相關(guān)展覽信息

　　“青年策展人計(jì)劃”是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）的年度學(xué)術(shù)品牌項(xiàng)目，自2014年創(chuàng)立以來，“青策計(jì)劃”已助力四十余位青年策展人，實(shí)現(xiàn)了十八場(chǎng)展覽。他/她們通過在PSA的實(shí)踐快速進(jìn)入公眾視野，一舉邁入廣闊的國際舞臺(tái)；而誕生于這里的一些策劃方案，也正在形成可持續(xù)的研究和展示項(xiàng)目。繼2020年以線上形式呈現(xiàn)之后，“青策計(jì)劃2021”在今年回歸實(shí)體空間，是青年策展人們?cè)谌缃癫淮_定的社會(huì)、文化、媒介交織的生存處境之下，對(duì)于“策”與“展”的深入思索與反應(yīng)。

　　“青策計(jì)劃2021”在招募期間共收到稿件32份，有效方案24份，入圍終評(píng)方案4份。10月，PSA學(xué)術(shù)委員會(huì)委員成員費(fèi)大為、鮑里斯·格羅伊斯（Boris Groys）、唐娜·德·薩爾沃（Donna De Salvo）、林天苗、劉擎、阮慶岳、楊福東、龔彥，以及特邀評(píng)委王歡所組成的國際評(píng)審委員會(huì)面試了入圍終評(píng)的4組方案，“未有名目的言說”（策展人：賈芷涵、秦可純），“珊瑚島上的死光——科幻及其考古學(xué)”（策展人：印帥）從中脫穎而出。這兩組獲選方案歷經(jīng)2個(gè)月的深化與落地，將于2021年12月21日正式向公眾呈現(xiàn)展覽成果。

　　本屆“青策計(jì)劃”將于PSA1樓1號(hào)展廳呈現(xiàn)，繼續(xù)為年輕策展人提供更廣闊的舞臺(tái)。此外，今年 “青策計(jì)劃”大獎(jiǎng)，在開幕后由專家評(píng)審、院校評(píng)審、媒體評(píng)審和大眾評(píng)審共同在現(xiàn)場(chǎng)兩個(gè)展覽中“二進(jìn)一”。大獎(jiǎng)將頒出5萬人民幣獎(jiǎng)金，用于支持獲獎(jiǎng)策展人及項(xiàng)目的后續(xù)研究和發(fā)展，獲獎(jiǎng)結(jié)果將在展覽閉幕當(dāng)天對(duì)外公布。

未有名目的言說

 The Dwelling Place of the Oth-er in Me 

策展人：賈芷涵、秦可純

藝術(shù)家：常羽辰、陳哲、郭錦泓、韓夢(mèng)云、闞辛&夢(mèng)嵐、李文嘉、女子天團(tuán)、徐思行、袁中天、鄭亦然

展陳設(shè)計(jì)：一門社 amass stu-dio 、建筑其中 stu-dio Eki Ong

海報(bào)設(shè)計(jì)：sub:order 亞目合作社

展覽簡介：

　　寫作是一種曖昧、難以界定又危險(xiǎn)的手段，用來指認(rèn)出那些未有名目的。

——埃萊娜·西蘇

　　寫作是一個(gè)動(dòng)作——不僅是用筆在紙上書寫，也是布上的穿針引線，或是孩子在紙上的涂鴉，甚至可以是圖像的拼貼——是對(duì)身體經(jīng)驗(yàn)的延伸。法國作家埃萊娜·西蘇提出的“陰性書寫”強(qiáng)調(diào)寫作和身體的關(guān)聯(lián)，將個(gè)體經(jīng)驗(yàn)置于語言之前來抗拒理性中心主義與二元對(duì)立思維。面對(duì)個(gè)體敘事遭潛抑的文化困境，聆聽親密關(guān)系與反思“共情作為理解周圍世界的能力”，或?qū)⒋龠M(jìn)更多元的社會(huì)關(guān)系與更緊密的社會(huì)紐帶，擺脫偏見。本次展覽中，十組藝術(shù)家通過半自傳的敘事手法，將交流的欲望寄托在材料與維度的褶皺中，通過紡織、聲音、素描、影像等媒介，捕捉并譯入文字縫隙中情愫的流淌與流逝，并構(gòu)造出一個(gè)開闔自如并流動(dòng)的空間。

