潘微：中國文化是我最早創(chuàng)作吸取的養(yǎng)料，漢磚、甲骨文字，把中國的、古老的、斑駁風(fēng)化的歷史痕跡作為內(nèi)容表現(xiàn)在自己的藝術(shù)語言中。30年前，我對瓦當(dāng)甲骨很迷戀，會把這些氣息帶到作品里，然后逐漸淡化它，慢慢消失。

　　藝術(shù)中國：你是受“85美術(shù)新潮”影響下的一代，1990年代開始也為當(dāng)代藝術(shù)圈做了很多中日交流穿針引線的工作，不僅是做為一位藝術(shù)家的身份。

　　潘微：我是1990年出國的，那時的中國當(dāng)代藝術(shù)剛處于萌芽狀態(tài)。當(dāng)時的日本經(jīng)濟(jì)總體是亞洲最好的，對藝術(shù)文化的投入相當(dāng)厲害，我在日本的時候盡管已經(jīng)趨于尾聲，但這種熱度還沒有明顯下降的趨勢，5年之后才慢慢開始顯現(xiàn)。所以在日本的前5年，我感受到的藝術(shù)整體氛圍很好。除了自己做藝術(shù)外，很多人會問我，中國藝術(shù)在海外能看到的都是比較傳統(tǒng)的國畫書法，當(dāng)代藝術(shù)怎么沒有進(jìn)入國際平臺。有一位策展人就約我到中國看看，他想做中國當(dāng)代藝術(shù)的推介，所以我自1990年代就開始做這件事情，每年把中國的當(dāng)代藝術(shù)介紹到日本去。這種情況到了2007年有了很大變化。有一位收藏了我100多件畫作的日本老太太一直跟蹤我的創(chuàng)作，讓我很感動，也希望為她做點什么。她說現(xiàn)在日本經(jīng)濟(jì)不好，你有機(jī)會可以把日本的年輕人介紹到中國去。此后我就每年都會做日本年輕藝術(shù)家的交流工作，也會把他們在中國做的展覽匯報給老太太，這樣的過程我持續(xù)到現(xiàn)在?？?0年了，我會在自己創(chuàng)作的空隙里，去做這樣的工作。

潘微工作室一角

潘微，《年·月·日》，2022，48.5×89.5cm，紙本綜合

　　藝術(shù)中國：你也在日本武藏野美術(shù)大學(xué)任教職，所教的是文字表現(xiàn)？

　　潘微：文字表現(xiàn)和文字設(shè)計。不是傳統(tǒng)書法教育概念上的文字，你可以選擇淡墨、深墨，也可以用其他的礦物材料，但一定是要通過書寫。一個學(xué)生可以寫很大的量，可以通過電腦掃描運用局部或者重疊等手法，把文字作為一種符號、一種素材進(jìn)行平面設(shè)計、工業(yè)設(shè)計。整兩周的課程，一周是關(guān)于書寫，一周是關(guān)于把文字符號怎樣用到概念設(shè)計中去。

　　藝術(shù)中國：對你的介紹中經(jīng)常會提到“東亞”這個詞，你怎么看待當(dāng)代藝術(shù)的東亞性？

　　潘微：東亞指向中日韓，從經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)的分量上，占據(jù)了亞洲很大的比重，也是亞洲文化的一個重點所在，作為一個藝術(shù)方向的標(biāo)本，人們很喜歡拿這三個國家來衡量整體亞洲的狀態(tài)。這三個國家也有很多不同，比如近10年至20年間，日本有很多來自動漫對當(dāng)代藝術(shù)的影響，韓國也有一批很簡約的抽象，中國可能包羅萬象。但是逐漸你會發(fā)現(xiàn)好像三個國家?guī)诱w亞洲藝術(shù)的方向逐漸面窄了，藝術(shù)的形式越來越復(fù)雜，但變成流行，大家都是吃漢堡。其實中國的菜系是很豐富的，有廣東的、四川的、福建的、湖南的，各式各樣的料理。如果都變成快餐，文化好像就太單一了。這是一種現(xiàn)象，所以現(xiàn)在的年輕人是不是需要這種（東亞的）感覺？又會發(fā)生怎樣的變化，都很難說。

