作品名稱：海韻系列之一

尺寸：200cmx200cm

材料：宣紙、彩墨

創(chuàng)作年代：2012

備注：美術(shù)報2014藝術(shù)節(jié)《中國水墨現(xiàn)場》鄭忠作品

“鄭忠標(biāo)簽”的藝術(shù)獨特

愚 石

　　為鄭忠寫畫評，是一件不容易的事情。原因很簡單，鄭忠是一位具有多重身份、多層性情的人，這也讓他的藝術(shù)作品具有豐富的精神層次、多變的藝術(shù)氣象、迥異的風(fēng)格呈現(xiàn)、靈動的技巧運用。從創(chuàng)作到創(chuàng)造，鄭忠的藝術(shù)道路一直在特立獨行的標(biāo)簽式探索中越走越高、越走越遠(yuǎn)，為時代的藝術(shù)和藝術(shù)的時代，濃墨重彩地寫下“鄭忠標(biāo)簽”。

　　藝術(shù)的秘境之眼，讓“鄭忠標(biāo)簽”呈現(xiàn)出藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的獨特與迥異。散點透視是中國畫的表現(xiàn)方式之一，“三遠(yuǎn)法”是對中國傳統(tǒng)山水畫的經(jīng)典總結(jié)。相較于此，鄭忠的水墨畫更鐘情于焦點透視所能帶來的視覺沖擊，“近”則是他的創(chuàng)作法寶，他藝術(shù)審視和表現(xiàn)的焦點，可以大到宇宙蒼穹，亦可以小到一滴帶著響聲的水。做過海軍潛水員的鄭忠，曾經(jīng)推出過《海韻系列》。在這一系列的作品中，鄭忠如同海的精靈，自由歡暢地深潛或駐立，他以自己的獨特視角，透視秘境之處的水草、游魚、暗礁與水聲，以面對面、心貼心的藝術(shù)感知，將海底一切的流動與靜止、暴虐與柔軟、存在與消失、可知與未知，都通過光與影的渲瀉與嬗變，淋漓盡致地表現(xiàn)出來。在這些作品中，一滴水即是深海，整個宇宙也只不過一株水草。鄭忠將他視野之中的幻象萬端，以對立統(tǒng)一的矛盾體一一呈現(xiàn)，如椽之筆生發(fā)出貫通八荒的神奇力量，讓所有的色彩流動具有了非凡的生命意義，并呈現(xiàn)出時空流轉(zhuǎn)的多維與宏大、深邃和廣闊。

作品名稱：海韻系列之二

尺寸：138cmx34.5cm

材料：宣紙、彩墨

創(chuàng)作年代：2024

備注：獲東京2024·第十七屆國際書畫大賞展“國際藝術(shù)獎”

　　色彩的極致運用，讓“鄭忠標(biāo)簽”呈現(xiàn)出藝術(shù)手段的本我與奇幻。水墨是中國畫的主要表現(xiàn)方式，筆墨相宜、意境深遠(yuǎn)為其重要特征。鄭忠的水墨畫大膽突破中國畫的傳統(tǒng)，以自己對水墨色彩的獨特認(rèn)知和精準(zhǔn)把握，創(chuàng)造了瑰麗多變、奇妙無窮的創(chuàng)作摹本。鄭忠將水墨色彩當(dāng)成工具，讓其流動于指尖與紙軸之間，氣通宇宙，色勾纖毫。他可以將某一種單純色用到鋪天蓋地，也可以將一種調(diào)和色節(jié)約到如血如金。鄭忠曾創(chuàng)作《谷音系列》《碣石系列》作品，其中的狂放與婉約、無羈與自律，成為鄭忠水墨運用的兩極，而鄭忠則成為在兩極間揮灑色彩的劍俠墨客，吐納風(fēng)云萬千，寫出春秋自在。綜觀鄭忠的用色，其著意強調(diào)的多變與未知，是其藝術(shù)理念的重大標(biāo)識，不同色彩間的融合與悖離、沖突與滲透、撕裂與吶喊，成為鄭忠藝術(shù)語言的無限可能，于斑斕處聆聽，于墨枯處轉(zhuǎn)合。每一種色彩都會說話，每一次勾描都有來生，這樣的鄭忠，是忘情于色彩中的，舞之蹈之，鏗鏘有聲。

