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線描：中國畫文脈傳承的基石時間：2009-9-6 11:44:01文章作者：羅世平討論線描，中國畫家都有心得，認識線對造型的作用和線描自身的審美價值，是同畫家的繪畫創作活動相伴相隨的。當代的畫家不僅取法于中國的白描傳統，而且還取法于西方的大師，在轉益多師中有了生動而多樣的現代品質和風格。由傳統而現代，線描有著中國式的文脈傳承方式，它的每一階段既是歷史的呈現，又是當代人的審美觀照。中國畫用線的歷史很久遠，新石器時代的彩陶是最多見的實例，但仍不是最早的源頭，它的源頭在哪里？要往上推，大概推到哪里都不為過，刻畫的也好，彩繪的也好，都可以看作是線描的原始形態。專就畫而言，按《孔子家語》的記載，在周代宮室中即繪有勸誡功能的歷史人物。人物畫以線條勾勒，早期的實物在今天還能見到的是長沙楚墓出土的《人物御龍》和《人物龍鳳》帛畫，人物用線細勁，已是嫻熟的線描作品。隨后又有秦磚漢瓦、墓葬磚石上的人物畫像，這些考古出土的繪畫作品主要功能是用來裝飾宮墻墓室，雖不是那個時代繪畫的最高水準，可也足以說明中國圖形狀物的用線特點。這時線條自身的意味還在隱而待發之中，仍處于陸機所言的“宣物莫大于言，存形莫善于畫”的認識階段，線與形還捆在一起。疏密二體線脫出形外而有體勢風格，是在出現大師的魏晉南北朝時期，線描的體勢變化，經衛協、顧愷之、陸探微、張僧繇之手，引得形象走向了風格化，畫史上稱之為“疏密二體”。它的演變，密體在前，疏體在后。所謂密體，是以筆跡周密連綿的線條作為表現手法的繪畫風格，由漢代人物畫演變而來。先有衛協開啟風氣，繼有顧愷之創立風范，后有陸探微發揚光大。衛協作畫，意在人物的情勢，他的畫“巧密于情思”。顧愷之注重人物的神采，畫風“緊勁聯綿”，人物用線如春蠶吐絲，流水行地。陸探微強調人物的風骨，曾吸收草書的筆法，“作一筆畫，連綿不斷”。他筆下的人物，“秀骨清像，似覺生動，令人懔懔，若對神明”。三人畫風一脈相承，都有緊勁聯綿、筆跡周密的共相。能與文字記錄相印證的是傳世的繪畫作品。衛協和陸探微的畫，今天只見于畫史著錄，作品不存。顧愷之傳世的畫，大體是唐宋人的摹本。倫敦大英博物館收藏的《女史箴圖》，被認為是唐人的摹本。圖卷中一組組形象，用筆連綿悠緩，密而有節奏。宮闈人物的優雅通過高古游絲描畫出來，有著緊勁聯綿的特點。傳為顧愷之的《洛神賦圖》和《列女仁智圖》，是宋人的摹本。人物用筆飄逸風舉，細密勁爽，間雜有起承向背的勾染，比之唐人摹本綿密悠緩的筆法，多了些流暢和清麗的印象。能作為觀察密體風格的可靠作品是在江南地區考古發現的《竹林七賢與榮啟期》模印磚畫，人物的線描屬于筆跡周密的風格。這一題材的磚畫，共出土了５件，原都拼鑲在南朝王侯大墓的墻壁間。人物取坐姿，一人一樹，都能見出每人的性情?？坍嬋宋飫t筆筆相接，線條綿長細勁。這樣的線條曾是顧愷之傳世摹本的筆法基調。竹林七賢是魏晉之時的高蹈名士，引他們入畫的畫家先有顧愷之、戴逵，后有陸探微、史道碩。由這些晉宋名家經手的七賢畫本在當時就很風行，稍晚竟被?？逃米髁说弁踬F戚陵墓的壁畫。密體畫風還曾借北魏“太和改制”的漢化思潮而流入北方中原，直觀的作品有石棺線刻畫和佛寺石窟的壁畫和雕刻。北魏的石棺線刻畫，以線刻作為人物造型的基本手段，表現方式與南朝的模印磚畫同出一轍。美國波斯頓藝術博物館收藏的寧懋石室、納爾遜藝術博物館收藏的孝子石棺、明尼阿波利斯美術館收藏的元謐石棺、河南洛陽古代藝術館收藏的升仙石棺、沁陽西向糧管所出土的石棺床、日本奈良大學天理館收藏的棺床石屏風等等線刻人物，都是北魏時期線刻畫的代表作品。疏體人物畫，按唐人的說法是“筆才一二，像已應焉，離披點畫，時見缺落”，屬于“筆不周而意周”的面貌。疏體畫風啟運在魏晉紛擾的年代，畫師名手活躍在民間，有考古出土的大量魏晉磚畫可供欣賞。磚不盈尺，人物用筆生動，線條疏簡放逸已到了無心自達的境地，流露出簡易率性的美。成就疏體而為簡易標美的畫風，另有來自印度和中亞佛教藝術的推動。印度笈多王朝，是佛教藝術的民族風格得到顯揚的黃金時期，佛像以豐圓飽滿、簡潔光素為其特點。畫法上用線條勾勒形體輪廓，用顏色暈染結構，線條疏簡而顏色艷麗。笈多王朝的藝術風格于公元6世紀越海傳到梁朝?！暗で嘁粫r冠絕”的梁朝宮廷畫家張僧繇嘗試吸收印度笈多畫法來繪制佛寺，在宮廷和民間素有影響，畫史上記錄有他的作品《維摩詰像》、《寶志像》、《二菩薩像》等多種，保存他畫跡的寺院有瓦棺寺、高座寺、開善寺、甘露寺等多處。