2023年巴塞爾藝術(shù)展香港展會

　　2024年巴塞爾藝術(shù)展香港展會將于3月28日至30日（預(yù)展日期為3月26日及27日）在香港會議展覽中心舉行。2024年是巴塞爾藝術(shù)展登陸香港的第11個年頭，正式開啟了巴塞爾藝術(shù)展香港展會的第二個10年歷程。今年共有243家來自40個國家和地區(qū)的畫廊參加，其中35家畫廊于中國內(nèi)地設(shè)有展覽空間，標(biāo)志著巴塞爾藝術(shù)展香港展會全面回歸至疫情前的規(guī)模。展會舉辦前夕，藝術(shù)中國在北京采訪了巴塞爾藝術(shù)展香港展會總監(jiān)樂思洋（Angelle Siyang-le）。

巴塞爾藝術(shù)展香港展會總監(jiān)樂思洋（Angelle Siyang-le）

　　藝術(shù)中國：去年的巴塞爾藝術(shù)展香港展會取得了成功，在籌備今年的展會時，您對它的定位是什么？

　　樂思洋：今年是巴塞爾藝術(shù)展香港展會第2個十年的開啟，我們認(rèn)為這是一次激活。如果2023年是我們重新開放（reopen）的一年，2024年則是我們重新連接（reconnection）的一年。畢竟三年疫情還是有一定影響的，所以在今年重新搭建連接非常重要。

　　藝術(shù)在今天已經(jīng)是一種世界語言。我們在今年的整個策展環(huán)節(jié)一直在想如何給予我們藝術(shù)行業(yè)，不管是畫廊、藝術(shù)家、策展人、藝術(shù)機構(gòu)，還是藏家和藝術(shù)愛好者更多的可能性。我們希望觀眾來到我們的現(xiàn)場，參與每一個不同的展區(qū)、藝術(shù)環(huán)節(jié)，都能找到新的可能性，找到自己與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)，這是我們策展的一個最重要的出發(fā)點。

2023年巴塞爾藝術(shù)展香港展會

　　藝術(shù)中國：藝術(shù)在人們生活里的角色的確在發(fā)生變化，提出“重新連接”背后的思考是什么？

　　樂思洋：巴塞爾作為一個全球的品牌，我們的目標(biāo)是更好地去完善當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)圈。要作為生態(tài)圈里面最具凝聚力的一個中心角色，我們就必須給生態(tài)圈里的每一個角色機會，然后把不同的層面連接到一起，邀請到我們的平臺上來，這是我們的一個長期打算。如果有了不斷健康成長的生態(tài)圈，我們的客戶和觀眾就會不斷地增多，所以我們希望一步步與更多機構(gòu)建立緊密的合作關(guān)系。

　　今年除了與M+達成了持續(xù)性合作伙伴的關(guān)系之外，我們跟大館（Tai Kwun）也會有一個正式的合作關(guān)系，包括在香港所有比較有規(guī)模的機構(gòu)，包括Para Site、Asia Art Archive（亞洲藝術(shù)文獻庫）等都有合作關(guān)系。未來的十年，我們希望不僅在香港，在整個中國乃至亞洲，都建立與機構(gòu)的緊密合作關(guān)系。例如，我們上個月在上海舉辦了“與巴塞爾藝術(shù)展對話”座談會，下周也會在廣州舉辦座談會，以及在展前在香港舉辦最后一個展前座談會，以交流的方式為不同層面的人搭建橋梁。

2023年巴塞爾藝術(shù)展香港展會

　　藝術(shù)中國：很多業(yè)內(nèi)人士和觀眾提到參觀巴塞爾藝術(shù)展香港展會，在學(xué)術(shù)思考和對藝術(shù)的認(rèn)知上也會有很多收獲，你怎么看？

