趙無(wú)極是現(xiàn)代藝術(shù)史天空中的一顆絢爛星辰，更是中國(guó)美院學(xué)術(shù)譜系中的一座歷史豐碑。他的藝術(shù)貫通了東西兩大文明傳統(tǒng)，創(chuàng)造出現(xiàn)代主義的東方風(fēng)格，讓中華文明的根源性精神在現(xiàn)代藝術(shù)土壤中結(jié)出碩果。

　　 趙無(wú)極的藝術(shù)融合了兩個(gè)傳統(tǒng)。他是中國(guó)古典和西方現(xiàn)代的文化擺渡者，自如地游弋在“古、今、東、西”之間。他在這兩個(gè)傳統(tǒng)中互為體用，雙手互搏，或以保羅·克利式的現(xiàn)代繪畫語(yǔ)言摹寫甲骨金文的拙樸古意，或以表現(xiàn)主義的狂飆涂抹響應(yīng)草書的筆勢(shì)與章法，或以山水畫的丘壑內(nèi)營(yíng)演化渾茫天地以響應(yīng)莫奈，或以奇崛的構(gòu)圖、恣肆的筆法致敬屈子與李白。在趙無(wú)極這里，對(duì)于東方哲學(xué)和中國(guó)藝術(shù)寫意精神的體認(rèn)使他從對(duì)象化的寫實(shí)中脫落而出，進(jìn)入一種意象生發(fā)、當(dāng)下生成的繪畫狀態(tài)。在他的繪畫經(jīng)驗(yàn)中蘊(yùn)含著中國(guó)人感知世界的獨(dú)特方式：游——變動(dòng)不拘，游走不定；觀——內(nèi)外打通，體察入微；望——思感交作，會(huì)通履遠(yuǎn)。他用畫筆周行于紛至沓來(lái)的意象世界，執(zhí)心物兩端，得興象意境，恍兮惚兮，若有物渾成，依稀隱約，有氤氳明滅。這一切正如他所致敬的屈原——“忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒”。

　　 趙無(wú)極的人生貫通了兩個(gè)世紀(jì)。他是20世紀(jì)開辟抽象繪畫東方風(fēng)格的大師，更是21世紀(jì)紛繁蕪雜的當(dāng)代藝術(shù)場(chǎng)景中的一位繪畫堅(jiān)守者。在今天，藝術(shù)媒介、觀念與手段五花八門，AIGC圖像無(wú)限生成，數(shù)字技術(shù)無(wú)比便捷，我們?yōu)槭裁催€要堅(jiān)持繪畫？繪畫不可替代的東西是什么？繪畫能否發(fā)明出新的感性？繪畫能否觸達(dá)人類的悲歡、寄托心靈的探尋？繪畫是否足以安身立命？……這一系列糾結(jié)擾亂著當(dāng)代畫家們的追問，在趙無(wú)極的藝術(shù)生涯中似乎從未造成任何困惑。

　　 趙無(wú)極說(shuō)：“我讓畫面呼吸，畫面替我呼吸”，繪畫在他生命中如同呼吸般自然，亦如同呼吸般不可或缺。趙無(wú)極畢生保持著繪畫的天真與本能，因而他始終相信繪畫，繪畫對(duì)他來(lái)說(shuō)也始終是自由而快樂的事。

　　 趙無(wú)極強(qiáng)調(diào)繪畫的“活性”，要“讓畫面生動(dòng)起來(lái)”，這“生動(dòng)”與“活性”與中國(guó)畫論的“氣韻生動(dòng)”相通，同樣也是畫者由被動(dòng)而能動(dòng)的過程——被動(dòng)即死，能動(dòng)則生，“讓畫面生動(dòng)起來(lái)”就是當(dāng)代繪畫的起死回生之道，就是由“生熟”之生抵達(dá)“生動(dòng)”之生，最終回應(yīng)到“生生不息”之生。

　　 晚年的趙無(wú)極在對(duì)象與現(xiàn)象、物象與意象、抽象與具象之間自如穿梭，這是大多數(shù)當(dāng)代畫家所無(wú)法企及的。在他為數(shù)不多的話語(yǔ)表達(dá)中，他總是希望自己的下一張畫更加自由。這自由并非只是自由地畫，而是在畫中得自由，通過繪畫而自由。一方面，他作畫講究“胸?zé)o成竹”，因而能夠即興發(fā)揮，縱情瀟灑，自由從容。另一方面，這份自由源于自然，他說(shuō)——“我不是畫風(fēng)景，是畫自然”。在中國(guó)哲學(xué)中，自然是最本質(zhì)的道：生機(jī)造化，自然而然。自然并非一草一木，一山一水，而是渾茫天地間的生成變化，丘石林木俱為一體，眼前世界俱平等相，這是一氣化形，萬(wàn)物成象，山川渾然一體，物象連綿不斷，上下前后廣延不可分割，無(wú)分無(wú)界亦無(wú)量無(wú)限。

　　 在這個(gè)新世紀(jì)，趙無(wú)極隱居巴黎一隅，玩味寂寞，潛心作畫。其畫作所示現(xiàn)的，是一種飽含著詩(shī)性與哲學(xué)感悟的意象，于信筆由韁中情致生發(fā)，于形色得兼中成其氣象。他晚年的繪畫日趨純粹，如同現(xiàn)代主義詩(shī)人們所謂的“純?cè)姟?。在梁宗岱的論述中，所謂純?cè)?，“便是摒除一切客觀的寫景、敘事、說(shuō)理以及感傷的情調(diào)，純粹憑借那構(gòu)成它的形體原素——音樂和色彩——產(chǎn)生一種符咒似的暗示力，以喚起我們感官與想象的感應(yīng)，超度我們的靈魂到一種神游物表、光明極樂的境域。”在瓦雷里和葉芝那里，“純?cè)姟笔且魳坊说摹敖^對(duì)之詩(shī)”，同樣，趙無(wú)極的晚年畫作，乃是極度純粹的“絕對(duì)之畫”。荊浩《筆法記》中說(shuō)“畫者，畫也”。斯之謂也！

　　 “畫者，華也”，在趙無(wú)極生命的最后時(shí)光，畫面變得更加松靈爛漫、瑰麗高華，其所根基者，是一份自由而澄澈、快樂又通達(dá)的心境。他的藝術(shù)以中華文明之傳統(tǒng)，開現(xiàn)代繪畫之生面，在世界藝術(shù)史上開辟出獨(dú)樹一幟的東方氣象。他的作品“即中即西、亦古亦今”，是東西文明互鑒在現(xiàn)代美術(shù)領(lǐng)域的最高成就，在世界藝壇綻放出中華現(xiàn)代文明的璀璨花朵。

　　 斯人已逝，薪火不絕，精魂永駐，大道無(wú)極。

高世名（中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)）

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