據說由他主筆的瓦棺寺佛教經變畫圖本在唐代還在流傳。張僧繇筆下的人物，筆簡而神全，相圓而色艷，因此唐宋人評鑒為“筆才一二，而像已應焉”。自張僧繇輩出，簡易標美的人物新畫風就得以在南梁、北齊流行開來，今藏中國國家博物館的《職供圖》，人物即有“疏體”的風格面貌。河北磁縣灣漳大墓鹵薄森列的儀衛人物、山西太原婁睿墓人馬騎隊的壯觀行列、太原徐顯秀墓的牛車鞍馬出行等壁畫人物，簡潔的線條與漸變的色彩相互作用，簡易標美的疏體特征可以從這些壁畫作品中獲得真實的印象。疏、密二體，提供了中國畫表現的兩個向度。密體吸納書法的用筆，首開以書法入畫法的風氣，推開了日后繪畫書寫性的大門。疏體在吸收外來藝術手法的過程中強化了線條的結構功能，打開了簡筆畫的成長空間。二者的作用很快在唐宋繪畫中得以體現。從白畫稿本到白描畫唐朝特重書畫藝術的實踐，唐太宗好二王書，科考取士要看書法的優劣，全民習字的風氣讓繪畫的最大受益是對筆性和筆法的熟悉，書法和畫法兩廂無礙，圓融互通。有百代畫圣之名的吳道子，先學書而后工畫，是以能運筆而得線之意趣，線條有了自性之美。他的技法特點，早年行筆差細，中年行筆磊落如莼菜條。這樣的用筆用線是在很好地熟悉筆性，利用提、按、輕、重、徐、疾等書寫筆法所呈現出來的線條變化，將以往勻速用力的線條變成可以表達情緒節奏，表現體面轉折樣態的線條。如畫力士，“虬須云鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有余”；畫菩薩天女，“天衣飛揚，滿壁風動”；畫龍及刷天王須，“筆跡如鐵”。如此種種，蓋因對象的氣貌神情而在筆法線條上見出分曉，此即唐人所謂“書畫用筆，皆須意氣而成”的道理。吳道子用線極致的作品是他的白畫，稱名于世的白畫《地獄變》，是“筆力勁怒，變狀陰怪，睹之不覺毛戴”的得意之作。傳世的吳畫《送子天王圖》和《道子墨寶》都是宋代以來畫工臨仿吳道子的白描畫，故有后人將這類白描或略施微染的線描通稱之為“吳裝”。唐宋時期的道釋人物白畫有相當數量的留存，敦煌石窟壁畫和藏經洞發現的白畫，其中都透著活潑如生的特點，誠如魯迅先生的評語：唐人線畫，流動如生。吳道子的白畫影響深遠，入宋由武宗元、李公麟二位畫家發揚拓展。武宗元以吳道子畫為范本，長期揣摩臨習，終得吳畫精神?？础冻烧虉D》中的人物線描，確有“冕旒俱秀發，旌旆盡飛揚”的吳畫氣象。李公麟以文人身份從事繪畫，書承晉、宋，畫追陸、吳，行筆細勁，用沉穩而有節奏的線條刻畫人物的內在性情，線條有著細膩內省的格調。傳世的《臨韋偃牧放圖》和《五馬圖》明顯不同于道子白畫的意氣豪縱而歸于含蓄精微，將唐人的白畫稿本提升為能傳情達意的白描畫樣式。由白畫稿本變為白描畫，其價值在于筆墨線條所扮演角色的轉換，畫家不再膠柱于道釋人物，而視為一種表現手段，用來描繪多種題材，畫家的品格性情亦借此得到自由地發揮，白描畫自此進入到了中國畫的表現體系之中。元明清文人畫躍為主流，白描正是常用的技法。文人畫重筆墨技巧和技法個性化的探索，使筆法的基干作用得到更充分地體現，在人物畫領域形成了能表現人物形貌特征、結構質地的十八描，山水、花鳥畫領域也發展出寫照自然物態和氣象意蘊的多種皴法與描法，這時的線描進入到了文法化的階段。畫家可依據對象的特征、個人的性情自主地選擇和組合這些描法和皴法，在筆法組織中既表現對象的形神氣貌，又傳遞作者的性情思緒，還含有畫家的風格意味，乃至于一筆落紙，可見乾坤。我們可以細數出諸如趙孟頫、陳洪綬、金農、任伯年等一干名家的個性化作品加以觀察，其中都各有用線的心得主張。線描的文法化與個性化加速了筆法、線法與心法的三者合一，這當是文人畫提升的筆墨境界。中國線描的數千年文脈傳承，從線的蒙學開篇到線的文法集成，一路走來，演繹著中國畫的昌盛與繁榮，時至今日，仍是畫家推陳出新的活水源頭。整理這條文脈，啟發頗多，有幾點可以為鑒：其一，工線描必工書法；其二，出作品必明文法；其三，有品格必修內法；其四，開風氣必納新法。以上四點都在線描的文脈傳承中略有提示，限于篇幅，不再細說。今天的21世紀，有一個經濟全球化的大背景和世界文化彼此共存的大平臺，我們相信，立足于中國文脈傳承基石上的現代線描藝術，必定會推出一批不負這個時代的線描藝術精品。（作者系中央美院美術史系教授。）
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