相關(guān)展覽信息

　　Gallery Vacancy很榮幸地宣布將于2021年1月30日至3月13日呈現(xiàn)沈心怡在上海的首次個(gè)展“苦鞭作樂(lè)”，展出藝術(shù)家近期的一系列雕塑及裝置作品。沈心怡從看似互不相干的主題中獲得靈感，從“農(nóng)舍時(shí)尚”風(fēng)格的家居裝飾到歷史上惡名昭著的酷刑和刑具，以一種冷靜且詼諧的方式，令日常物品于代際更迭中遺失的密謀浮上表面。

　　此次展覽的標(biāo)題，“苦鞭作樂(lè)”(Misery Whip)直譯為“痛苦之鞭”，取自于伐木工人對(duì)雙人橫鋸這一傳統(tǒng)勞作用具諷刺的戲稱(chēng)。作為一度被廣泛使用的傳統(tǒng)器械，雙人橫鋸在現(xiàn)代電鋸的發(fā)明后逐步消失乃至淘汰。在這自嘲卻又暗含詩(shī)意的俚語(yǔ)背后，指向的是日復(fù)一日的繁重體力勞動(dòng)中，肉體逐漸工具化的進(jìn)程——支配工具的人終將為工具所支配而成為工具的一部分。

　　在沈心怡的藝術(shù)實(shí)踐中，荒誕式的狂歡作為恐怖的一種表現(xiàn)形式而存在，這使她的作品往往同時(shí)具有誘人和驚駭這兩種相矛盾的特性。看似熟悉的物品被隱蔽地轉(zhuǎn)化成糖衣陷阱，例如一場(chǎng)沒(méi)有獎(jiǎng)勵(lì)、無(wú)法獲勝的游戲，盛載其主的容器，或是致命的謀生工具。藝術(shù)家以一種惡作劇般的方式，將物品原有的功能性拆解、再加以反轉(zhuǎn)，物體原本的物質(zhì)性也在這過(guò)程中得以回歸。

　　在《腸卜司》(2021)中，沈心怡參考了“琴形枷鎖”的外觀形態(tài)。在歷史上，這一小提琴狀的刑具曾被用來(lái)懲罰那些被判犯有輕罪的囚徒，如今則被引申至極端身體改造(body modification)以及戀物文化(fetishism)中。藝術(shù)家在這種束體裝置的基礎(chǔ)上結(jié)合了玩具迷宮的概念。假想中的受害者化身為迷宮中的鏡面彈珠，以折磨肉體為代價(jià)換取自由，受困于無(wú)止境的自我束縛中。這種令人暈眩的肉體斗爭(zhēng)注定是一次又一次徒勞的嘗試，永遠(yuǎn)無(wú)法達(dá)成存在意義上的解放。金屬小球在迷陣中永劫回歸，作為游戲機(jī)制的重要組成部分，同時(shí)對(duì)應(yīng)了人體內(nèi)部產(chǎn)生的病理性結(jié)石，重新建立起無(wú)機(jī)產(chǎn)物與有機(jī)肉身之間的聯(lián)系。與之相對(duì)應(yīng)的作品《愈后創(chuàng)痕》(2021)中，恐龍胃石雕刻而成的石珠取代了原本的金屬制品。恐龍作為舊日主宰的身份，被棄擲于當(dāng)代的日常生活，與現(xiàn)實(shí)對(duì)峙。

　　以阿米什風(fēng)格的古董竹編籃為載體，《原初(神降少女)》(2021)內(nèi)部本應(yīng)用于收納的空間被藝術(shù)家巧妙地替換為天鵝絨制成的負(fù)形裝置，在占有容器原本功能性的同時(shí)保留了其等待填滿(mǎn)的狀態(tài)。裝置中的花紋輪廓參考了各種用于顱骨環(huán)鉆手術(shù)的外科器械，這種致命的療法曾一度在中世紀(jì)被廣泛使用，傳說(shuō)可以治療精神失常。身體由此成為了病態(tài)精神的犧牲品，暗示了即便在最真誠(chéng)的求生本能中，也存在暴力和可怖的意念。

　　微妙的誘惑與惡意的破壞相互博弈，戲劇性地創(chuàng)造出米哈伊爾·巴赫金理論中“狂歡的第二世界性”，以一體兩面的存在方式對(duì)話日?，F(xiàn)實(shí)，將這一場(chǎng)致命的游行推向高潮。身體，作為這一系統(tǒng)性迫害的直接受害者，在沈心怡的作品中往往是缺席的，但反之被征用作一種媒介，隱喻性地指向“痛苦之鞭”?；沓蔀楣ぞ叩拿\(yùn)在循環(huán)往復(fù)、持續(xù)不停中降臨，化作鞭子、持鞭者、被鞭答者、乃至鞭打行為本身。肉體的權(quán)利地位被不斷地挑戰(zhàn)，最終不可避免地引出在凡世中對(duì)于自我的反思和辯論。

關(guān)于藝術(shù)家

　　沈心怡1989年出生于美國(guó)新澤西，現(xiàn)生活工作于紐約。2011年畢業(yè)于The Coop-er Union。她的裝置、雕塑通常流露不尋常的詭譎與疏離。她從一系列的歷史和當(dāng)代文化資源中得到靈感，包括中世紀(jì)刑罰考究、科幻文學(xué)、和線上世界中加密的暗網(wǎng)，并以弗蘭肯斯坦式—科學(xué)怪人的手法將中西方醫(yī)療器械、3D打印、以及生物標(biāo)本等有機(jī)和人造材料重新搭建，利用這種誘人且恐怖的雙重性將觀眾一步一步拉入她自編自導(dǎo)自演光怪陸離多重虛構(gòu)的「真實(shí)」之中。

　　過(guò)往個(gè)展包括：Every Good Boy Does Fine，Sophie Tappeiner，維也納，2019;Onion Master，New Museum，紐約，2019;Four Thieves Vinegar，Springsteen，巴爾的摩，2017;What’s Worse Than the Void is Matter，Motel，布魯克林，2017;Master’s Chambers，Interstate Projects，布魯克林，2016;骨蘋(píng)果茶(Bone Apple Tea)，Holy Motors，香港，2016。部分群展包括： Commutiny，SIBLING，多倫多，2019;Flea Market，The Loon，多倫多，2019;On the Use of Unknown Objects， Aldea， 挪威，2019;;no body to talk to，INVISIBLE-EXPORTS，紐約，2019;Jane Fonda，Pina，維也納，2018;The Pri-vate Col-lec-tion of Water McBeer，Deitch Projects，紐約，2018。沈心怡將于2020年在皇后博物館， 紐約舉辦個(gè)展。

腸卜司，2021 木材，金屬零件 92 x 49 x 5 公分 (36 x 19 1/4 x 2 英寸)

原初（神降少女），2021 古董籃，布料，聚氨酯泡沫塑料 69 x 28 x 16 公分 (27 x 11 x 6 1/2 英寸)

我的名字是魯本·戴斯，2021 古董籃，布料，樹(shù)脂 37 x 37 x 23 公分 (14 1/2 x 14 1/2 x 9 英寸)