如果我們以一個更客觀冷靜的美術(shù)史態(tài)度，或者我們不把看畫的邏輯放在中國、乃至東亞，那我們就要用另外的一套視覺方式來思考了。像劉國松先生的作品，傳統(tǒng)的那把尺子是量不著他的，但以傳統(tǒng)尺子去說那不是好畫，我認(rèn)為也欠妥。我們可以說吳冠中沒達(dá)到吳昌碩筆底的能量，但是吳冠中做了另外的貢獻(xiàn)。比如說賈浩義先生是北京畫院80年代的先鋒藝術(shù)家，說實(shí)話如果當(dāng)年問賈先生那個時候老先生是夸你還是罵你，我也很遲疑。

賈浩義（老甲）  《草地風(fēng)神》 180x96cm 1997

　　賈雨鳴：原來有很多展覽，我父親拿畫上去的時候都是被撤下來的。

　　吳洪亮：今天我們看賈先生的作品也不覺得老，但也不新了。他那一輩人對于筆墨能量構(gòu)成關(guān)系的理解和實(shí)踐，在今天一個現(xiàn)代美術(shù)館建筑空間和新的人類觀看與理解藝術(shù)的方式面前，它已經(jīng)開始走向經(jīng)典了。但是所有的經(jīng)典之前一定是先鋒的，這是一個必然的過程，沒有人畫第一天就已經(jīng)經(jīng)典成為文物了，這是不可能的。

　　所以，今天我們?nèi)ハ露x可能為時太早，作為當(dāng)下人我們能看出其中的教育意義和藝術(shù)帶給我們的歡愉。我們應(yīng)該真誠地去表達(dá)，不喜歡就是不喜歡，但在這個邏輯里，我覺得可以更放松地去面對前人與看待今人。對所有的實(shí)驗(yàn)保持一個開放的態(tài)度是重要的，我一直希望是前輩能不能更寬容，年輕人能不能更耐心。很多中國的傳統(tǒng)繪畫我們是不是能耐心看下去，老先生們看到不太可心的東西能不能也了解一下，我覺得美術(shù)館就是這樣一個平臺。在寬容之后建立的批評，我認(rèn)為更有價值，對事業(yè)的發(fā)展更有推動作用。這不是簡單的中庸，是我的真希望。有的時候大家的評論很急切，我希望能不能慢半拍。

展覽現(xiàn)場觀看展出作品

　　徐航：剛才講得特別好，我們站在一個什么角度去看水墨，評判標(biāo)準(zhǔn)的尺子不一樣，拿到國際環(huán)境，不一定是按中國畫的評判標(biāo)準(zhǔn)去看。

　　吳洪亮：因?yàn)槟悴荒苤竿粋€老外，有時間去研究中國的筆墨。但是視覺所表達(dá)的關(guān)乎人性，比如說線條、色彩、空間這是大家共有的、共情的內(nèi)容。在這些系統(tǒng)里頭，你能不能成為一個了不起的藝術(shù)家，這時就特別重要。

　　說實(shí)話以前一個藝術(shù)家，比如說齊白石，他如果不來北京，齊白石在湘潭也是很好的藝術(shù)家，那時只要搞定一方，就生活無憂。后來搞定北京、上海、廣州這幾個大城市，那就是具有全國影響力的藝術(shù)家，今天就完全沒用了。今天的孩子們創(chuàng)作一件作品，在網(wǎng)上一掛，只要夠影響力，全世界瞬間就知道了。別說筆墨，那些招數(shù)在幾秒鐘后已經(jīng)被消費(fèi)掉了，這個時候所謂藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特性，一個是維度，一個是深度，考驗(yàn)的問題就更大了。

　　所以在今天，面對新的創(chuàng)作語境，當(dāng)然可以像傅雷先生說的要“往深處去”，還有就是要跳出藩籬、找到新路。有很多前輩，當(dāng)年都是跳出藩籬走新路，有一些像老甲，成功就留下了，有一些就失敗了，這是必然的。我一直認(rèn)為敢于實(shí)踐是值得欽佩的，但是不是胡來，胡來這件事還是看得出來的，但是能否專業(yè)而寬容，對于我們今天觀眾的眼睛也是一個重要的考驗(yàn)，這是相互的希望吧。

