魯迅藏Noa  Noa
北京魯迅博物館藏

　　魯迅與法國著名畫家高更的不解之緣要從他珍藏的一本法文書籍Noa  Noa說起。

　　在魯迅的外文藏書中，這本法文藏書Noa  Noa格外矚目，Noa  Noa譯為《諾阿·諾阿》，意為“芬芳”，為高更的專著。從魯迅日記中記載推測這本書是魯迅于1912年7月11日收到的，從紹興寄來的包裹中發(fā)現(xiàn)的，魯迅收到包裹后連夜閱讀了高更的這本旅行記，并以為甚美。1932年4月28日他購買了日文版《諾阿·諾阿》（ノァ·ノ?。钟?933年4月29日得日本友人增田涉所寄原版一部。1933年5月，將此書以“羅憮”的筆名譯成中文，列為《文藝連叢》之一準備出版，但因故未能出書，譯稿今佚?？梢婔斞干皩Ω吒耐瞥绾椭匾暋?

　　上世紀30年代的魯迅，正大力收集外國各流派的畫冊，最多的是德國、日本及蘇聯(lián)的作品。魯迅的收藏并不是為了一己之私，而是將藏品用于辦展、講課，將國外優(yōu)秀的藝術(shù)傳播給中國的青年美術(shù)家，對新興版畫的蓬勃發(fā)展起到了重要的推動作用。

　　保羅·高更（1848—1903）生于法國巴黎，與梵高、塞尚并稱為后印象派三杰。高更的畫作，色彩單純，造型樸質(zhì)，也被稱為是原始主義畫家。其代表作品有《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》《游魂》《敬神節(jié)》等。高更年輕時做過海員，在金融街混跡過，后來成為一名職業(yè)畫家。1890年之后，高更日益厭倦文明社會而一心遁跡蠻荒，太平洋上的塔希提島成為他的歸宿。1901年，他離開塔希提島前往馬克薩斯群島。1903年去世。

　　高更早年并沒有繪畫經(jīng)歷和基礎(chǔ)，接觸繪畫時已經(jīng)28歲，可謂是大齡文藝青年，并逐漸在空閑時開始學(xué)習畫畫。當他拋妻棄子，前往塔希提島時，已是5個孩子的父親。在這里，他畫風突變，運用平鋪、和諧的作畫方式，深綠、橘紅、淡黃表現(xiàn)出的畫面效果，讓熱帶風情的濃郁感躍然紙上，并帶有深刻的象征主義色彩。塔希提是一座原始小島，帶著濃濃的原始性和古樸氣息，這種文明初始的樣子，構(gòu)成了那個時段高更的精神世界，也成為了他的世外桃源，于是成就了《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》這樣的巨作。

　　魯迅收藏的這本Noa  Noa的封面畫雖未考證出具體畫的名稱是什么，但從畫風來看，與《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》畫作風格如出一轍，應(yīng)是同一系列作品。畫面的左邊兩位女子在采摘樹上的果子，其中一人不時回望背后；右邊女子的眼神中透露出愁緒，可以說是對未來生活、對未知之路的一種不確定、不理解，也可以說是對目前生活的一種不滿或無奈，還有可能是對以前生活的思考和打量，而且她右手托著一個果子，動作雖然細微，卻突出了生存基礎(chǔ)的必要性和偉大之處，更重要的是道盡了人類生命歷程的復(fù)雜和艱辛。整個畫面看上去線條粗獷，卻不失細節(jié)和嚴謹。這種不苛求細節(jié)，側(cè)重意象的畫法，也是高更在承襲了浮世繪畫法和諸多印象派著名畫家畫法基礎(chǔ)上的一種創(chuàng)新。浮世繪亦稱為錦繪，是日本以風俗畫為題材的一種版畫，產(chǎn)生于日本江戶時代(公元1603-1867年間，也稱德川幕府時代)。浮世是佛教用語，在日語中指瞬息即逝的塵世、現(xiàn)實的意思。其繪畫作品包括畫家創(chuàng)作的親筆畫和依據(jù)畫稿用木版水印的方式制作的水印木版畫兩種形式。最早的浮世繪是用墨色印制,后來發(fā)展為套色印制，有丹繪、錦繪等多種樣式。浮世繪作為日本美術(shù)的代表，在世界美術(shù)史上影響巨大，特別是1860年至1910年間甚至被稱為“日本主義”，英國畫家比亞茲萊，高更的前輩如印象派大家馬奈、莫奈等都曾從浮世繪中汲取過營養(yǎng)。

　　高更雖然一直備受爭議，但是其畫作卻一直被后人所尊崇和追隨，也許畫中深邃的生命本體性就是安身立命之本。它時刻啟示著人們：生命是什么，人到底來自何方，最終我們要走向何處。這種哲理思維是對世界進行整體性的追問，能開啟一個智慧澄明的世界。如果說宋代的理學(xué)大師朱熹擅長以理入詩，那么高更就是以理入畫的典型。

　　“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來?！敝祆涞倪@種寄情于景，將尋常的自然風物和人事融入深刻的哲理，讓人從自然平淡中看到想象無窮的回味與思考。這種借景喻理的手法，其實也與高更將象征主義哲思入畫有著異曲同工之妙。高更在《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》中的不同的細節(jié)處理，就像盛開的花朵一樣，可以讓不同的人產(chǎn)生不同的遐想和留白，像是讓人馳騁在無限的遼闊想象中。

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