　　樂思洋：我覺得這種評價對我們來說是備受鼓舞的。其實在很多年前，我們一直都稱為自己不是一個fair或博覽會，我們稱之為自己是一個show，是一個展會。這意味著我們的目標(biāo)不僅僅是交易，我們是要呈現(xiàn)一個世界級的藝術(shù)盛會，以這種方式去給予藝術(shù)家和畫廊更多的機會。的確，不管是全球哪一個巴塞爾藝術(shù)展，它的學(xué)術(shù)性都是比較強的。這也是為什么我們是吸引最多機構(gòu)來參觀的藝術(shù)博覽會的原因之一。但是我們跟雙年展還是很不一樣，因為畢竟我們還要給畫廊帶來商業(yè)效應(yīng)。

萬曼（MarynVarbanov），劍麻（Sisal），羊毛、絲和線，Variabl HiRes，圖片由Bank（上海）提供

　　藝術(shù)中國：今年參展的藝術(shù)作品中，你有哪些印象非常深刻的面貌或趨勢？

　　樂思洋：在籌備的過程中，我們有一個很有趣的觀察點，今年歷史性題材的作品特別明顯。比如“策展角落”版塊里33家畫廊的作品里，關(guān)于亞洲歷史性題材的作品特別多。這讓我在思考一個問題：或許在疫情之后，亞洲的藝術(shù)推動者，更想去重新認(rèn)識自己的當(dāng)代歷史，尋找自己當(dāng)代藝術(shù)的起源。我覺得這是值得深入思考的角度，我們亞洲當(dāng)代藝術(shù)是否要以一個新的身份去呈現(xiàn)給國際當(dāng)代藝術(shù)舞臺，以我們自己的方式去詮釋自己的當(dāng)代藝術(shù)史。

吳大羽，《無題》，圖片由大未來林舍畫廊（Lin & Lin Gallery）提供

　　藝術(shù)中國：的確像今年將展出的Maryn Varbanov、蕭勤、席德進、曾海文等老一輩藝術(shù)家，都是中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)脈絡(luò)上的重要人物。在青年藝術(shù)家板塊，有哪些重要變化？

　　樂思洋：從去年我們巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團的《2023年環(huán)球藝術(shù)收藏調(diào)查報告》來看，青年藝術(shù)家板塊的繪畫還是比較多的。但今年巴塞爾藝術(shù)展香港展會的現(xiàn)場稍微有一些改變，更多的裝置作品和表演藝術(shù)回到了現(xiàn)場。今年的“藝聚空間”展區(qū)增加至16件作品，11件是專門創(chuàng)作的全新作品，其中有1件就是表演藝術(shù)。

楊福東，《雍雀》，2024年，由M+及巴塞爾藝術(shù)展共同委約創(chuàng)作并由瑞銀集團呈獻，2024年，?楊福東，圖片由藝術(shù)家提供

　　藝術(shù)中國：亞洲藝術(shù)市場的蓬勃發(fā)展吸引著全球的目光，新加坡、北京、上海、首爾、東京……藝術(shù)博覽會也遍地開花，您怎么看亞洲的藝博會生態(tài)？

　　樂思洋：其實我們把這個觀察角度放在歐洲或者亞洲，大家都覺會得非常自然，這兩個地方本身就有很悠久的歷史，多年以來都有不同的國際藝博會。亞洲現(xiàn)在有自己的國際藝術(shù)平臺，是一個非常有利于推動亞洲藝術(shù)的現(xiàn)象，代表了亞洲當(dāng)代藝術(shù)的成熟性和國際認(rèn)可的提高。通過亞洲不同地區(qū)的這些藝術(shù)平臺，也可以讓國際觀眾認(rèn)識到亞洲藝術(shù)的多元化。不管是首爾、東京，還是新加坡、上海、北京、香港，其實都有自己非常特別的藝術(shù)特色，提供給不同有需求的觀眾。（采訪/撰文 許柏成）

版權(quán)與免責(zé)聲明：