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廖斐：這一切是隨機(jī)發(fā)生的嗎？

開(kāi)幕時(shí)間：2021/01/23 15:30—16:00

開(kāi)始時(shí)間：2021/01/23

結(jié)束時(shí)間：2021/03/28

展覽地點(diǎn)： OCAT上海館

展覽地址：上海市靜安區(qū)曲阜路9弄下沉庭院負(fù)一層

策展人：王姝曼

主辦單位：OCAT上海館

協(xié)辦單位：華僑城（上海）置地有限公司

　　OCAT上海館將于2021年1月23日至3月21日榮幸呈現(xiàn)第2期C空間計(jì)劃——“廖斐 | 這一切是隨機(jī)發(fā)生的嗎？” 。從對(duì)“物質(zhì)”本質(zhì)的疑惑到對(duì)二元論認(rèn)知系統(tǒng)的質(zhì)疑，再轉(zhuǎn)向至幾何化的數(shù)理試驗(yàn)，廖斐一直以來(lái)的工作方式都是通過(guò)低限的數(shù)理邏輯表達(dá)，在抽象、感性的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)反復(fù)推演我們感知和經(jīng)驗(yàn)中的“物質(zhì)世界”背后存在及運(yùn)行的規(guī)律。

　　對(duì)于日常生活中的基礎(chǔ)性概念和公理，我們鮮少追問(wèn)其真實(shí)性，甚至根本不會(huì)注意到它們，這樣的經(jīng)驗(yàn)性認(rèn)知恰好落腳在了模糊不清的假定疊加中。當(dāng)追問(wèn)直線的存在性時(shí)，只有假定“空間與時(shí)間是平滑、均勻的介質(zhì)”，才得以繞出循環(huán)定義的怪圈;當(dāng)辨識(shí)光的物質(zhì)屬性時(shí)，只有假定在經(jīng)典力學(xué)的宏觀系統(tǒng)內(nèi)，才可以將其歸類(lèi)為由粒子組成的物質(zhì)。面對(duì)人類(lèi)既定感知與經(jīng)驗(yàn)的不確定性，笛卡爾曾提及其對(duì)代數(shù)和幾何的信任偏向，在笛卡爾的觀念中，代數(shù)和幾何只與純粹和簡(jiǎn)單的對(duì)象相關(guān)，并通過(guò)理性的論證而進(jìn)行演繹，以至于它們不可能成為任何不確定經(jīng)驗(yàn)的假定依據(jù)。在工具理性的角度之外，幾何學(xué)從多余的觀念中抽身，回歸到對(duì)基本幾何圖形的分析和歸納中，從而建立推理長(zhǎng)鏈達(dá)致結(jié)論。幾何學(xué)中的“理性視角”和“基本工具”構(gòu)成了廖斐獨(dú)特的創(chuàng)作語(yǔ)言，正如他的自我闡述：“相對(duì)于‘柔軟的材料’、‘含糊的表述’、‘個(gè)人的情感化’，我更傾向于‘堅(jiān)硬的材料’、‘清晰的表述’和‘去情感化’。對(duì)于這兩者，前者更讓我警惕一些?！?/p>

　　展覽“這一切是隨機(jī)發(fā)生的嗎?”將在展廳中呈現(xiàn)四組紙本和裝置作品——記錄了物質(zhì)在空間中的存在狀態(tài)。“平滑之鏡” 系列基于對(duì)物質(zhì)對(duì)稱性的考察，從宏觀中天體系統(tǒng)的時(shí)空對(duì)稱性到微觀中晶體的旋轉(zhuǎn)對(duì)稱性和平移對(duì)稱性，自然呈現(xiàn)出了秩序井然的完美對(duì)稱結(jié)構(gòu)。但與此同時(shí)，不完美的對(duì)稱性自發(fā)破缺與之相生相隨，從而引出物質(zhì)的質(zhì)量屬性及形態(tài)的多異性。廖斐在“平滑之鏡”中運(yùn)用簡(jiǎn)單的紙本和油墨材料進(jìn)行對(duì)稱規(guī)則的推演，干燥后的紙張記錄下物質(zhì)在空間中被折疊和擠壓時(shí)發(fā)生的狀態(tài)。“物質(zhì)軌跡” 系列中加入了物質(zhì)運(yùn)動(dòng)的元素，通過(guò)反復(fù)在紙張上進(jìn)行噴墨，并與玻璃球、陀螺等物體的自發(fā)運(yùn)動(dòng)及人為干預(yù)相交織，留下隨機(jī)性的重疊與遮蓋痕跡。創(chuàng)作“物質(zhì)軌跡”的工作臺(tái)四周被廖斐人為設(shè)置了運(yùn)動(dòng)試驗(yàn)場(chǎng)的邊界，拋擲的球體脫離人手后自由落體留下連續(xù)的運(yùn)動(dòng)軌跡，人是運(yùn)動(dòng)的初始推動(dòng)者嗎?第一推動(dòng)力又從何而來(lái)?物質(zhì)進(jìn)入運(yùn)動(dòng)后，對(duì)于自然既定公理的疑惑開(kāi)始再次浮現(xiàn)。“區(qū)域材質(zhì)” 系列將呈現(xiàn)更為隨機(jī)態(tài)的像素點(diǎn)分布。將平面紙張折疊成立體結(jié)構(gòu)，噴墨完成后進(jìn)行手繪描點(diǎn)。多次的折疊和著色，混合墨水噴灑過(guò)程中的偶發(fā)性意外使得“區(qū)域材質(zhì)”在無(wú)序中隱現(xiàn)出了秩序統(tǒng)一的材質(zhì)感。《標(biāo)記物》 受到展廳空間非常規(guī)結(jié)構(gòu)的細(xì)節(jié)啟發(fā)，廖斐將根據(jù)該場(chǎng)域進(jìn)行特定創(chuàng)作，運(yùn)用鉛筆工具將整個(gè)物理空間提煉為觀念化的抽象空間?？陀^的空間標(biāo)記和人為的干預(yù)標(biāo)記雜糅在疊落的石墨印跡中，平坦將空間的不對(duì)稱性和凸起的地面障礙物消解，并標(biāo)記出人為活動(dòng)的邊界，在虛空中截取出一段不可進(jìn)入的空間屬性。

