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　　木星美術(shù)館2021–2022跨年大展《黃銳:藝術(shù)人生》將于2021/12/3至2022/2/27舉行。此次，JMA將迎來這位中國當(dāng)代藝術(shù)教父級人物。展覽涵蓋黃銳老師不同創(chuàng)作階段的代表作品，使我們得以近距離感受這些作品共同組成的他輝煌的藝術(shù)人生。這是繼2021年9月26日尤倫斯藝術(shù)中心為黃銳舉辦的個展后，在同年推出的第二場個人大型展覽。

　　《黃銳：藝術(shù)人生》由國際策展人李龍雨(Yongwoo Lee)教授策劃。作為在國際范圍內(nèi)具有重要影響力的策展人，此次展覽的策劃，是他對中國當(dāng)代藝術(shù)史上最具先鋒觀念的藝術(shù)家的研究成果。

　　藝術(shù)家黃銳是中國先鋒藝術(shù)的帶頭人之一，也是北京798藝術(shù)區(qū)及大山子藝術(shù)區(qū)最早的進駐者和大山子藝術(shù)節(jié)的發(fā)起策劃者。

　　多年來，黃銳老師始終致力于創(chuàng)造先鋒流派的品質(zhì)，示范藝術(shù)家在社會中的責(zé)任。對作品精神深度的探索從未停止。

　　他對藝術(shù)的探討廣泛地體現(xiàn)在社會問題與美學(xué)本身，始終保持著前衛(wèi)藝術(shù)家的立場和姿態(tài)。

　　自上世紀八十年代起，四十年過去，黃銳依然在用他獨特的藝術(shù)語言與時代對話、與社會對話，探索自我，解讀世界。

　　在創(chuàng)作過程中，黃銳自身的文化底色，為他提供了諸多線索和信息。他對中國傳統(tǒng)文化的深度感知，以及對中國當(dāng)代藝術(shù)語言的通透掌握，促使他完成了對傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)化，用一種新的敘事模式去進行創(chuàng)作。

　　黃銳的藝術(shù)創(chuàng)作持續(xù)關(guān)注東方美學(xué)和哲學(xué)思想，尤其是自1983年起開始對中國傳統(tǒng)文化《道德經(jīng)》以及《易經(jīng)》進行研讀。周易各個卦象的名字中都蘊含著轉(zhuǎn)折和變革，這種不斷的變革也正是黃銳藝術(shù)創(chuàng)作的核心理念之一。

　　本次展覽作為黃銳迄今為止最大規(guī)模的個展，通過涵蓋包括繪畫、雕塑在內(nèi)的近百件作品，系統(tǒng)梳理了黃銳以獨特的藝術(shù)語言和中國傳統(tǒng)文化展開創(chuàng)作的重要線索，聚焦呈現(xiàn)藝術(shù)家從創(chuàng)作生涯初期至今的藝術(shù)成就。

　　我不認為這是一場回顧性的展覽會，當(dāng)然，它也不是試圖接入未來的技術(shù)實驗。

　　第一條也是基本的原則，我盡力發(fā)揮創(chuàng)作想象的自由，讓想象在觀看的進行中自由馳騁，不受任何有限空間的限制。

　　一共有八個空間，以我在不同場地的藝術(shù)實踐串聯(lián)起來，并與那個時間、那些事物、那些沖突和記憶相互溶解著、排斥著、穿透著。在這里，我與觀眾一起共同對視這些作品。

　　無論如何是以藝術(shù)主導(dǎo)的生活方式。

　　不僅作品是唯一性的，曾經(jīng)的生活更是唯一性的。

　　再一個感覺，是我無法回歸那樣的狀態(tài)。既不想回歸也沒有留戀不舍。我已經(jīng)完成了若干空間的蛻變。我清空愉悅的感嘆和舊存的認知，打算從零出發(fā)，完成下一場蛻變。留在這里的都是空靈的架構(gòu)，使用著復(fù)雜的材料、卻在本質(zhì)上透明的結(jié)晶體，是時間和我個人的生活定義把它們帶到這里。

　　只有藝術(shù)品做出決定，它們是否成為生活的消費，亦或成為精神的符號。

　　在生活與藝術(shù)之間，精神才是最高的語言。精神才是可以無限上升，無限自由的語言。但精神是看不見的物質(zhì)，它只能活在生活與藝術(shù)之間游離。

　　作為先鋒藝術(shù)家，黃銳一直處在研究藝術(shù)的人們繞不過去的話題之上。此次木星美術(shù)館舉辦《黃銳：藝術(shù)人生》個人展覽不僅讓更多的平凡人了解黃銳不平凡的藝術(shù)人生，也旨在推廣文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展，希望通過此次大展為大眾提供一個東方美學(xué)、中國傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合的經(jīng)典案例，使觀眾可以在觀展中產(chǎn)生更多關(guān)于藝術(shù)與生活的感悟與思考。

關(guān)于策展人

李龍雨 Yong-woo Lee

　　李龍雨是一位藝術(shù)史學(xué)者和策展人。他曾是上海大學(xué)的教授、上海吳淞國際藝術(shù)城發(fā)展研究院（寶武集團和上海大學(xué)共建）的藝術(shù)總監(jiān)。他是2016–2017年開展的“上海種子”(ShanghaiProject) 的創(chuàng)始人和藝術(shù)總監(jiān)。

　　他曾任光州雙年展藝術(shù)總監(jiān)和主席，以及國際雙年展協(xié)會的主席。

　　他是2015年第55屆威尼斯雙年展的評委會成員，以及2013年京都獎、2020年亞洲建筑師協(xié)會建筑獎和2013年三星湖巖獎的評委。他也曾是高麗大學(xué)的教授和東京藝術(shù)大學(xué)的碩座教授。他在牛津大學(xué)獲藝術(shù)史和美學(xué)博士。

　　他策劃過多場展覽，包括作為威尼斯雙年展2015年和1995年平行展的《單色畫》（孔塔里尼-波里涅克宮）和《虎尾》（文德拉明宮）、《白南準(zhǔn)（Nam June Paik）回顧展》（韓國國立現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館）、與龔彥聯(lián)合策展的《挑戰(zhàn)的靈魂》（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館）、《1980年代以來的國際電影與錄像藝術(shù)》（上海喜瑪拉雅美術(shù)館）、《電子楓樹》（紐約媒體藝術(shù)中心）等。他出版的書籍包括《白南準(zhǔn)的藝術(shù)與生活》、《影像藝術(shù)論》、《信息與現(xiàn)實》、《現(xiàn)代美術(shù)世紀的轉(zhuǎn)換》等。