任劍 春天的花

　　 在以往的美術(shù)史里，畫家畫畫常常為教皇、為君主、為朋友、也為情人或者為自己，而我覺得還應(yīng)該畫一張畫為世界，為那個(gè)柏拉圖洞穴中可見神圣光源的世界。

　　 1600年，年僅26歲的意大利畫家卡拉瓦喬就在《圣馬太蒙召》中描述了一個(gè)人神同框的世界。畫家第一次用光線暗示著神圣，似人間天窗一眼萬年，打開它，靈魂便走在綻放的旅程。其實(shí)繪畫先就是一種技術(shù)，有才華的藝術(shù)家用上帝之手才造就出神一般的世界。

　　 神本不存在，而藝術(shù)家在。

　　 那年秋天，日本茶道大師千利休（1522-1591）在剛剛打掃干凈的庭院中間輕搖樹干，一時(shí)間滿地落葉芬芳飄零，寧靜、孤寂，時(shí)間與生命自然流逝的悄然與殘缺，不可言說的侘寂之美悠然而生。卡拉瓦喬與千利休，一個(gè)相信永生，撇下一切去追隨神的召應(yīng)，一個(gè)看事事無常，追求至樸至簡(jiǎn)的超然與高貴。拋開有神或者無神，兩者都是用審美的方式去思考生命存在的意義和價(jià)值。藝術(shù)之美亦是藝術(shù)之愛，愛藝術(shù)亦是愛人，愛人亦是愛世界，藝術(shù)家的愛是一種稚氣的執(zhí)著。

　　 說到執(zhí)著，第一個(gè)便想到了梵高。1888年2月，聽從勞特累克的建議，梵高來到了法國(guó)南部的阿爾，在這里他走完了人生最后的旅程。普羅旺斯熾熱明亮的光線讓梵高找到了屬于他自己的太陽。在一年多的時(shí)間里他畫了近300幅令我們熟知的作品：《向日葵》、《露天咖啡館》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》、《加歇醫(yī)生》，以及生前唯一出售的《紅葡萄園》……烈日下被灼傷的那個(gè)狂熱的、狼狽不堪的顫抖著畫筆的瘋子近乎失明。在寫給弟弟提奧的信中，梵高只是惋惜地訴說著自己因?yàn)樯〔荒墚嫯嫸e(cuò)過了春天最美的花期……

　　 此時(shí)的梵高還不知道在一百多年后，在距離阿爾600公里外的諾曼底，出生在英國(guó)布拉德福德的藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼用iPad繪畫的方式記錄了2021年全球大疫情下寶貴的春天，為躲避疫情，大衛(wèi)·霍克尼被迫封閉在自家的花園，用“誰也不能阻礙春天的到來”給陰霾的世界帶去了生機(jī)與希望。

　　 1954年，因?yàn)樵诼鼜厮固氐囊粋€(gè)展覽，大衛(wèi)·霍克尼便永遠(yuǎn)記住了梵高用兩整管顏料堆積出來的藍(lán)色天空以及畫面中那個(gè)稍縱即逝的春天。這一次大衛(wèi)·霍克尼重現(xiàn)了梵高曾經(jīng)錯(cuò)過的花期，不僅為了春天撩人的風(fēng)景，更是為了安慰悲傷的世界，在我看來，他是用這樣特別的方式向不遠(yuǎn)處的梵高致敬。

　　 在這個(gè)寒氣未消的春天，我畫了一盆盛開的花，以此獻(xiàn)給春天和這個(gè)并不完美的世界。

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