　　這一切是隨機(jī)發(fā)生的嗎?試驗(yàn)過(guò)程都是經(jīng)過(guò)藝術(shù)家設(shè)定的，并早在人為設(shè)定之前，觀察結(jié)果在物質(zhì)范疇內(nèi)已經(jīng)被自然限定所發(fā)生的可能性了。對(duì)此，海森堡曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我們觀察到的并不是自然本身，而是自然對(duì)我們的觀察方法做出的回應(yīng)?！痹谖覀儗?duì)自然只存在有限認(rèn)知的條件下，概率成為了對(duì)隨機(jī)發(fā)生的可能性的一種定量化的描述方法，并與此同時(shí)微妙地滑向了一種解答因果關(guān)系的感性預(yù)期。

文 / 王姝曼

圖片由崔鋆俊拍攝，版權(quán)所屬OCAT上海館

關(guān)于藝術(shù)家

　　廖斐發(fā)1981年出生于景德鎮(zhèn)，目前工作生活于上海。廖斐的藝術(shù)創(chuàng)作是從對(duì)物質(zhì)的界定以及自身的疑惑開(kāi)始的，并希望通過(guò)反復(fù)的基礎(chǔ)試驗(yàn)得以接近物質(zhì)本身。出于對(duì)二元論的強(qiáng)烈興趣及矛盾認(rèn)知，使得他將試驗(yàn)范圍擴(kuò)展到在二元基礎(chǔ)上建立的尺度，以及系統(tǒng)本身。

近期(部分)個(gè)展

　　“廣延”，Vanguard 畫(huà)廊+零時(shí)藝術(shù)中心，上海，2018“平坦”，上海玻璃博物館，上海，2016“視角”，YveYANG 畫(huà)廊，波士頓，美國(guó)，2016

近期(部分)群展

　　“C”，油罐藝術(shù)中心，上海，2020“退火”，玻璃博物館，上海，2020“EXIT PLAN”，SNAP藝術(shù)中心，上海，2019“In The Open Or In Stealth”，巴塞羅那當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館巴塞羅那，西班牙，2018“BOTANICA”， 釜山市立美術(shù)館，釜山，韓國(guó)，2018OCAT上海館|C空間計(jì)劃

　　OCAT上海館是全國(guó)首家關(guān)注于媒體藝術(shù)和建筑設(shè)計(jì)發(fā)展的非盈利藝術(shù)機(jī)構(gòu)，自2012年9月成立至今，已舉辦了數(shù)十場(chǎng)具有影響力的展覽及數(shù)百場(chǎng)公共教育活動(dòng)?！癈空間”是OCAT上海館文安路舊館的第三展覽空間，在原有公共教育空間的基礎(chǔ)上改造而成。“C空間計(jì)劃”最早啟動(dòng)于2016年，通過(guò)尋求社會(huì)力量的支持與合作，以實(shí)現(xiàn)媒體藝術(shù)家的個(gè)人項(xiàng)目。我們希望“C空間計(jì)劃”可以成為展示媒體藝術(shù)家創(chuàng)作力的窗口。

　　2019年10月，OCAT上海館搬遷至曲阜路9弄下沉庭院的新館。新場(chǎng)館在保留了主展覽空間功能的同時(shí)，還在美術(shù)館的中心位置開(kāi)辟了面積約為220平米的多功能空間。在經(jīng)歷了OCAT上海館新館的運(yùn)營(yíng)磨合和工作團(tuán)隊(duì)的數(shù)月籌備之后，我們很高興地宣布“C空間計(jì)劃”即將于多功能空間重新啟動(dòng)。自2020年起，“C空間計(jì)劃”將以系列展覽的形式，每年推出3—4期中國(guó)藝術(shù)家和海外駐地藝術(shù)家個(gè)人(組合)展覽，由OCAT上海館自主策劃，展期為1—2個(gè)月。

　　“C空間計(jì)劃”在保留項(xiàng)目最初名稱的同時(shí)，也將打開(kāi)研究及活動(dòng)的多向可能，為藝術(shù)家提供更加自由的表現(xiàn)場(chǎng)域，給予藝術(shù)研究者公開(kāi)研討的平臺(tái)，并給觀眾帶來(lái)更多樣性的觀展體驗(yàn)。我們相信，美術(shù)館既是展覽的發(fā)生地，也是公共教育的實(shí)踐所，更是正在發(fā)生的藝術(shù)與正在激變的社會(huì)兩者間的雙向窗口?！癈空間計(jì)劃”以期成為這個(gè)窗口的觀察者，記錄藝術(shù)系統(tǒng)與社會(huì)系統(tǒng)自由交融后的矛盾與共生。