展覽現(xiàn)場，張瑛作品（圖片　金臣亦飛鳴美術館）

展覽現(xiàn)場，張瑛作品

　　張瑛潛心繪畫十年，期間幾乎沒有辦過展覽。此次群展中呈現(xiàn)了她近十年間的多件作品，包括最新創(chuàng)作的《幸運星》系列。這批無名肖像有著幽暗的背景、被刻意涂抹淡化的面容，以及骨頭、骷髏等具有象征色彩的元素，“愈加具有形體張力以及心理震撼力”。作品中的形象似乎暗合現(xiàn)代人的異化，反映出繪畫形象背后“人”之狀態(tài)的轉變。

方凱作品，正中央的畫作為《夜晚的人》（圖片　金臣亦飛鳴美術館）

方凱作品《擁抱》

　　方凱的具象繪畫作品有著凝練而飽滿的畫面，并含有一種神秘的情緒或幻覺。此次其展出的作品大多創(chuàng)作于疫情期間，“通過感性的筆觸和緩慢的時間積累，在形象與風景中制造出屬于他的繪畫內核，即一種觸手可及的疏離感”。這種“疏離感”可在其新作《夜晚的人》中感受到：畫面中，月光下的赤裸男子朝畫布外投出模糊不清的一瞥。

展覽現(xiàn)場，葛輝作品

展覽現(xiàn)場，葛輝《三只動物》

　　“當代藝術越來越多元化，但還是需要有這樣的一種藝術存在：回到形體和形象本身，進行深入的刻畫?！编嵚勗谡褂[開幕現(xiàn)場講道。

　　同樣聚焦于形體和形狀研究的葛輝，大膽地將人體、動物、植物等形象進行拆解和變形，最終描繪出略顯荒誕的超現(xiàn)實景觀。在他的畫作中，“人”和“形象”的表達再次得到突破。

展覽現(xiàn)場，于航《無題》

展覽現(xiàn)場，于航作品

　　藝術家于航、賀勛和于艾君的加入，則更豐富了展覽對于繪畫表達形式的探討。于航的創(chuàng)作富有酒神精神，飽含純真的直覺和生命沖動。在其色彩強烈、奔放揮灑的畫布上，骷髏在彩虹下對話，云朵化作繽紛的氣球。我們很容易被畫中的自由意志所感染；“畫中的一切都是具體的……我們可以在腦海中幻想每一處暗藏的戲劇。”

展覽現(xiàn)場，中間為賀勛作品《樹（大）》（圖片　金臣亦飛鳴美術館）

展覽現(xiàn)場，賀勛作品

　　相較之下，賀勛的作品顯得更為理性。賀勛對圖騰制度、詩歌和語言很有研究，“關注農耕文明、神巫信仰和文學習慣在日常事物中的象征作用”。在其展出的《樹（大）》《九個太陽》等近作中，日常的物體形象經(jīng)過陌生化的處理，轉而帶給人匪夷所思的視覺及心理感受。

展覽現(xiàn)場，于艾君作品

　　作為一位以多種繪畫媒介及文字創(chuàng)作的藝術家，于艾君此次帶來了基于刺繡的全新作品。通過在河北、蘇州多地的研究考察，他和繡工合作創(chuàng)造出將刺繡之嚴謹、涂鴉之即興融為一體的獨特風格。這既是其個人創(chuàng)作的再次蛻變，也可視為對繪畫程序及材質的大膽突破。

　　提及本次展覽的主題“淺空飄浮”，鄭聞表示，該詞源于毛焰的一首詩歌——事實上，展覽中的多位畫家兼具詩人身份。“‘淺空飄浮’可以形容這個展覽及這些藝術家的氣質和狀態(tài)，詩性，縹緲，不追求所謂的崇高?！?/strong>鄭聞闡釋道。在他看來，這些藝術家已經(jīng)“相對達到了個體的某種自由”，其作品“提示了一種自在的、主體的、游離的、擺脫庸俗與套路的，在所有被過度消費的領域之外‘淺空漂浮’的存在方式?！?/p>

　　或許正因為這種自由而詩性的“淺空飄浮”，藝術家筆下的形象反而生長出厚重的力量。回到展覽前言提出的問題：在當今時代，繪畫（尤其是具象繪畫和強調主觀表達的繪畫）該如何存在？我想，它既是“一門珍貴的手藝”，也是“攝影圖片與數(shù)字影像的競爭”，亦可以作為“對于圖像泛濫的景觀社會的絕地反擊”，或者“關于‘赤裸生命’的終極表達”。質樸的繪畫的力量并未消失。甚至于，我們從未像今天那般地需要它。（部分圖文資料由金臣亦飛鳴美術館提供，除標明來源外，圖片均由作者拍攝）