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青策計劃2021
青策計劃2021 開始時間:2021/12/21 結(jié)束時間:2022/02/27 展覽地點:上海當代藝術(shù)博物館 1樓1號展廳 展覽地址:上海市黃浦區(qū)苗江路678號 主辦單位:上海當代藝術(shù)博物館 “青年策展人計劃”是上海當代藝術(shù)博物館(PSA)的年度學(xué)術(shù)品牌項目,自2014年創(chuàng)立以來,“青策計劃”已助力四十余位青年策展人,實現(xiàn)了十八場展覽。他/她們通過在PSA的實踐快速進入公眾視野,一舉邁入廣闊的國際舞臺;而誕生于這里的一些策劃方案,也正在形成可持續(xù)的研究和展示項目。繼2020年以線上形式呈現(xiàn)之后,“青策計劃2021”在今年回歸實體空間,是青年策展人們在如今不確定的社會、文化、媒介交織的生存處境之下,對于“策”與“展”的深入思索與反應(yīng)。 “青策計劃2021”在招募期間共收到稿件32份,有效方案24份,入圍終評方案4份。10月,PSA學(xué)術(shù)委員會委員成員費大為、鮑里斯·格羅伊斯(Boris Groys)、唐娜·德·薩爾沃(Donna De Salvo)、林天苗、劉擎、阮慶岳、楊福東、龔彥,以及特邀評委王歡所組成的國際評審委員會面試了入圍終評的4組方案,“未有名目的言說”(策展人:賈芷涵、秦可純),“珊瑚島上的死光——科幻及其考古學(xué)”(策展人:印帥)從中脫穎而出。這兩組獲選方案歷經(jīng)2個月的深化與落地,將于2021年12月21日正式向公眾呈現(xiàn)展覽成果。 本屆“青策計劃”將于PSA1樓1號展廳呈現(xiàn),繼續(xù)為年輕策展人提供更廣闊的舞臺。此外,今年 “青策計劃”大獎,在開幕后由專家評審、院校評審、媒體評審和大眾評審共同在現(xiàn)場兩個展覽中“二進一”。大獎將頒出5萬人民幣獎金,用于支持獲獎策展人及項目的后續(xù)研究和發(fā)展,獲獎結(jié)果將在展覽閉幕當天對外公布。 未有名目的言說 The Dwelling Place of the Oth-er in Me 策展人:賈芷涵、秦可純 藝術(shù)家:常羽辰、陳哲、郭錦泓、韓夢云、闞辛&夢嵐、李文嘉、女子天團、徐思行、袁中天、鄭亦然 展陳設(shè)計:一門社 amass stu-dio 、建筑其中 stu-dio Eki Ong 海報設(shè)計:sub:order 亞目合作社 展覽簡介: 寫作是一種曖昧、難以界定又危險的手段,用來指認出那些未有名目的。 ——埃萊娜·西蘇 寫作是一個動作——不僅是用筆在紙上書寫,也是布上的穿針引線,或是孩子在紙上的涂鴉,甚至可以是圖像的拼貼——是對身體經(jīng)驗的延伸。法國作家埃萊娜·西蘇提出的“陰性書寫”強調(diào)寫作和身體的關(guān)聯(lián),將個體經(jīng)驗置于語言之前來抗拒理性中心主義與二元對立思維。面對個體敘事遭潛抑的文化困境,聆聽親密關(guān)系與反思“共情作為理解周圍世界的能力”,或?qū)⒋龠M更多元的社會關(guān)系與更緊密的社會紐帶,擺脫偏見。本次展覽中,十組藝術(shù)家通過半自傳的敘事手法,將交流的欲望寄托在材料與維度的褶皺中,通過紡織、聲音、素描、影像等媒介,捕捉并譯入文字縫隙中情愫的流淌與流逝,并構(gòu)造出一個開闔自如并流動的空間。 倘若將寫作想象為自我編織的過程,展覽中不乏躊躇與停頓、敏感與釋懷的片刻,個體敘事在韌性中形成相異的形狀,故事也在不同的牽絆中啟程:有那片母親不愿提及的瀘沽湖、在偶遇中頓悟曾經(jīng)無法理解的詩、化身為象形字與符號的珊瑚骸骨、女兒用線條勾勒出的世界、“電梯女孩”的獨白、九年間對命題作文的兩次書寫、柔軟毛巾上的刺繡、那封未寄出去的情書、發(fā)生在美術(shù)館花園的約會、在電腦屏幕上無處安放的孤獨……在故事被畫上句號前,一切的言說都還未有名目,而在這個空隙間,那些呢喃細語、詞不達意的瞬間得以被記住。 展廳內(nèi)陪伴著作品的書籍是靈感閃現(xiàn)的佐證——從巴別塔到悉達多,從土星到地表——藝術(shù)家從文字的悸動和情感的細枝末節(jié)中幻想她、他和他們,并最終成為了我們。多重情感動線自然地流露于“轉(zhuǎn)譯-隱喻-虛構(gòu)”的敘事邏輯內(nèi),并保留了個體經(jīng)驗間不可化約的差異,促使不同主體在他者的疆界處相互凝視,相互了解,相互更新。 策展團隊介紹: 賈芷涵,出生于1996年,現(xiàn)居倫敦,是一名獨立策展人和當代藝術(shù)研究員。