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沉浸的靈光
這個展覽集結(jié)了一批活躍于滬上的藝術(shù)家,試圖探討兩個問題:一,在不VR就不時髦,不科幻就不前衛(wèi)的語境下,低技術(shù)版本的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作,如何能對“重口味”當(dāng)下人生效?二,在鏡頭效果往往遠超越現(xiàn)場效果,屏幕瀏覽每每取代對面凝視的現(xiàn)實里,作品的現(xiàn)場為什么依然必須?這兩個問題并非為某種回潮的保守主義趣味張目,而是為“技術(shù)+娛樂”所帶來感官膨脹去魅。畢竟,正如策展人所言:“對于今天忙碌的人群,真正的放松不是放空,而是充分地沉浸。放空只是讓身體松弛,而沉浸則是讓心靈自由?!倍囆g(shù)之所以能夠讓人“沉浸”,并非完全乞靈于“通感”,而更在于啟發(fā)“想象”。
在技術(shù)高揚的時代,藝術(shù)將去向何方?是成為附著于物的花邊,如同當(dāng)年棲身于宗教一般安于展現(xiàn)科學(xué)的造物,成為新時代的呈現(xiàn)工具;亦或是固守著審美愉悅的職能,卻眼看著感官的體驗被其他媒介刺激地絕塵而去,難忘項背?如果我們依然相信藝術(shù)可以有裨益于心靈的動能,那一定不是無條件的。今天,我們更需要營造一個沉浸式的環(huán)境,以某種抑制感官接收強度的自我意志,挪出時間,放下工具,讓肉身來至于現(xiàn)場,通過直觀地凝視與聆聽去感受藝術(shù)作為人所創(chuàng)造的“無用的造物”,所蘊含的“可見的靈光”。
“靈光”的概念因為著名學(xué)者本雅明的闡發(fā)而聞名。本氏用“靈光”這一帶有宗教情懷的隱喻,在相當(dāng)程度上指代藝術(shù)品的神秘韻味和受人膜拜的質(zhì)素。藝術(shù)家以職業(yè)的敏感去感受這個世界,并用自己獨特的波長和調(diào)性去發(fā)出聲音,而每一位觀看者,都是以自己獨有的頻道,通過作品與藝術(shù)家進行“耳語”,這無需大屏幕,不用一起鼓掌,更沒有彈幕,這種方式已稀松平常又無處不在。今天,人更多通過機器來觀察與展現(xiàn)這個可見的世界,通過數(shù)字與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)編織虛擬化的存在感。因此,本次展覽一方面試圖正視技術(shù)給視覺藝術(shù)本身帶來的變革,尤其是給那些并非基于工具理性的藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)帶來的變化;另一方面則集中呈現(xiàn)基于身體經(jīng)驗與內(nèi)在感受的創(chuàng)作樣式,以“可見的靈光”象征作者與觀者之間更直接的互動關(guān)系。
在此基礎(chǔ)上,本次展覽試圖營造“沉浸”的狀態(tài)。王劼音、盧甫圣、陳心懋、楊冬白、黃淵青、蔡廣斌、何曦、王天德、石至瑩、王燮達等上海藝術(shù)界的中堅力量,強調(diào)專注的內(nèi)在品質(zhì)以及不具有侵略性的語言氣質(zhì),他們的作品沉靜而不寡淡,豐富而不嘈雜,專注而不保守,跨界而不牽強。在作品的呈現(xiàn)上,我們也摒棄了多余的視覺元素干擾,以襯托作品內(nèi)在的整一性與豐富性。對于今天忙碌的人群,真正的放松不是放空,而是充分地沉浸。放空只是讓身體松弛,而沉浸則是讓心靈自由。藝術(shù)中的沉浸體驗會鎖定人的某些感官,從而讓思緒和想象肆意飛揚?!俺两撵`光”在今天則更代表一種將美融入生活的智慧,情感熱烈深沉而不矯飾喧囂,智慧雋永明快而不邀寵于形。
