眼下，文博游正流行，美術館則是這場熱潮的“中流砥柱”。越來越多的人把走進美術館當成一種文化習慣，不管是看展覽還是打卡拍照，涌動的人流讓美術館走向了社交媒體的C位。網(wǎng)紅美術館，預示著藝術正從小眾走向大眾視野，展現(xiàn)出強大的吸引力。

　　憑借極富創(chuàng)新性、藝術性的展品在網(wǎng)絡上聲名鵲起的山東美術館，是網(wǎng)友們津津樂道的網(wǎng)紅美術館之一。近日，“山東美術館新館十周年”美術展覽（以下簡稱十周年展）開幕，作為備受關注的城市熱點，展覽包含“齊魯風華——山東美術精品展”與“藝苑藏珍——山東美術館館藏精粹展”兩場大展，以質(zhì)量極高的精粹展品引發(fā)濟南市民的打卡熱，再次掀起了人們的討論。

　　如何從“爆紅”到“長紅”是一個老話題，山東美術館的實踐，也許給予我們思考這個話題一個現(xiàn)實案例。

多次出圈，展覽是“法寶”

　　一到假期，文博場所參觀預約常?！耙黄彪y求”。文博熱，不僅折射著文化消費市場需求的巨大力量，也印證了文博場所服務水平的提升。一般而言，展覽、教育、收藏、研究是美術館的四大功能。而一座網(wǎng)紅美術館的誕生，往往就是從一場精彩的展覽開始。

　　今年年初，“2022濟南國際雙年展”于山東美術館開展，這一以“共生世界”為主題的精品大展匯聚了來自全球22個國家和地區(qū)的221名藝術家所創(chuàng)作的272件當代藝術精品，成為大眾爭相打卡的城市名片，也引爆了社交平臺。裝上機械手臂、激情熱舞的賽博朋克維納斯、由大量回收的廢棄兒童玩具創(chuàng)作出的近30米長的裝置藝術作品……每日館內(nèi)持續(xù)攀升的人流量，顯示出人們接納先鋒藝術的熱情。不僅如此，阿根廷藝術家雷安德羅·埃利希利用光學原理設計的《教室》、藝術家王剛運用影像投射技術設計的大地藝術作品《凝望星空》，均是好評如潮。一時間，山東美術館成為網(wǎng)友們津津樂道的網(wǎng)紅美術館。

　　作為創(chuàng)造美、展示美、傳播美的藝術殿堂，美術館是連接藝術與大眾的重要橋梁。出圈就意味著有更多的人愿意走進美術館，哪怕他們進入的動機就是簡單的打卡拍照、凹造型、發(fā)社交媒體，但這一行為也引發(fā)了大眾對藝術的關注，點燃好奇心，與之建立情感鏈接。

　　此次十周年展同樣大有看點，“齊魯風華——山東美術精品展”共展出國畫、油畫、版畫、雕塑、陶藝等門類豐富的作品178件?！八囋凡卣洹綎|美術館館藏精粹展”共計展出作品232件（套），以展覽梳理山東美術館一路走來的36年間收藏工作的整體思路與主要成績，展示新館建成后收藏的經(jīng)典作品。寬敞明亮的展廳，各富特色的作品，藝術家的思考碰撞交融，優(yōu)秀的作品在這里匯聚，在觀眾目光的撫摸下煥發(fā)著熱切而耀眼的柔光。

　　細數(shù)一下，幾乎每一場山東美術館新館展出的精品展覽都會在網(wǎng)絡上引起熱議，引起網(wǎng)民的廣泛討論，山東美術館在網(wǎng)紅之路上越探越深。

網(wǎng)紅打卡，喜憂參半？

　　被印上網(wǎng)紅標簽，就意味著想象不到的流量，在社交平臺，一件網(wǎng)紅展品動輒能收獲幾億的瀏覽量。而所謂網(wǎng)紅展覽它們身上的特質(zhì)具有相似性——觀眾通過拍照打卡、分享社交媒體等形式改變了傳統(tǒng)參觀展覽的模式；展覽中，奇特的裝置、令人印象深刻的奇景等是能夠霸屏社交媒體的重要因素。

　　但美術館是公共文化空間，公共教育的目的應該被首先凸顯。輿論擔憂：“巨大的裝置、反復使用的霓虹燈、鏡面，甚至投影、VR，似乎也在固化著年輕人的‘套路式思維’，使這種剛剛興起的亞文化展墜入到一種‘奧威爾式’的體驗里?！边@一模式或許會將“以觀眾體驗為中心”推向極致。前來看展的觀眾，更重要的目的是擺拍，僅僅追求打卡和社交媒體上的關注度，獲取的只有感官刺激等淺層的娛樂化體驗，對藝術的欣賞退居其次。能否完成從藝術消費到藝術審美能力提高的轉(zhuǎn)換，就要打一個問號。

