展于今日美術(shù)館1號(hào)館開(kāi)幕。此次展覽由陳立擔(dān)任策展人，張子康作為學(xué)術(shù)主持。展覽將持續(xù)至7月14日。

　　藝術(shù)家黎曉亮的創(chuàng)作以攝影為基礎(chǔ)，以及影像和裝置的媒介實(shí)踐。本次展覽展出了黎曉亮自2021年至2024年的最新攝影項(xiàng)目《融化的蠟》，以及數(shù)個(gè)長(zhǎng)達(dá)近十年的持續(xù)性系列創(chuàng)作，呈現(xiàn)了黎曉亮《在場(chǎng)》《新房子》《融化的蠟》《未知之旅》《回聲》等13個(gè)作品系列。展覽通過(guò)戲劇性的空間呈現(xiàn)模糊了想象與現(xiàn)實(shí)的邊界，同時(shí)，無(wú)論是名人、獨(dú)立音樂(lè)人、還是在北京的外籍模特，這些不同類型的文化創(chuàng)作者的生活現(xiàn)場(chǎng)成為了展覽的另一條脈絡(luò)。 

“黎曉亮：旅客”攝影及影像展現(xiàn)場(chǎng)

“黎曉亮：旅客”攝影及影像展現(xiàn)場(chǎng)

　　今日美術(shù)館館長(zhǎng)張然在開(kāi)幕式中致辭：藝術(shù)家黎曉亮以鏡頭為筆，以光影為墨，記錄下了一個(gè)個(gè)動(dòng)人的瞬間，捕捉到了人物最真實(shí)的一面和最不經(jīng)意的情感流露?！奥每汀笔潜敬握褂[的主題，也是黎曉亮先生藝術(shù)探索的核心。它不僅定義了藝術(shù)家多年來(lái)輾轉(zhuǎn)各地、不斷探索的藝術(shù)狀態(tài)，更邀請(qǐng)每一位觀眾成為這場(chǎng)視覺(jué)之旅的“旅客”，在真實(shí)與虛構(gòu)之間穿梭，體驗(yàn)一場(chǎng)心靈的洗禮。

今日美術(shù)館館長(zhǎng)張然在開(kāi)幕式中致辭

　　策展人陳立表示：這是一場(chǎng)具有全貌性的個(gè)展，呈現(xiàn)了黎曉亮近年來(lái)最新創(chuàng)作的作品項(xiàng)目，以及長(zhǎng)達(dá)近十年的不同系列作品。展覽展現(xiàn)黎曉亮在基于攝影影像語(yǔ)言，以及不同媒介的裝置創(chuàng)作的可能性之余，為觀眾呈現(xiàn)“何時(shí)是起點(diǎn)”與“何處是終點(diǎn)”的中間狀態(tài)的旅程，這也是黎曉亮為期十年工作中記錄的人、景、物，所穿透的現(xiàn)實(shí)主義與虛構(gòu)之間的關(guān)系。

展出系列作品

斑馬/Zebra，2011-2024

斑馬/Zebra，2011-2024

　　黎曉亮經(jīng)常涉足世界各地，也使得他能夠在數(shù)十個(gè)國(guó)家及地區(qū)記錄不同地區(qū)、地貌、氣候中的城市以及人的生存環(huán)境和狀態(tài)。他將鏡頭聚焦于設(shè)置在城市中的特定符號(hào)“ 斑馬線 ”，捕捉穿梭、徘徊、停留在其中的人和事物。通過(guò)將相機(jī)舉過(guò)頭頂帶來(lái)的俯瞰視角，他將主體從街景中分割，給出他有關(guān)城市生活的新的視覺(jué)評(píng)價(jià)。 

并非真的意外/Not really an accident，2016-2023

并非真的意外/Not really an accident，2016-2023

　　黎曉亮在柏林、巴黎、斯德哥爾摩、舊金山、北京等都市的繁忙的停車場(chǎng)用他的鏡頭記錄下了那些被進(jìn)出的汽車反復(fù)刮蹭過(guò)的通道墻面。這些反復(fù)疊加的劃痕意外地與表現(xiàn)主義油畫(huà)的筆觸相似。這些畫(huà)面的“創(chuàng)作者”由于失誤在墻上無(wú)意識(shí)留下的線條，與不同色彩、質(zhì)感、經(jīng)過(guò)反復(fù)補(bǔ)救粉刷的墻面一起，構(gòu)成了取景器中的視覺(jué)景觀。在不遠(yuǎn)的二十或三十年，隨著無(wú)人駕駛等技術(shù)的普及將會(huì)抹殺這些人為的失誤，而這些“失誤”或許是人和機(jī)器、程序的最大不同，也意味著這些斑駁的畫(huà)面未來(lái)或?qū)⒉粡?fù)存在。

