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吳野洲：小瓶畫館中的文化肖像時(shí)間：2005-1-21文章作者：陳燮君甲申之年，著名國(guó)畫家吳野洲先生誕辰一百周年。在吳先生離開我們遠(yuǎn)去六個(gè)年頭的日子里，師生情誼有增無減，師生畫展相繼舉辦，緬懷文章留駐記憶，先生畫集引起思念。“小瓶畫館”主人吳野洲先生成名很早，視傅抱石為摯友，與張大千、江寒汀、唐云等齊名，但他深入藝壇，淡出畫事，“技藝精湛而不耀眼”。吳先生有過“昔日輝煌”，在江浙、上海等地開設(shè)的“小瓶畫館”、組織的“紅梨金石書畫社”和“白馬畫社”曾有過不小的社會(huì)影響。70多年中收弟子三千，桃李遍布，其中著名畫家吳作人的胞兄吳樹人、書法家任政、京劇名小生姜妙香等皆慕名拜吳為師，但他只念舊情，不提昔榮。吳先生畫藝與時(shí)俱進(jìn)，在八九十歲高齡時(shí)還在努力“變法”。他致力于繪畫，人物、花鳥、山水、走獸、魚蟲、蔬果等無一不精，卻更重生命價(jià)值、人生意義、人間真情、人文精神。在“小瓶畫館”中，已定格了清晰的文化肖像：這里是斗大的空間、偌大的文化現(xiàn)場(chǎng)，清茶一杯卻精氣彌漫，看似平淡又蕩漾藝術(shù)銳意，品性高雅而不見故作高深。平時(shí)，吳先生并不講太多的人生哲理，但他勤于作畫，重于拓展，善于傳承，貴于育人，在持續(xù)了將近一個(gè)世紀(jì)的生命歷程中充滿堅(jiān)毅、智慧、創(chuàng)新、幽默和人文情懷，他把綿延的人生歲月化成了一首長(zhǎng)長(zhǎng)的謳歌生命的哲理詩。吳野洲先生出生于1904年，字荻聲，又字野舟，江蘇吳江盛澤人。他少年時(shí)代讀完私塾，負(fù)笈遠(yuǎn)走浙江桐鄉(xiāng)，拜清代費(fèi)派創(chuàng)始人費(fèi)丹旭（名曉樓）的傳人仲光勛為師，入室學(xué)畫三載，研究宋元以來諸大家藝術(shù)個(gè)性，磨礪藝鋒而養(yǎng)個(gè)性風(fēng)貌。綜觀吳先生藝術(shù)屐痕，有費(fèi)氏文脈、南田藝趣、石濤筆法、八大韻味，取法于傳統(tǒng)而融入時(shí)代精神，獨(dú)運(yùn)于匠心而意欲超然象外，中年畫風(fēng)清逸雅致、形神兼?zhèn)?，晚年筆墨挺拔俊秀、飄逸豪放。他的作品廣為流傳，遍及日本、美國(guó)、法國(guó)、加拿大、巴西以及東南亞諸國(guó)，以其藝術(shù)感染力贏得畫壇盛譽(yù)和廣泛的社會(huì)影響。解讀“小瓶畫館”中的文化肖像，可從“畫與品”、“畫與理”、“畫與詩”這三個(gè)思維落點(diǎn)始發(fā)。畫與品，為其一。吳先生畫畫重品，深諳畫品之義。吳冠中先生在《說逸品》一文中說到：“‘能品、精品、神品、逸品’，中國(guó)文人對(duì)繪畫作品的最高評(píng)價(jià)是逸品……唯有逸品，超脫了客體，以主觀感受為主體。超以象外，得其環(huán)中，主觀感受雖亦淵源于客體，但升華了的主觀感受卻是進(jìn)入藝術(shù)殿堂的先鋒。”吳野洲先生在繪畫作品中出入于簡(jiǎn)繁，以簡(jiǎn)取勝；靈動(dòng)于虛實(shí)，虛實(shí)相濟(jì)；關(guān)注于形神，追求神似；求格于逸神，作畫講品。吳先生早年畫法較工，中年趨于寫意，無論是工筆還是寫意，均得精、氣、神、美。