2023年9月16日，由中央美術學院、景德鎮(zhèn)陶文旅控股集團共同主辦，中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院、景德鎮(zhèn)陶邑文化發(fā)展有限公司、中央美術學院陶溪川美術館共同承辦的“筆觸、曝光、算法——中央美術學院影像藝術展”在中央美術學院陶溪川美術館開幕。展覽由中央美術學院陶瓷藝術研究院院長、江西省美術家協(xié)會主席、景德鎮(zhèn)陶瓷大學黨委副書記、副校長（主持行政工作）呂品昌教授擔任藝術總監(jiān)，中央美術學院國際合作與交流處處長王川教授擔任策展人，中央美術學院陶瓷藝術研究院副院長譚斌，中央美術學院陶溪川美術館館長黃鎮(zhèn)擔任展覽統(tǒng)籌。中央美術學院副院長邱志杰，景德鎮(zhèn)陶文旅控股集團董事長劉子力，參展藝術家代表馮夢波、祁震，以及中央美院相關院系部門負責人出席了展覽開幕式。中央美院發(fā)展規(guī)劃處處長王姝主持開幕式。

　　中央美術學院副院長邱志杰致辭

　　“27000年前的陶片、6000年前的青銅器、500年前的油畫、1830年前后的攝影，1970年的電腦以及千禧年的網絡在當時的語境下就如同今天的人工智能，就是那個時代的科技藝術”，邱志杰在致辭中表達了自己對“科技藝術”的理解。在他看來，作為曾經科技藝術代表的攝影，也曾對繪畫產生巨大的沖擊，并引發(fā)當時藝術家對繪畫的再思考。如今，攝影也走到了繪畫的位置，面臨著來自“人人都是攝影家”的專業(yè)性和人工智能的雙重威脅，這種威脅迫使攝影及影像藝術家們開始思考“攝影何去何從”，并不斷創(chuàng)造，此次展覽正是中央美術學院藝術家們對這個問題的回應與探索。

　　中央美術學院陶瓷藝術研究院院長、江西省美術家協(xié)會主席呂品昌致辭

　　呂品昌在致辭中表示，攝影的發(fā)展和科技的發(fā)展及科技技術的演進與繁榮息息相關，這也為以攝影和影像作為創(chuàng)作手段的藝術家們帶來了持久的命題和任務，他們既要面對技術保持敏銳感知和大膽嘗試，也要時刻提防為了技術而技術，而被技術所主導，失去藝術探索與創(chuàng)作的根本本質的問題。此次展覽正是中央美院在攝影專業(yè)藝術成就與成長中的成果的階段性的總結與展現。

　　中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院院長馮夢波致辭

　　“我是1987年考入中央美院的，可以說經歷了從刀耕火種到人工智能的全過程”，馮夢波在致辭中感嘆科技進步對藝術創(chuàng)作的影響之大的同時，也談到媒介背后的“人”才是最重要的，無論是ChatGPT還是midjourney，終歸只是平臺和工具，最終有趣的還是那些提供了豐富語料的作者和提問者，否則幾次迭代后就會枯竭。無論電腦技術多么發(fā)達，也無法取代攝影這一直面現實的傳統(tǒng)媒介。此次攝影展覽在作為中國傳統(tǒng)文化代表之一的瓷都展出有其特殊意義，我們最終關注的還是人這一主體的創(chuàng)造性。

　　中央美術學院國際合作與交流處處長王川策展人致辭

　　“展覽是學術思想的體現，包含著參展藝術家和策展人對一個問題的學術判斷和學術態(tài)度”，策展人王川在致辭中闡釋了作為中央美術學院陶溪川美術館成立八年以來的第一個攝影及影像展覽的策展初衷。他談到，在今天，攝影已經成為了廣義的大眾化視覺媒體，面臨著來自技術和本身的挑戰(zhàn)，攝影的專業(yè)性和價值已經成為我們無法回避的問題。“攝影的根本屬性是什么？”這是中央美院每一位與攝影相關的藝術家時刻在思考的問題，他們不斷挖掘攝影與技術、與繪畫的關系，這也是此次展覽主題“筆觸、曝光、算法”的題中之義。此次展覽規(guī)模有限、數量有限，但我們可以走進背后的創(chuàng)作者，領略他們的思考，同時管窺攝影媒介在中央美院這樣一個獨特環(huán)境中的成長狀態(tài)。