孤獨(dú)星球/Lonely Planet，2015-2024

　　黎曉亮跨越24個(gè)國(guó)家和地區(qū)，記錄下通過(guò)同一個(gè)電子窗口聯(lián)系起來(lái)的不同面孔，展現(xiàn)出一種在遠(yuǎn)處窺視下的群體肖像。“低頭，注目“ 不僅是時(shí)代的表象，更指涉了當(dāng)代社會(huì)中群體同質(zhì)化的現(xiàn)狀。作品中的發(fā)光熒幕仿佛構(gòu)成了一個(gè)個(gè)鏡淵式的孤獨(dú)星球，冷漠地遙遙相隔卻又相互聯(lián)系。

新房子/New Houses，2022-2024

新房子/New Houses，2022-2024

　　從2年前開(kāi)始記錄家鄉(xiāng)的居?及其生活空間，在他們新修筑的木質(zhì)房屋中體會(huì)“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代”的碰撞和融合，試圖讓觀看者從生活方式及空間裝飾的細(xì)節(jié)中，窺?在多?族共存的土地上，存在的身份認(rèn)同和?族文化的演化。

回到黑色/Back to Black，2009-2024

　　黎曉亮從2009年開(kāi)始用統(tǒng)一的影像形式記錄了超過(guò)150張肖像。作品中的人物被置于簡(jiǎn)易設(shè)置的舞臺(tái)中，以各種姿態(tài)，從光線中徐徐隱入黑暗。

十五分鐘/15 Minutes，2021-2022 

　　該系列為 “Back to Black” 的動(dòng)態(tài)影像延伸。藝術(shù)家在作品中還原了其影像創(chuàng)作的經(jīng)典布景，并邀請(qǐng)演員參與拍攝。在作品中機(jī)械裝置使場(chǎng)景中的燈光持續(xù)前后搖擺，藝人從一片黑暗中出現(xiàn)，并隨著光線的移動(dòng)時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，最終再次消失。藝術(shù)家將影像中的桌子比喻成舞臺(tái)，一個(gè)被公眾所關(guān)注的舞臺(tái)，并通過(guò)舞臺(tái)之上的影像雕塑討論了公眾傳媒，社會(huì)關(guān)注與個(gè)人身份，期望的復(fù)雜關(guān)系。

回聲/Echo，2024 

　　復(fù)制了“回到黑色”系列的布光和構(gòu)圖，黎曉亮制作了一個(gè)可自動(dòng)觸發(fā)的互動(dòng)拍攝裝置來(lái)“取代”自己，在過(guò)去3年中與在7個(gè)城市募集的普通人互動(dòng)，收集了超過(guò)十萬(wàn)張素材，在2024年，這個(gè)新的裝置關(guān)注于記錄人和熒幕中影像的關(guān)系。

融化的蠟/Melting wax，2021-2024

融化的蠟/Melting wax，2021-2024

　　該系列是黎曉亮在2021-2024期間創(chuàng)作的攝影和影像裝置系列作品。在此期間他造訪了冰島、荷蘭、意大利、印尼等地，以影像的方式記錄下了不同地點(diǎn)的自然溫度，并將這些溫度影像嵌入其對(duì)應(yīng)場(chǎng)景之中，以個(gè)人的方式展示了自然的情緒和呼吸，并實(shí)驗(yàn)性地探索人與環(huán)境之間緊密而微妙的關(guān)系。 

未知之旅/Journey to nowhere，2011-2024

　　在系列中，以黎曉亮長(zhǎng)期積累的直接攝影照為主，加入了經(jīng)過(guò)計(jì)算機(jī)演算所得的虛擬圖像，將得自于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)實(shí)片段和計(jì)算機(jī)技術(shù)的運(yùn)用結(jié)果聚合為一個(gè)系列整體，對(duì)現(xiàn)實(shí)世界圖像再編和重組。通過(guò)真實(shí)與虛擬圖像的互相干涉和滲透，既打破真實(shí)與虛擬的邊界，也提醒與確認(rèn)我們對(duì)未來(lái)的想象和展望。 

北京公寓/Peking Apartments，2015-2024 

　　這個(gè)項(xiàng)目中記錄的女孩都是暫時(shí)在北京生活和工作的外籍女模特。她們的簽證通常只能在中國(guó)停留兩三個(gè)月，在此期間她們會(huì)居住在模特公司提供的群居公寓中。在結(jié)束在中國(guó)的工作后，她們會(huì)輾轉(zhuǎn)在對(duì)“西方模特”有需求的幾個(gè)國(guó)家，如日本、韓國(guó)、泰國(guó)等，并會(huì)多次回到中國(guó)。這個(gè)系列以攝影和紀(jì)錄片的方式，試圖從“模特”這個(gè)時(shí)尚符號(hào)入手，探討當(dāng)今社會(huì)中個(gè)人在全球消費(fèi)主義影響下的多重身份，以及個(gè)人與社會(huì)運(yùn)行機(jī)制之間的復(fù)雜關(guān)系。