“沉浸的靈光”開幕演出 光的持續(xù)音 此為鋼琴曲、電子樂與昆曲的跨界現(xiàn)場作品。由“光”出發(fā),由“音”貫穿,將本雅明“光暈”說中所強調(diào)的肉眼觀看過程中產(chǎn)生的某種主觀經(jīng)驗,與我們?nèi)粘5摹俺两斌w驗相關(guān)聯(lián),通過音樂、戲曲藝術(shù)的跨界碰撞,提煉持續(xù)的時間性概念與視覺藝術(shù)的空間性相交互。 鋼琴、電子樂 朱林蕾 昆曲演員 杜麗娘、紅娘:倪泓 春香:于星悅 笛子:楊子銀 化妝:夏永鳳 服裝:孟凡俊 1、肖邦《前奏曲》 2、西廂記 · 佳期 3、星光、時光、月光 4、牡丹亭 · 尋夢 5、舒曼《夢幻曲》 6、牡丹亭· 游園
倪泓:國家一級演員,師承昆劇表演藝術(shù)家張洵澎、梁谷音、劉健。先攻閨門旦,后改花旦。畢業(yè)于上海市戲曲學(xué)校第三屆昆劇表演班、上海戲劇學(xué)院戲曲舞蹈分院戲曲表演專業(yè),現(xiàn)工作于上海昆劇團,為上海市戲劇家協(xié)會會員,上海戲劇學(xué)院戲曲舞蹈分院戲曲表演專業(yè)特邀教師。獲首屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀表演獎和第十一屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎配角獎、在2002年由聯(lián)合國和文化部舉辦的全國昆劇優(yōu)秀中青年演員評比展演中榮獲大獎--“促進昆劇藝術(shù)獎”、2009年6月因出演昆劇《西廂記》獲第四屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀表演獎、榮獲2009年度上海文藝人才基金“文藝人才獎”。
朱林蕾:一位不可多得的集創(chuàng)作、演奏于一身的new classical音樂人。他的音樂具有極簡主義特征,在時間的流變中著迷于細微的聲音變化,如幾何般的機械韻律中蘊藏著豐富而內(nèi)斂的情感,形成了獨樹一幟的風(fēng)格。 他執(zhí)教于上海音樂學(xué)院。兩歲半接受古典音樂訓(xùn)練以來,橫跨鋼琴與指揮,師從鋼琴家楊韻琳和指揮家張國勇教授,贏得了國內(nèi)外多個重要獎項,包括2009年亞太肖邦國際鋼琴比賽,以最小年齡入圍了在莫斯科舉行的全世界唯一針對23歲以上職業(yè)音樂家里赫特國際鋼琴比賽,2015年在全美音樂大賽中奪得原創(chuàng)作品組金獎。 參與作曲家譚盾工作室,完成了三部電影音樂作品《臥虎藏龍》、《夜宴》、《英雄》的音樂會版,歌劇《秦始皇》,多媒體交響樂《地圖》,音樂建筑實景秀《天頂上的一滴水》首演等工作。隨后,更多地投入到原創(chuàng)音樂會的創(chuàng)編與演奏中,參加“上海之春”國際藝術(shù)節(jié),國際電子音樂周閉幕式,創(chuàng)編雙鋼琴與現(xiàn)代舞,合成器與古典原聲樂器呈現(xiàn)的動漫音樂會,以音樂治療為主題的音樂會、音樂劇, 以及大膽探索古琴與電子音樂結(jié)合的中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)新。在各類不同主題的音樂活動中,他堅持將古典音樂審美與流行電子音樂技術(shù)結(jié)合,成為國內(nèi)探索嚴肅音樂與電子音樂結(jié)合的開創(chuàng)者之一,得到了業(yè)內(nèi)外的廣泛好評。 沉浸的靈光 預(yù)告 開幕時間:2017年8月6日16:00 開幕演出:光的持續(xù)音 展覽時間:2017年8月6日-11月6日 展覽地點:上海BA藝術(shù)中心 參展藝術(shù)家(按姓氏拼音排列):蔡廣斌、陳心懋、何曦、黃淵青、盧甫圣、石至瑩、王劼音、王天德、王燮達、楊冬白、時空旋鈕
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