　　景德鎮(zhèn)陶文旅控股集團董事長劉子力致辭

　　景德鎮(zhèn)陶文旅控股集團董事長劉子力在致辭中回顧了在中央美術學院陶溪川美術館舉辦的35個展覽，在這里，既有傳統(tǒng)的泥塑展，又有科技感十足的攝影展，既有中央美院老先生的經典創(chuàng)作，又呈現著藝術教育的最新成果，他期待未來將有更多的展覽與藝術呈現于此。同時，他闡釋了“真實美好多樣性”“親切精致浪漫”的年輕態(tài)陶溪川文化。

　　中央美術學院發(fā)展規(guī)劃處處長王姝主持開幕式

　　今天，攝影這株十九世紀的科技藝術奇葩被迅速迭代的科技不斷賦能，現已成木成林。技術的演進繁榮了攝影，直接導致其媒介版圖的極度擴張和體量的激增。攝影在不同的點位上與不同領域不斷交融出新的內容，生成著新的樣貌。與此同時這個過程也稀釋了它原有的神秘感，甚至削弱了它在人們心目中固有的地位。而對于以攝影作為創(chuàng)作手段的藝術家們，則面臨著一個持久的命題和任務，即在對技術保持敏銳感知和大膽嘗試的同時，時刻提防自己淪為其俘虜或被其主導。而面對最初的對標對象，我們堅信攝影與繪畫已經歷時百年的相伴而行仍將繼續(xù)，互含彼此、相互驅動，相映成輝。

　　此次展覽以中央美術學院世界一流美術學科建設為背景，聚焦近年來中央美術學院攝影藝術創(chuàng)作的關鍵特征，同時又不局限于攝影媒介的傳統(tǒng)邊界，通過15位央美師生的90余件的作品，展現藝術家們?yōu)榛貞@些典型問題所作出的探索與嘗試，共同構成一份形態(tài)多樣，語匯豐富的當代學術樣本。通過對這些作品的觀察與梳理，策展人試圖向觀眾展示攝影在中央美院學術體系中生長存續(xù)的狀態(tài)，揭示隱藏于作品背后每一個個體的創(chuàng)作邏輯，以及表象與規(guī)律之間具有普遍性的內在關聯。

　　展覽將展至2023年11月16日。

　　展覽現場

　　嘉賓合影

　　筆觸 曝光 算法

　　展覽作品（部分）

　　邱志杰《光寫書法：24節(jié)氣之秋分》攝影90x120cm 2006年

　　馮夢波《猿人像》攝影 （立體光柵） 72×102.5cm 2012年 版權歸藝術家及仁廬所有

　　王川《 PXL X：石器之巔 》收藏級藝術微噴180×120cm（尺寸可變）2023年

　　姚璐《可以進去的紫禁城》收藏級藝術微噴60×60cm 2020年

　　繆曉春《陀螺舞》三維電腦動畫 10‘30’‘ 2017年

　　陳曦《中國記憶之航母style》布面油畫  150×180cm 2012年

　　宗寧《仿破奇術賴光袴垂為搦》哈內姆勒純棉硫化鋇紙打印 570cm×230cm 2021年

　　柳迪 Animal Regulation No.4 收藏級藝術微噴 110x146.7cm 2010年

　　於飛 《彩色雕像063》收藏級藝術微噴220×150cm 2011年

　　冷文《Cross the Sea-有人嗎？》布面燈箱 100x67cm 2021年

　　祁震 《氣印想象》互動影像裝置 尺寸可變 2023年

　　舒善藝《湯池》 收藏級藝術微噴 67.5×120cm 2023年

　　杜艷芳《故國夢重歸-戲臺》收藏級藝術微噴 110×235cm 2013年

　　肖嘉偉《黑夜里被照亮的樹-10》收藏級藝術微噴 163×120cm 2023年

　　楊陸峰《明確的模糊——THE AND》80×120cm  布面丙烯 2023年

版權與免責聲明：