搖晃的房間/Rock N Room，2008-2024

搖晃的房間/Rock N Room，2008-2024

　　從“打口碟”時(shí)代成長(zhǎng)，接受和獲取不完整的音樂(lè)文化，讓黎曉亮開(kāi)始記錄那些在青春期時(shí)影響他的搖滾音樂(lè)人的當(dāng)下現(xiàn)狀，并從2021年開(kāi)始將鏡頭對(duì)往當(dāng)代的音樂(lè)場(chǎng)景和對(duì)象。這既是對(duì)一種現(xiàn)實(shí)的記錄與觀察，同時(shí)也是一種對(duì)個(gè)人記憶的不斷確認(rèn)。 

在場(chǎng)/At spot，2008-2024

在場(chǎng)/At spot，2008-2024

　　從2008年開(kāi)始，黎曉亮開(kāi)始和行業(yè)內(nèi)有影響力的媒體合作，以影像形式記錄下了數(shù)量繁多的演員、導(dǎo)演和藝術(shù)家。他以幕后工作者的身份經(jīng)歷了時(shí)尚媒體快速發(fā)展的黃金時(shí) 代，也以獨(dú)特的視角與攝影語(yǔ)言，從內(nèi)部參與者的視角進(jìn)一步見(jiàn)證這些“公眾形象”。 

彼&此/Here & There，2016-2024 

　　手機(jī)也是黎曉亮的重要表現(xiàn)手段。他將日?！氨粍?dòng)”感受到的事物和景象，通過(guò)技術(shù)更新和推動(dòng)下的計(jì)算攝影，得到更接近人眼視覺(jué)的視覺(jué)圖像。這個(gè)更具隨機(jī)性的系列，在潛意識(shí)中或許更貼近創(chuàng)作者的內(nèi)心感受的生活和現(xiàn)實(shí)。 

【關(guān)于藝術(shù)家】 

黎曉亮，攝影師、影像藝術(shù)家 

　　黎曉亮的創(chuàng)作主要包括攝影、影像和多媒體實(shí)踐。在過(guò)去的十余年中，他記錄了活躍在銀幕上的數(shù)量繁多的演員、導(dǎo)演和藝術(shù)家等。于此同時(shí)，他也在長(zhǎng)期實(shí)踐具有持續(xù)議題性的個(gè)人藝術(shù)項(xiàng)目。其藝術(shù)項(xiàng)目“孤獨(dú)星球”在連州國(guó)際攝影節(jié)獲馬丁·帕爾評(píng)審的攝影樣書(shū)獎(jiǎng)、“北京公寓”獲得FAPA等國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng),陸續(xù)在坪山美術(shù)館、設(shè)計(jì)互聯(lián)、西海美術(shù)館TAG、UCCA lab、chi K11美術(shù)館、昊美術(shù)館、三影堂攝影藝術(shù)中心、香港K11 Musea、謝子龍影像藝術(shù)館XPM等藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展。

【關(guān)于策展人】

　　陳立，獨(dú)立策展人和寫(xiě)作者，現(xiàn)生活并工作在中國(guó)北京。

　　他曾于魔金石空間擔(dān)任研究主管，并在中國(guó)香港與內(nèi)地從事獨(dú)立策展。他的研究主要關(guān)注于地緣政治、表演性及流動(dòng)影像，探索身份與主體的復(fù)雜性，及其如何超越地理的界限。陳立曾策劃“相去幾何”（阿那亞藝術(shù)中心，北戴河，2023），“琢面”（畫(huà)廊周北京公共單元，北京，2023）、“比賽繼續(xù)、舞臺(tái)留下”（廣東時(shí)代美術(shù)館，廣州，2019）、“今天應(yīng)該很高興”（泰康空間，北京，2019）、“世變”（Para Site，香港，2016）、“他/她從海上來(lái)”（OCAT，深圳，2016）等展覽。陳立參與了多個(gè)國(guó)際駐留項(xiàng)目：2016年亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫(kù)研究者駐留；2019年韓國(guó)國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館國(guó)際研究者項(xiàng)目駐留；2019年獲得亞洲文化協(xié)會(huì)紐約策展駐留獎(jiǎng)助金。

展覽信息

展覽海報(bào)

　　黎曉亮：旅客

　　Li Xiaoliang: Journey to nowhere

　　藝術(shù)家：黎曉亮

　　策展人：陳立

　　學(xué)術(shù)主持：張子康

　　主辦：Today Works

　　展期：2024.5.25—7.14

　　地點(diǎn)：今日美術(shù)館1號(hào)館2、3層

　　地址：北京市朝陽(yáng)區(qū)百?灣路32號(hào)蘋(píng)果社區(qū)4號(hào)樓

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