（1/5）一切都像釘子（對(duì)錘子而言）

（2/5）《Alice2愛(ài)麗絲2》101cm * 91cm 年代：2020

（3/5）《Ashlynne (spun)阿詩(shī)林（說(shuō)）》182cm * 147cm 年代：2023

（4/5）《Judith (Cliff Hanger)朱迪思（懸崖衣架）》182cm * 147cm 年代：2022

（5/5）《Lilyrose + Boris (war pig)利麗羅斯+波利斯（戰(zhàn)豬）》147cm * 182cm 年代：2023

　　展覽名稱：一切都像釘子（對(duì)錘子而言）

　　展覽時(shí)間：2024/03/08~2024/04/26

　　展覽地點(diǎn)：[上海]-上海市徐匯區(qū)龍騰大道2555-4-(池社)

　　主辦單位：池社

　　參展藝術(shù)家：艾瑪·斯特恩（Emma Stern）

　　 池社榮幸地宣布，將舉辦藝術(shù)家艾瑪·斯特恩（Emma Stern）的個(gè)展：一切都像釘子（對(duì)錘子而言）。

　　 已故藝術(shù)評(píng)論家哈羅德·羅森伯格（Harold Rosenberg）認(rèn)為，重要的是要記住藝術(shù)世界是一出喜劇。沒(méi)有人比藝術(shù)家艾瑪·斯特恩更能理解這一點(diǎn)。她對(duì)自己的優(yōu)缺點(diǎn)有著清晰的認(rèn)知--并將自己的才華與履歷相對(duì)應(yīng)。你可能會(huì)在她工作室里看到她穿著印有“我父母認(rèn)為我在學(xué)習(xí)”標(biāo)語(yǔ)的T恤，但這并不意味著她的作品沒(méi)有被邁阿密魯貝爾博物館永久收藏。斯特恩說(shuō)："我認(rèn)為我的畫可以被認(rèn)為是有趣的，因?yàn)樗鼈冇幸环N自我意識(shí)，這使它們變得脆弱。有時(shí)，當(dāng)事情讓人感到不舒服時(shí)，它們會(huì)讓我們發(fā)笑。不適也可以是一種幽默。”

　　 無(wú)論是騎著摩托艇的海盜，還是在孤獨(dú)的公路上馳騁的女牛仔，艾瑪·斯特恩都會(huì)帶著她畫中堅(jiān)韌、性感、充滿力量的人物上路。這些作品的夸張演繹使它們更貼近隱藏在作品中的幽默感?！岸?，不要誤以為劍、電鋸或雙節(jié)棍的頻繁出現(xiàn)是在指代肢體攻擊?！彼固囟鹘忉屨f(shuō)，“我不覺(jué)得我的作品特別暴力。我的作品中有很多武器，但在我看來(lái)它們總是很松弛，沒(méi)有危險(xiǎn)性。也許這就是我處理暴力概念的方式，把它變得完全虛弱無(wú)力。”

　　 我們的未來(lái)會(huì)怎樣呢？我們希望藝術(shù)家們可以是先知。無(wú)論是弗朗西斯·畢卡比亞（Francis Picabia）的透明系列被視作原版Photoshop圖像的解讀，還是沃霍爾（Warhol）預(yù)言我們對(duì)成名的文化癡迷，抑或是理查德-普林斯（Richard Prince）的“Gangs ”作為谷歌圖片結(jié)果頁(yè)面的參考，我們都喜歡藝術(shù)家扮演未卜先知的角色。阿爾伯特·奧倫（Albert Oehlen）在20 世紀(jì)90 年代初使用德州儀器公司的軟件進(jìn)行電腦繪畫。從照相機(jī)的快門速度到丙烯畫的出現(xiàn)，技術(shù)一直影響著創(chuàng)作成果。20 世紀(jì)80 年代，幾乎是對(duì)于安迪·沃霍爾（AndyWarhol）絲網(wǎng)印刷術(shù)的回應(yīng)，讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）在他的畫布上采用了彩色復(fù)印這種新穎的連環(huán)畫形式。最近，三維渲染技術(shù)的發(fā)展成為許多當(dāng)代藝術(shù)家：如艾弗里·辛格（Avery Singer）和邁克·李（Mike Lee）的一種繪畫手段，而艾瑪·斯特恩也巧妙地利用了這一技術(shù)，使她的繪畫作品更具優(yōu)勢(shì)?！拔沂褂玫能浖饕菫橛螒蜷_(kāi)發(fā)商設(shè)計(jì)角色的，”斯特恩解釋道，“情色漫畫界也經(jīng)常使用它。”

　　 2014年從普瑞特藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，艾瑪發(fā)現(xiàn)自己沒(méi)有足夠的畫像模特，于是選擇自己創(chuàng)造，這促使她發(fā)明一個(gè)自己的全新宇宙。她將其創(chuàng)作材料比喻為數(shù)字熔巖，因此她在Instagram上的賬號(hào)名稱是@lavababy?！霸谏缃幻襟w上，任何人都在宣傳自己的化身，”她推斷道，“這是一個(gè)被設(shè)定過(guò)的虛擬自我。如果我們現(xiàn)在都在這么做，那為何不把它變成藝術(shù)，不是嗎？”

　　 人們經(jīng)常會(huì)評(píng)論認(rèn)為艾瑪·斯特恩的作品題材具有挑逗性，她認(rèn)為這很有趣，因?yàn)樗漠嬛袔缀鯖](méi)有裸露的部分。斯特恩說(shuō)："我一直認(rèn)為，我創(chuàng)作的人物是一種擴(kuò)展的非字面意義上的自畫像，所以如果有少女的形象，那就是我在那個(gè)年齡段的替身。我有那些記憶和經(jīng)歷，所以我會(huì)把它們做成藝術(shù)品，我從沒(méi)想過(guò)這會(huì)有問(wèn)題。我認(rèn)為我的某一部分是一個(gè)脆弱的16 歲少女，也有一部分是一個(gè)火辣的半人馬女孩?！碧O果公司于2024 年已經(jīng)發(fā)布了Vision Pro 眼鏡，我們正站在一個(gè)新的現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)之間的懸崖邊上。這款VR眼鏡可能會(huì)改變我們對(duì)現(xiàn)實(shí)的看法，使自然世界與人造世界之間的競(jìng)爭(zhēng)更加公平?；蛟S，艾瑪·斯特恩的畫作也能讓我們窺見(jiàn)21世紀(jì)的未來(lái)。

　　 作者：比爾·鮑爾斯（Bill Powers）。他是HalfGallery的創(chuàng)始人，曾為Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech畫廊策劃了群展。其文章曾出現(xiàn)在《紐約時(shí)報(bào)》、《藝術(shù)新聞》、《華爾街日?qǐng)?bào)》和《名利場(chǎng)》。

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