吳先生晚年“變法”，清石爽朗，草木簡(jiǎn)約，荷花率真，柳葉坦誠(chéng)，以逸為品，出神入化。《紫藤雙雀》的盤藤點(diǎn)紫、氣韻暢達(dá)；《歲寒三友》的構(gòu)圖簡(jiǎn)潔、三友姿健；《春消息》的墨融季訊、花傳春意；《梅鶴圖》的紅頂白鶴、冬景動(dòng)春……吳先生的精心之作定格神逸。吳先生素重畫品，更重人品；教畫先重品，以人品入畫品。與吳先生交往幾十年，固然傾情于他的逸作神品、卓然技藝，然而對(duì)于他的人品更覺感人至深。畫與理，為其二。吳先生長(zhǎng)于筆墨，看重實(shí)踐，精通藝?yán)恚偨Y(jié)畫論，理論與實(shí)踐并重，以歷代畫論引導(dǎo)創(chuàng)作實(shí)踐。吳先生經(jīng)常說到活動(dòng)于北宋至南宋前半期的鄧椿在《畫繼》卷九《論遠(yuǎn)》中說的“畫只一法，傳神而已”論：“畫之為用大矣！盈天地之間者，萬物悉皆含毫運(yùn)思，曲盡其態(tài)，而所以能曲盡者，止一法耳。一者何也？曰：傳神而已矣?！彼诶L畫作品中努力體現(xiàn)人物皆有神，傳形需傳神，曲盡其態(tài)者，傳神一法也。他常提起《古畫品錄》，感悟到謝赫的“六法”論，首次完整地創(chuàng)設(shè)簡(jiǎn)明的繪畫美學(xué)體系，即氣韻生動(dòng)，六法之先，氣韻兼?zhèn)?，清遠(yuǎn)通達(dá)；骨法用筆，顯筋見力，一點(diǎn)一拂，動(dòng)筆皆奇；應(yīng)物象形，悉心領(lǐng)悟，把握形態(tài)，巧變鋒出；隨類敷彩，尊重對(duì)象，體察色變，出彩入神；精心經(jīng)營(yíng)，布局位置，置陳布勢(shì)，巧設(shè)結(jié)構(gòu)；傳移模寫，承傳前人，共享積累，重視源流。他的《蓮花翠鳥》體現(xiàn)了“以氣韻求其畫，則形似在其間”之理，《秋聲》意在“六法俱全，萬象必盡，神人假手，窮極造化”，實(shí)為難得之作。畫與詩，為其三。吳先生十分推崇北宋蘇軾的“詩畫兩融”論：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！眳窍壬漠嬇c詩可謂詩中有畫，畫中有詩，詩畫兩融，交匯一體。吳先生年輕時(shí)曾投入柳亞子先生的摯友、著名詩詞名家張然生門下，專習(xí)古典詩詞與書法，持續(xù)兩年，文思大進(jìn)。以后作畫，畫有詩意；此后寫詩，詩有畫景，有時(shí)干脆畫中題詩，以詩助畫。學(xué)生們都記住吳先生的肺腑之言：“中國(guó)畫追求詩情畫意，表現(xiàn)意境。畫家精于詩詞書法，其畫作才能透出書卷氣，上品位?！彼凇洞汗庾咸佟分蓄}詩：“滿架珠藤春欲晚，雙飛猶自話呢喃”；在《盛夏荷柳》中題詩：“雨打柳梢頭著水，風(fēng)翻荷葉背朝天”；在《菊竹秋賦》中題詩：“三徑清風(fēng)吹翠竹，一籬疏雨濕黃花”；在《冬日松梅》中題詩：“梅花嫵媚松貞操，一樣傾情絕色才”。春夏秋冬四時(shí)花鳥立軸因詩畫合一而令畫意達(dá)詩境，詩品映畫品。他在《依樣葫蘆》中題詩：“葫蘆腹大品行端，依樣描來卻不難，今日高懸人共賞，他年留以貯靈丹?！痹姰嬒嘤?，自勉勵(lì)人，其“倡導(dǎo)提攜后輩的忘我精神，并激勵(lì)自己不斷變法，再達(dá)藝術(shù)新境界”的高風(fēng)亮節(jié)躍然于詩情畫意之中。
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