石墨 《與波洛克對話》365X145cm

　　徐航：現(xiàn)在有一種說法，把水墨藝術(shù)家分為70年代以前和70年代以后兩個群體，您覺得兩者之間是不是有一個明顯的變化？

　　吳洪亮：我覺得這個分法有一定的道理，尤其是描述中國美術(shù)的發(fā)展，因?yàn)?949年肯定是一個標(biāo)志性的分水嶺，然后60年代有十年停頓，80年代改革開放，2000年到2008年是北京奧運(yùn)會，之后中國進(jìn)入一個高增長時期。他們創(chuàng)作的階段可以做進(jìn)一步思考，我曾經(jīng)受湖北美術(shù)院的邀請，參與研究和策劃以周韶華先生為首的六位湖北老先生的展覽，叫做“敢為先行”。我同意做這個展覽是因?yàn)槲矣幸粋€關(guān)于“八五新潮”特別偶然的發(fā)現(xiàn)，這個發(fā)現(xiàn)促使我來做了研究，寫了一篇文章。最近大家又開始討論八五新潮的問題，也會討論寫意與工筆的問題。

劉一原 《騰》紙本水墨 239X121cm

　　而在那個時期，你會發(fā)現(xiàn)各個地方的花鳥、山水，基本上是寫意，工筆是少的，那個時候就有一份責(zé)任：振興工筆。比如說五、六十年代，水墨人物是一個重頭，因?yàn)閲倚枰?，一直到改革開放初期全是畫寫意，像對蔣采萍老師那一代人說，到了80年代后期，要振興工筆畫。這幾年因?yàn)榈囊曈X傳播，手機(jī)、移動互聯(lián)網(wǎng)、多媒體……我們整個傳播系統(tǒng)已經(jīng)偏圖像化了，什么能以最好的狀態(tài)和最快的速度表現(xiàn)今天的圖像認(rèn)知？工筆畫。這個時候你會發(fā)現(xiàn)這么多年技術(shù)的積淀，從南京到北京，一批大工筆藝術(shù)家畫得極其認(rèn)真，都是大作品，又加之全國美展的獎項偏多，今天我們看到的是一股工筆的熱潮。靳先生這一呼吁，沒準(zhǔn)哪一天全部都寫意了。

　　因?yàn)榻裉熘袊孕牛裉斓墓すP其實(shí)包含了壁畫的因素，也有西畫的邏輯，從人才準(zhǔn)備，包括畫法、傳播……所以中國工筆現(xiàn)在很厚實(shí)。我們今天努力寫意，沒準(zhǔn)未來寫意也太厲害了，這就是歷史的一個循環(huán)，所以也不盡然要這么緊張。

展覽現(xiàn)場觀看展出作品

　　賈雨鳴：在研討會上談到當(dāng)代水墨怎么定義的問題，您覺得這個圈如何畫呢？

　　吳洪亮：別畫圈了，很多人急于去做邊界，其實(shí)源于兩種因素。一是理論研究者如果不畫圈、不畫時間軸，所有概念是沒有附著的。但是所謂當(dāng)代的東西還在建自己的體系，樓還沒蓋起來，這個過程我覺得著急去表述蠻難的。歷史上很多名字有它的刻意性，尤其是近幾十年來人類已經(jīng)很主動在建構(gòu)自己的觀念邏輯，今天的藝術(shù)已經(jīng)不僅僅是一個視覺問題了。在這個時候藝術(shù)家?guī)е乃伎夹郧爸茫蛘吲u的定位，有利于自己進(jìn)入歷史，或者有利于分析，這也沒問題。但是這時候如果主觀性劃分得太死，第一如果影響力太大，可能限制了發(fā)展，第二個也許畫錯了呢，這也說不準(zhǔn)。所以，我的心態(tài)是我一直說我是一個舉證者，但可能不是一個有效的判斷者，我是做二十世紀(jì)研究的，現(xiàn)在連二十世紀(jì)研究都在舉證，不敢叫判斷，這對我來說是很難的。

　　賈雨鳴：對，因?yàn)楝F(xiàn)在每個人認(rèn)知的當(dāng)代水墨都不一樣，包括當(dāng)代藝術(shù)都是百花齊放的，也很難畫。多少年以后再去討論水墨可能會有別的見解。像老甲的畫，放在當(dāng)代水墨里面，我都覺得挺驚訝的。畫圈看誰畫，每個人畫的都不一樣。

　　吳洪亮：對，我覺得在老甲先生的時間維度中，他其實(shí)已經(jīng)是一個突圍者，只有突圍才可以進(jìn)入所謂這個圈里。有的時候很多藝術(shù)家所謂超越歷史，其實(shí)是跑贏了時間，這就是他的能量。這是作為旁觀者特別樂于看到的，是一種驚喜。

　?。ň庉?許柏成 圖片提供：老甲藝術(shù)館）

展覽海報

　　《墨·CHINA》當(dāng)代水墨藝術(shù)展·北京站

　　展覽日期：2024年5月25日—6月23日

　　開館時間：周三至周日上午 9:00—11:30，下午1:30—5:00，4:30停止入場

　　展館地址：北京市昌平區(qū)霍營華龍苑中里入口

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