她目前任教于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院純藝部門,擔(dān)任批判性研究以及藝術(shù)寫作的講師。她的主要研究領(lǐng)域為后殖民女性主義與女性文學(xué)。她于2018年獲倫敦金匠學(xué)院策展專業(yè)優(yōu)秀獎學(xué)金、2020年獲得布里斯托大學(xué)優(yōu)秀寫作者資金、2021年獲得英國藝術(shù)委員會項目資金。她相繼于金史密斯學(xué)院和考陶德藝術(shù)學(xué)院取得策展研究碩士和藝術(shù)史碩士學(xué)位。她曾任職于倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館和金史密斯學(xué)院策展系。 秦可純,寫作者和策展人,1994年出生于廣東,目前生活工作于廣州。2021年獲倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院策展碩士,并聯(lián)合策展了線上展覽“Hear the Light”(倫敦煤氣廠空間,2021)。她曾在不同藝術(shù)媒體撰寫展評,見于Artforum中文網(wǎng)、藝術(shù)眼和《財富堂》等。近期聯(lián)合創(chuàng)辦了《te mag-a-zine》, 是一本關(guān)注人類學(xué)田野調(diào)查方法以及當代藝術(shù)實踐的雙語年刊。她近期的主要研究方向為民族志寫作和后現(xiàn)代女性主義理論。 策展人:印帥 展陳設(shè)計:姚遠 藝術(shù)家:陳璽安、馮駿原、林立施、劉毅、童義欣、奚雷、楊沛鏗、楊圓圓、張如怡、張哲熙、增訂社 海報設(shè)計:Lilia Di Bel-la, Archive Appen-dix 展覽簡介: 科幻小說的政治性不單在于預(yù)測未來,更在于讓我們意識到想象未來時所遇到的問題。 ——Peio Aguirre 《珊瑚島上的死光》題目選自中國考古研究者童恩正在1978年發(fā)表的科幻作品。故事圍繞“某大國”爭奪華僑科學(xué)家發(fā)明的陰謀而展開,不同于西方經(jīng)典科幻不斷擴張的殖民宇宙觀或以科普和培養(yǎng)民族情感為目標的科幻創(chuàng)作觀,小說以歷史為背景,通過虛構(gòu)真實的國際關(guān)系,充滿想象力地創(chuàng)造了多層時空,對隱藏在科技社會背后的人性等問題做出反思。 如今,技術(shù)的爆炸式發(fā)展和生產(chǎn)使得地理空間被完全編碼、繪制,形成了一種符合資本主義內(nèi)在邏輯,可操控的單一且線性的價值觀,無法為任何虛構(gòu)、超驗主義甚至想象力留下空間。未來落入危機,不再提供可能?!吧汉鲘u”的實踐——以考古研究方法進行科幻創(chuàng)作,超越了科幻文學(xué)作為單一體裁的觀點,重新解讀了科幻本身所具備的“科普性”與“文學(xué)性”,“開放”與“僵化”,這些看似單向聯(lián)結(jié)的二元對立背后,更為復(fù)雜的互動甚至背離,將其復(fù)雜與多樣性視為一種實踐形式和隱喻空間,為破除“未來”的危機提供了一種政治學(xué)方法。 本次展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家以科幻及其考古學(xué)為方式,對未來想象進行的研究,讓來自不同時間現(xiàn)實、檔案和幻想的作品在展覽中相遇,不再將科幻作為面向未來的鏡子,而是對過往歷史的再現(xiàn)。想象作為真實,真實重塑為虛構(gòu),擴充不同時空層次的多樣性,從而發(fā)現(xiàn)歷史和現(xiàn)實中的盲目與武斷,提供面對社會、經(jīng)濟和主體性問題的另一種敘事和可能。 策展人介紹: 印帥 策展人,出生于1991年,工作生活于米蘭與上海。2015至今擔(dān)任米蘭FM當代藝術(shù)中心藝術(shù)策展助理,米蘭NABA視覺藝術(shù)與策展專業(yè)學(xué)術(shù)助理,2018年起留校任教。其發(fā)起的出版計劃“AP Project”與德國Archive Books出版社合作,出版當代藝術(shù)思潮系列圖書。2021年他作為策展團隊成員參與北京中間美術(shù)館展覽“希望的原理”,2019年項目“幼年與歷史”參加OCAT研究型策展方案入圍展,2017、2018年他作為策展助理參與了銀川雙年展、安仁雙年展、“四川故事-中國:戲劇與歷史”、“白種獵人-非洲當代藝術(shù)展”、“未結(jié)盟的現(xiàn)代性”、“超越記錄:意大利的70年代”等。其文章及譯文曾發(fā)表于《Segno》《公共藝術(shù)》《L@ft》《Mousse》《畫刊》《信睿日報》《藝術(shù)新聞》等專業(yè)藝術(shù)雜志。 // 關(guān)于“青年策展人計劃” 上海當代藝術(shù)博物館(PSA)的“青年策展人計劃”(Emerging Cura-tors Project)是國內(nèi)目前獨樹一幟的青年策展人發(fā)展與研究項目。作為PSA的年度展覽品牌暨學(xué)術(shù)品牌,“青策計劃”致力于發(fā)掘華人青年策展力量,為他們提供實踐理想的平臺、全面且深度的指導(dǎo)、進入公共視野的途徑和良性的成長環(huán)境?!扒嗄瓴哒谷擞媱潯眲?chuàng)立于2014年,致力于發(fā)掘和培育華人青年策展力量,至今已推出四十余位年輕策展人,實現(xiàn)了十八場展覽?!扒嗖哂媱潯北止_公正的評審原則,不論背景、鼓勵冒險,八年來已逐漸成為中國青年策展人的重要平臺。通過展覽的實踐,從這里出發(fā)的年輕策展人積累了經(jīng)驗,獲得了行業(yè)的關(guān)注;誕生于這里的一些策劃方案正在形成可持續(xù)的研究和展示項目。 // 關(guān)于上海當代藝術(shù)博物館 上海當代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日,是中國大陸第一家公立當代藝術(shù)博物館,也是上海雙年展主場館。上海當代藝術(shù)博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來,2010年上海世博會期間,曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時代的城市變遷,其粗礪不羈的工業(yè)建筑風(fēng)格給藝術(shù)工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”,不斷自我更新,不斷讓自身處于進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術(shù)展示與學(xué)習(xí)平臺;消除藝術(shù)與生活的藩籬;促進不同文化藝術(shù)門類之間的合作和知識生產(chǎn)。 // 當前入館預(yù)約方式 根據(jù)當前新冠肺炎疫情形勢及上海市文化和旅游局《關(guān)于進一步加強本市文化和旅游行業(yè)疫情防控工作的緊急通知》,為有效防范疫情傳播,保障公眾生命健康,上海當代藝術(shù)博物館目前實施限流管理與入館預(yù)約。掃描下方二維碼或點擊微信服務(wù)號“上海當代藝術(shù)博物館”——“入館預(yù)約”進行預(yù)約,預(yù)約成功后可至“入館預(yù)約”—— “預(yù)約憑證”中獲取二維碼。
上海當代藝術(shù)博物館
地址:上海市黃浦區(qū)花園港路200號 上海當代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日,是中國大陸第一家公立當代藝術(shù)博物館,也是上海雙年展主場館。 它坐落于上海的母親河黃浦江畔,建筑面積4.1萬平方米,展廳面積1.5萬平方米,內(nèi)部最高懸挑27米,高達165米的煙囪既是上海的城市地標也是一個獨立的展覽空間。 上海當代藝術(shù)博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來,2010年上海世博會期間,曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時代的城市變遷,其粗礪不羈的工業(yè)建筑風(fēng)格給藝術(shù)工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。 作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”,不斷自我更新,不斷讓自身處于進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術(shù)展示與學(xué)習(xí)平臺;消除藝術(shù)與生活的藩籬;促進不同文化藝術(shù)門類之間的合作和知識生產(chǎn)。 南市電燈廠1897-1955 1935 南市發(fā)電廠1955-2007 1985 世博會城市未來館 2010-2012 上海當代藝術(shù)博物館 2012- 機構(gòu)網(wǎng)站:http://powerstationofart.com/cn/ |
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