展覽現(xiàn)場(chǎng)  記者 韓宏攝

　　 “千峰翠色——院藏青綠山水繪畫展”16日在沈陽(yáng)故宮開展，29件(套)院藏青綠山水繪畫文物通過(guò)“濃妝淡抹總相宜”“游歷青山綠水間”兩個(gè)單元展現(xiàn)中國(guó)“綠水青山”的氣象萬(wàn)千。

　　 “山水居首，青綠相伴”，青綠山水畫曾一度輝煌于中國(guó)古代繪畫史。清代是繼明代之后青綠山水畫又一演進(jìn)的重要時(shí)期，也是中國(guó)古代青綠山水畫作存世數(shù)量最多的一代。

　　 據(jù)介紹，中國(guó)山水畫創(chuàng)作既有設(shè)色，又有水墨，設(shè)色可分重彩和淡彩，以石青、石綠為主色調(diào)的青綠山水畫為典型的工筆重彩。在青綠山水的發(fā)展過(guò)程中，逐漸形成“大青綠”“小青綠”以及“金碧山水”三個(gè)門類。其中，大青綠多勾少皴，著色艷麗；小青綠強(qiáng)調(diào)筆墨，清新淡雅；“金碧山水”則是在大青綠的基礎(chǔ)上敷設(shè)金彩，畫面效果富麗華貴。

　　 在“濃妝淡抹總相宜”單元，展出了被時(shí)人稱為書畫“本朝宗藩第一”康熙第二十一子允禧所繪的《翠嶂松泉圖卷》，通卷繪連綿群山，松林繁茂、瀑布流泉，村居湖泊。全幅山石嶙嶙，筆致超逸，設(shè)色大膽，山野之中充滿濃重的綠意。

　　 據(jù)策展人王亦楠介紹，清代，青綠山水畫與文人畫、院體畫等相融合而獲得了重要的發(fā)展。清代早期，畫家注重以色筆代替墨筆，開拓了文人青綠山水的新境界。清代中后期，揚(yáng)州、海派畫家則在青綠山水中融入雅俗共賞的格調(diào)，揚(yáng)州更是涌現(xiàn)出多位擅長(zhǎng)工筆青綠山水畫的畫家，袁江、袁耀父子就是其中的代表人物。

　　 “游歷青山綠水間”單元，展出了袁耀的作品——《海嶠春華圖軸》，圖中高崖危壁，陡立云霄，巨浪狂濤。所繪內(nèi)容為傳統(tǒng)神話故事題材，用筆工致，海浪刻畫尤為精細(xì)。此外，本單元還展出了諸多清代宮廷畫家的青綠山水畫作，如錢維城的《宮苑春曉圖卷》等。

　　 王亦楠說(shuō)，青綠，為大自然的本色；青綠色調(diào)，是古人遵循的自然之道。沈陽(yáng)故宮推出“青綠山水”專題展覽，通過(guò)充滿文人氣息的青綠色彩與墨色交融，從畫家創(chuàng)造的山川江河，展現(xiàn)祖國(guó)的山河壯麗、江山秀美。

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