　　倘若將寫作想象為自我編織的過程，展覽中不乏躊躇與停頓、敏感與釋懷的片刻，個(gè)體敘事在韌性中形成相異的形狀，故事也在不同的牽絆中啟程：有那片母親不愿提及的瀘沽湖、在偶遇中頓悟曾經(jīng)無法理解的詩、化身為象形字與符號(hào)的珊瑚骸骨、女兒用線條勾勒出的世界、“電梯女孩”的獨(dú)白、九年間對(duì)命題作文的兩次書寫、柔軟毛巾上的刺繡、那封未寄出去的情書、發(fā)生在美術(shù)館花園的約會(huì)、在電腦屏幕上無處安放的孤獨(dú)……在故事被畫上句號(hào)前，一切的言說都還未有名目，而在這個(gè)空隙間，那些呢喃細(xì)語、詞不達(dá)意的瞬間得以被記住。

　　展廳內(nèi)陪伴著作品的書籍是靈感閃現(xiàn)的佐證——從巴別塔到悉達(dá)多，從土星到地表——藝術(shù)家從文字的悸動(dòng)和情感的細(xì)枝末節(jié)中幻想她、他和他們，并最終成為了我們。多重情感動(dòng)線自然地流露于“轉(zhuǎn)譯-隱喻-虛構(gòu)”的敘事邏輯內(nèi)，并保留了個(gè)體經(jīng)驗(yàn)間不可化約的差異，促使不同主體在他者的疆界處相互凝視，相互了解，相互更新。

策展團(tuán)隊(duì)介紹：

　　賈芷涵，出生于1996年，現(xiàn)居倫敦，是一名獨(dú)立策展人和當(dāng)代藝術(shù)研究員。她目前任教于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院純藝部門，擔(dān)任批判性研究以及藝術(shù)寫作的講師。她的主要研究領(lǐng)域?yàn)楹笾趁衽灾髁x與女性文學(xué)。她于2018年獲倫敦金匠學(xué)院策展專業(yè)優(yōu)秀獎(jiǎng)學(xué)金、2020年獲得布里斯托大學(xué)優(yōu)秀寫作者資金、2021年獲得英國藝術(shù)委員會(huì)項(xiàng)目資金。她相繼于金史密斯學(xué)院和考陶德藝術(shù)學(xué)院取得策展研究碩士和藝術(shù)史碩士學(xué)位。她曾任職于倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館和金史密斯學(xué)院策展系。

　　秦可純，寫作者和策展人，1994年出生于廣東，目前生活工作于廣州。2021年獲倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院策展碩士，并聯(lián)合策展了線上展覽“Hear the Light”（倫敦煤氣廠空間，2021）。她曾在不同藝術(shù)媒體撰寫展評(píng)，見于Artforum中文網(wǎng)、藝術(shù)眼和《財(cái)富堂》等。近期聯(lián)合創(chuàng)辦了《te mag-a-zine》， 是一本關(guān)注人類學(xué)田野調(diào)查方法以及當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的雙語年刊。她近期的主要研究方向?yàn)槊褡逯緦懽骱秃蟋F(xiàn)代女性主義理論。

策展人：印帥

展陳設(shè)計(jì)：姚遠(yuǎn)

藝術(shù)家：陳璽安、馮駿原、林立施、劉毅、童義欣、奚雷、楊沛鏗、楊圓圓、張如怡、張哲熙、增訂社

海報(bào)設(shè)計(jì)：Lilia Di Bel-la, Archive Appen-dix

展覽簡介：

　　科幻小說的政治性不單在于預(yù)測(cè)未來，更在于讓我們意識(shí)到想象未來時(shí)所遇到的問題。

——Peio Aguirre

　　《珊瑚島上的死光》題目選自中國考古研究者童恩正在1978年發(fā)表的科幻作品。故事圍繞“某大國”爭奪華僑科學(xué)家發(fā)明的陰謀而展開，不同于西方經(jīng)典科幻不斷擴(kuò)張的殖民宇宙觀或以科普和培養(yǎng)民族情感為目標(biāo)的科幻創(chuàng)作觀，小說以歷史為背景，通過虛構(gòu)真實(shí)的國際關(guān)系，充滿想象力地創(chuàng)造了多層時(shí)空，對(duì)隱藏在科技社會(huì)背后的人性等問題做出反思。

　　如今，技術(shù)的爆炸式發(fā)展和生產(chǎn)使得地理空間被完全編碼、繪制，形成了一種符合資本主義內(nèi)在邏輯，可操控的單一且線性的價(jià)值觀，無法為任何虛構(gòu)、超驗(yàn)主義甚至想象力留下空間。未來落入危機(jī)，不再提供可能。“珊瑚島”的實(shí)踐——以考古研究方法進(jìn)行科幻創(chuàng)作，超越了科幻文學(xué)作為單一體裁的觀點(diǎn)，重新解讀了科幻本身所具備的“科普性”與“文學(xué)性”，“開放”與“僵化”，這些看似單向聯(lián)結(jié)的二元對(duì)立背后，更為復(fù)雜的互動(dòng)甚至背離，將其復(fù)雜與多樣性視為一種實(shí)踐形式和隱喻空間，為破除“未來”的危機(jī)提供了一種政治學(xué)方法。

