韓羽戲曲人物畫作品

　　 眾所周知，當代寫意戲畫有三駕馬車：番禺關良、金陵馬得、莊里韓羽。筆者個人體味是：關畫重在描摹情節(jié)，高畫勝于表達情態(tài)，而韓畫則側重探求意象，即用水墨這一工具探索未知的美，而這美也正是在尺度的精準把握中產生。

　　 從內容上看，戲曲本身是中國式寫意體系的一部分，寫意戲畫就是“寫意中的寫意”，兩種藝術的趣味、氣息天然匹配，而簡潔傳神又是共同的長處。為“傳其神”，韓先生的取法是開放的，甚至把民間的木版畫、紙牌畫的意趣都融匯于筆端，寥寥幾筆，提綱挈領，用最簡單的筆墨捕捉最傳神瞬間，在每位欣賞者的眼睛中實現個性再造。這其中，戲曲情節(jié)、人物造型、寫意筆墨以及讀者觀感，既達到多重協(xié)同，又帶來巨大張力，水墨的厚重感和高級感就突顯出來，其妙處真是可意會不可言傳。

　　 從筆墨上看，韓先生的畫看似是兒童涂鴉，實際恰恰相反。相對工筆畫，寫意畫天然追求神似而非形似，筆墨的控制要難得多，而加以控制的筆墨又往往能產生天然之趣和“形而上”的超驗感，這就是筆墨“活”的部分，也是寫意的“額外”福利。借用作家劉震云的觀點：哲學說不清楚的事，就交給文學。那么，語言表達不出來的，可以試著交給寫意。但運用這種福利，要盡量吝嗇而不可透支、更不能依賴，而水墨的妙處和力量，就在這微妙尺度的把握中產生——這個尺度肯定是在的，如從畫中找出，又了無痕跡。細審此畫，韓先生對這尺度的把握堪稱典范。

　　 從格調上看，韓先生這一路的簡筆水墨畫，至少可上溯到“五四”時期，代表人物是豐子愷先生。相對以“臨、摹、仿、撫”為能事的僵死的中國畫末流，這是傳統(tǒng)寫意精神和現代筆墨形式融合而成的“新寫意畫”，本質就是一個“我”字，是我寫我心。韓先生的畫雖然有承繼，但起決定作用的還是自身靈性——這靈性源于天地逸氣和人間煙火，而打動人的正是其中的“真我”。同時，正如王季遷先生所講，筆墨的好壞不在于形式，優(yōu)美的筆墨有時并不表現或描寫任何事物，它有自己的獨立審美。細品韓先生的畫，每每跳脫筆墨之外，似聞弦外之音，有一種“大自在”的境界。時至今日，我們時代不斷有新的東西出來，但韓先生的畫與當下并不違和，因為“真我”和“自在”在本質上都是超越時代的。

　　 從思想上看，韓先生的畫屬于文人畫這個范疇。所謂文人畫，可粗淺的理解為：寫文章的人畫的畫。實際上，文章和畫都是作者的內心自白。不同的是，文章必須有立場，但畫就可以淡化立場、表達趣味，只要有文人精神在里面，就不影響它的思想價值。韓先生文章寫得好，是魯迅文學獎得主。他的多數文章雖然不長，但都有一個點，漫不經心、又恰如其分地搔到癢處。這個點，可能就是韓先生畫的思想內核。比如：韓先生畫過水滸傳的董薛二公，題款是聶紺弩先生的“解罷林沖又解盧，天下英雄盡歸吾”句，詩情畫意高度契合，真可得璧合之樂。

　　 當下，如果說AI在探索科技的邊界，水墨就是探索內心的深度。韓先生以鮐背之齡，仍然在以能打動人的真誠寫和畫，與自己也與時代對話，構筑一個融通的自在世界。這既是他的自然而然，又是我們的難能可貴，在一定意義上，也可以稱之為“做偉大的事”。

　　 （作者系河北金石學會理事）

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