鄭忠彩墨畫《海韻系列》被新華社《收藏投資導(dǎo)刊》遴選為封面。

作品名稱：海韻系列之十八

尺寸：96x180cm

技法：紙本、彩墨

創(chuàng)作年代：2019

備注：二十世紀(jì)中國美術(shù)南通現(xiàn)象研究展鄭忠作品

作品名稱：海韻系列之十八

尺寸：96x180cm

技法：紙本、彩墨

創(chuàng)作年代：2020

備注：2022香港全球水墨畫大展鄭忠作品

　　靈魂的詩意表達，讓“鄭忠標(biāo)簽”呈現(xiàn)出繪畫語言的高貴與自由。能夠準(zhǔn)確而詩意地寫心畫意，是中國畫的高妙之境。在這一點上，鄭忠傳承和繼續(xù)這一傳統(tǒng)，并在他創(chuàng)作的《文脈系列》作品中加以呈現(xiàn)。鄭忠又不拘泥于此，而是進行了無邊界、無止境地探索和實驗：他強調(diào)色彩流動的韻律和節(jié)奏，或急或緩，或輕或重，于無聲處聽驚雷，于無色處見繁華；他深悟大象無形、大音希聲的義理宗法，以空靈之筆畫雜生世相，拙樸與靈動相得益彰，摹古與再造自成章法；他以時代審美為準(zhǔn)繩，強調(diào)結(jié)構(gòu)的立與破，綜合性地融合國畫與西畫、版畫等藝術(shù)門類的優(yōu)長，創(chuàng)作出多元多質(zhì)的精品圖式；他創(chuàng)造性地呈現(xiàn)“藝術(shù)通感”的核心和本質(zhì)，賦予筆墨、結(jié)構(gòu)和顏色更豐富的表征，讓每一幅作品都可觀，可嗅，可品，可觸摸，可歌泣，可共生。藝術(shù)也由此如山水韶樂，具備了人世間最大的悲憫與溫情，讓藝術(shù)的感染力，直抵人心，直逼靈魂。

作品名稱：文脈之光NO.1

尺寸：79x110cm

技法：紙本、彩墨

創(chuàng)作年代：2024

備注：中國水墨現(xiàn)場·2024南通/大墨有風(fēng)-------

當(dāng)代中國抽象水墨藝術(shù)展鄭忠作品

作品名稱：文脈之光NO.8

尺寸：69x69cm

技法：紙本、彩墨

創(chuàng)作年代：2024

備注：文脈心跡——全國中國畫作品邀請展鄭忠作品

作品名稱：文脈之光NO.9

尺寸：79x110cm

技法：紙本、彩墨

創(chuàng)作年代：2024

2024美國洛杉磯尼克松總統(tǒng)圖書館“慶中秋中美著名畫家作品展”鄭忠作品

作品名稱：文脈之光NO.10

尺寸：79x55cm

技法：紙本、彩墨

創(chuàng)作年代：2024

備注：中國當(dāng)代藝術(shù)家2024年度提名展鄭忠作品

作品名稱：文脈之光NO.11

尺寸：49x79cm

技法：紙本、彩墨

創(chuàng)作年代：2024

備注：中國當(dāng)代藝術(shù)家2024年度提名展鄭忠作品

　　鄭忠做海軍潛水員期間，無數(shù)次地縱身深海，聆聽大海的心跳，撫摸海水的神經(jīng)末梢，與海共舞似乎成為他一生不舍的情緣。為此，我更愿意把鄭忠看作一塊積聚著無窮力量的礁石，一個人靜坐于海天相接處，或者深踞于海底的谷壑與水草之中，因海而生，為海而寫。海，同時給了鄭忠更多的財富，比如深邃獨特的視角，寬廣無域的想象，變幻無窮的靈感，闊遠(yuǎn)深厚的胸懷。凡此種種，均是鄭忠與海的傳奇和故事，在天地與宇宙之間，以不老的時間經(jīng)緯，潑灑著無窮無盡的顏色，繪制出時代藝術(shù)的別樣存在，創(chuàng)造一個僅屬于他自己的藝術(shù)時代。

作者：愚石近照

愚石簡介：

　　本名石玉奎，中國作家協(xié)會會員，藝術(shù)評論家。已發(fā)表小說300多萬字，其他各類作品200萬字，出版長篇小說《天蟲》《人子，人》《鄉(xiāng)志》等個人作品集13部；編撰《天下第一蟲》等讀物15種。曾獲冰心散文獎、山東省精品工程獎、山東省委宣傳部“中國夢”長篇小說一等獎、政府文藝獎等獎項。

版權(quán)與免責(zé)聲明：