潘微，《年·月·日》，2023，78×54.5cm，紙本綜合

年.月.日，潘微，大漆綜合材料，150x130cm，2022

　　藝術(shù)中國：你的創(chuàng)作也包括對材料的探索，例如大漆、陶罐？

　　潘微：做藝術(shù)的過程經(jīng)常會碰到一些新鮮的材料，沒用過的都會想嘗試，每種材料產(chǎn)生的視覺感受都不一樣。最早是宣紙毛筆，后來是油畫布油畫顏料，最后也嘗試了大漆。本質(zhì)上材料都是為我用的藝術(shù)語言，都有各自的樂趣。用毛筆宣紙書寫會比較柔和，油畫材料就相對比較堅硬了，大漆更是帶有一種強(qiáng)大的力量感。總體上說，如果一直持續(xù)把它作為一種終身追求的話，每一種不同的材料在應(yīng)用上會產(chǎn)生各種不同的效果，就像是人生走過的每一個車站一樣。

　　藝術(shù)中國：本次展覽里面有件作品，有點行動派抽象表現(xiàn)主義的意思。

　　潘微：這件作品用的是本地材料，是我的書寫的一個行為裝置，在這場展覽里面希望起到一種動態(tài)的作用，打破墻面作品之間靜止的關(guān)系，從視覺上又多了很多變化的層次。

藝術(shù)家潘微于“行吟者的視覺志”個展現(xiàn)場，福州威獅國際藝術(shù)中心

　　藝術(shù)中國：這個系列名叫《年·月·日》，一種抽象日志，展覽中，作品與現(xiàn)實的攝影呼應(yīng)呈現(xiàn)，比如與安藤忠雄的建筑空間、藝術(shù)家的工作室等等。

　　潘微：這是我作品中的一個時間概念，我的工作涉及面比較廣，有文化交流、有一點小小的收藏、大學(xué)的教學(xué)、策展、設(shè)計，比較容易接受新挑戰(zhàn)。每年每個月每一天我都不停在做自己想做的這些事情，后來變成了一個主題。我會走到哪里，就記錄下當(dāng)?shù)氐慕ㄖ⑷宋?、周邊的景觀，將它們拍攝下來。我的作品就是對我所見所感的記錄，（和攝影是）內(nèi)外之間的融合，書寫自己的情緒、心理波動的狀態(tài)，一種自然流露。

藝術(shù)家潘微與策展人鄭娜于“行吟者的視覺志”開幕現(xiàn)場，福州威獅國際藝術(shù)中心

　　藝術(shù)中國：你的工作生活穿梭在上海、福州、日本、歐洲，東西方之間，對創(chuàng)作有什么不同的啟發(fā)？

　　潘微：會有不同的狀態(tài)，比如在福州，我會想到用當(dāng)?shù)氐拇笃岵牧?，在東京，我會感覺這個地方比較小，畫點小尺幅的作品，在上海，我就可以很大膽很放肆地去表現(xiàn)更大尺幅，到了歐洲會感覺相對拘謹(jǐn)，作品也會帶有一種緊張感。每個地方都會產(chǎn)生不同的結(jié)果。這都是我，我可以適應(yīng)每個地方，我也需要在不同的特殊的環(huán)境下書寫不同的自我。（圖片由福州威獅國際藝術(shù)中心與藝術(shù)家提供）

藝術(shù)家潘微與策展人鄭娜于“行吟者的視覺志”開幕現(xiàn)場，福州威獅國際藝術(shù)中心

潘微個展“行吟者的視覺志”現(xiàn)場，福州威獅國際藝術(shù)中心

潘微個展“行吟者的視覺志”現(xiàn)場，福州威獅國際藝術(shù)中心

潘微個展“行吟者的視覺志”現(xiàn)場，福州威獅國際藝術(shù)中心

潘微個展“行吟者的視覺志”現(xiàn)場，福州威獅國際藝術(shù)中心

潘微個展“行吟者的視覺志”現(xiàn)場，福州威獅國際藝術(shù)中心

潘微個展“行吟者的視覺志”現(xiàn)場，福州威獅國際藝術(shù)中心

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