本次展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家以科幻及其考古學(xué)為方式，對(duì)未來想象進(jìn)行的研究，讓來自不同時(shí)間現(xiàn)實(shí)、檔案和幻想的作品在展覽中相遇，不再將科幻作為面向未來的鏡子，而是對(duì)過往歷史的再現(xiàn)。想象作為真實(shí)，真實(shí)重塑為虛構(gòu)，擴(kuò)充不同時(shí)空層次的多樣性，從而發(fā)現(xiàn)歷史和現(xiàn)實(shí)中的盲目與武斷，提供面對(duì)社會(huì)、經(jīng)濟(jì)和主體性問題的另一種敘事和可能。

策展人介紹：

印帥

　　策展人，出生于1991年，工作生活于米蘭與上海。2015至今擔(dān)任米蘭FM當(dāng)代藝術(shù)中心藝術(shù)策展助理，米蘭NABA視覺藝術(shù)與策展專業(yè)學(xué)術(shù)助理，2018年起留校任教。其發(fā)起的出版計(jì)劃“AP Project”與德國Archive Books出版社合作，出版當(dāng)代藝術(shù)思潮系列圖書。2021年他作為策展團(tuán)隊(duì)成員參與北京中間美術(shù)館展覽“希望的原理”，2019年項(xiàng)目“幼年與歷史”參加OCAT研究型策展方案入圍展，2017、2018年他作為策展助理參與了銀川雙年展、安仁雙年展、“四川故事-中國：戲劇與歷史”、“白種獵人-非洲當(dāng)代藝術(shù)展”、“未結(jié)盟的現(xiàn)代性”、“超越記錄：意大利的70年代”等。其文章及譯文曾發(fā)表于《Segno》《公共藝術(shù)》《L@ft》《Mousse》《畫刊》《信睿日?qǐng)?bào)》《藝術(shù)新聞》等專業(yè)藝術(shù)雜志。

// 關(guān)于“青年策展人計(jì)劃”

　　上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）的“青年策展人計(jì)劃”（Emerging Cura-tors Project）是國內(nèi)目前獨(dú)樹一幟的青年策展人發(fā)展與研究項(xiàng)目。作為PSA的年度展覽品牌暨學(xué)術(shù)品牌，“青策計(jì)劃”致力于發(fā)掘華人青年策展力量，為他們提供實(shí)踐理想的平臺(tái)、全面且深度的指導(dǎo)、進(jìn)入公共視野的途徑和良性的成長環(huán)境。“青年策展人計(jì)劃”創(chuàng)立于2014年，致力于發(fā)掘和培育華人青年策展力量，至今已推出四十余位年輕策展人，實(shí)現(xiàn)了十八場(chǎng)展覽?！扒嗖哂?jì)劃”秉持公開公正的評(píng)審原則，不論背景、鼓勵(lì)冒險(xiǎn)，八年來已逐漸成為中國青年策展人的重要平臺(tái)。通過展覽的實(shí)踐，從這里出發(fā)的年輕策展人積累了經(jīng)驗(yàn)，獲得了行業(yè)的關(guān)注；誕生于這里的一些策劃方案正在形成可持續(xù)的研究和展示項(xiàng)目。

// 關(guān)于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

　　上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日，是中國大陸第一家公立當(dāng)代藝術(shù)博物館，也是上海雙年展主場(chǎng)館。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來，2010年上海世博會(huì)期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時(shí)代的城市變遷，其粗礪不羈的工業(yè)建筑風(fēng)格給藝術(shù)工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進(jìn)行時(shí)是這所博物館的生命之源。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個(gè)開放的當(dāng)代文化藝術(shù)展示與學(xué)習(xí)平臺(tái)；消除藝術(shù)與生活的藩籬；促進(jìn)不同文化藝術(shù)門類之間的合作和知識(shí)生產(chǎn)。

// 當(dāng)前入館預(yù)約方式

　　根據(jù)當(dāng)前新冠肺炎疫情形勢(shì)及上海市文化和旅游局《關(guān)于進(jìn)一步加強(qiáng)本市文化和旅游行業(yè)疫情防控工作的緊急通知》，為有效防范疫情傳播，保障公眾生命健康，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館目前實(shí)施限流管理與入館預(yù)約。掃描下方二維碼或點(diǎn)擊微信服務(wù)號(hào)“上海當(dāng)代藝術(shù)博物館”——“入館預(yù)約”進(jìn)行預(yù)約，預(yù)約成功后可至“入館預(yù)約”—— “預(yù)約憑證”中獲取二維碼。