　　當然，網(wǎng)紅并不是一個絕對的貶義詞。它代表了強大的傳播能力，從這個角度理解，巨大的流量與關注為美術館提供了一個絕佳的發(fā)展機會?！盎?、網(wǎng)絡傳播都太重要了。”山東美術館館長楊曉剛接受記者采訪時說。他認為，“美術館作為公共性藝術文化場館，展示的藝術更需要強大的傳播性，與大眾緊密聯(lián)系在一起，而非孤芳自賞?！比藗兏魇礁鳂拥拇蚩?，在無形中完成了對作品的理解與賞析。作品在短視頻平臺的二次傳播，其實也是一次次富有個人色彩的解讀與賞析。所以，網(wǎng)絡延伸了展品的意義?！吧踔磷髡咦约阂参丛l(fā)覺。這種發(fā)酵是奇妙的?！?/p>

　　比如，本屆濟南國際雙年展最火的網(wǎng)紅作品《神話》，“跳舞的維納斯”是其中的一部分。這件作品是楊曉剛籌備雙年展到外地取經(jīng)時發(fā)現(xiàn)的。他看中的正是《神話》的科技性、前瞻性，如此強烈的視覺沖擊力，不僅能夠激發(fā)觀眾的興趣，還能衍生出大眾對科技藝術的多重思考。展覽后，這件作品登上了短視頻熱搜榜榜首，引起大眾熱議。

　　網(wǎng)紅打卡熱潮之下，既有機遇也有挑戰(zhàn)。從美術館的角度出發(fā)，只有清醒地認識到流量帶來的利與弊，找準定位，將傳播力內(nèi)化為內(nèi)生動力，源源不斷地提供高質(zhì)量的精神文化內(nèi)容，保持領先學術地位，才能讓網(wǎng)紅去除雜質(zhì)。

留住熱度，未來在哪？

　　將追捧的熱度延續(xù)成常態(tài)，吸引更多群體走進美術館，是一個行業(yè)必答題。在牛津通識讀本《當代藝術》中，朱利安·斯特拉布拉斯指出了自20世紀90年代以來當代藝術所呈現(xiàn)的三個主要特征：與大眾文化的合謀和競爭，裝置藝術的興起，與時尚領域的關系日益密切。毋庸置疑，這一趨勢為藝術展覽的網(wǎng)紅化提供了生存環(huán)境。

　　不過，當越來越多的觀眾走進美術館，也意味著美術館要符合更高的要求。

　　美術館公共文化空間的轉(zhuǎn)向是不可避免的。讓文化藝術真正成為每一位市民都能走近、觸碰的事物，美術館公共文化空間將越來越呈現(xiàn)出由藝術展場轉(zhuǎn)變?yōu)楣娦蓍e場所的傾向。在這一轉(zhuǎn)向過程中，專業(yè)藝術界的信息傳遞將不再是助推美術館發(fā)展的主要推力，公眾之間的“粉絲效應”越來越顯示出在增加美術館口碑與知名度過程中的重要力量。如何以更容易引起公眾興趣、被公眾接受的方式布展，成為在轉(zhuǎn)向過程中美術館要考慮的重要問題。在一定程度上，美術館可以考慮加入數(shù)字技術、燈光、影像等新手段，以多樣藝術裝置吸引公眾走進美術館。但在同時，美術館必須警惕：審美活動不能局限在娛樂層面，藝術作品所蘊含的專業(yè)性也必須得到保留。

　　數(shù)字化與智慧化對未來美術館的發(fā)展是非常重要的。如何充分利用數(shù)字技術，優(yōu)化美術館的公共服務，科學設計展品的展出，是前進路上必須思考的問題。數(shù)字技術能夠拉近展品與觀眾之間的距離，更進一步地豐富展覽的形式，增強美術館的傳播力；而大數(shù)據(jù)能夠有力賦能美術館的發(fā)展，為美術館的改進與優(yōu)化提供合理方向甚至方案。利用好數(shù)字化技術能夠有效增強美術館對公眾的吸引力，形成符合當代需求的現(xiàn)代美術館。

　　延續(xù)網(wǎng)紅的吸引力，將這種力量轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)新的動力，真正把美術館打造成一座城市的文化名片，未來可期。

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