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文 | 林慧萍

　　“繪畫作品完成的那一刻，仿佛一種特定的情感得以封存。“

—-梁浩杰

　　觀看梁浩杰的作品，隨之會讓人產(chǎn)生很多的疑問???。近似熒光色的色彩，讓人感到?jīng)_突與迷離，但為何卻具有一種神奇的迷幻感同時并不令人感到暈眩?為何作品中抽象的元素與形態(tài)，與現(xiàn)實(shí)中的很多景象都有著似是而非的相似性卻又無法完全對應(yīng)?為何他的作品，不同的人觀看有著非常大的差異聯(lián)想?.…

　　讓人產(chǎn)生這么多為什么，其實(shí)是藝術(shù)家的刻意安排。每件作品中，不重復(fù)的顏色，無形象之圖像甚至結(jié)構(gòu)的不重復(fù)，都是為了讓觀者不受限于某個角度進(jìn)入作品，而在想象與解讀上設(shè)置的一種開源與自由的空間。

　　非具象的圖形是藝術(shù)家梁浩杰長期從無意識的手稿素材創(chuàng)作中積累而來，其中承載著在此過程中所積聚的情感，最后經(jīng)由色彩的組合與構(gòu)建，在畫面上完成創(chuàng)造力的呈現(xiàn)。材料本身的物性也是他所考究的方面，不同物質(zhì)其自身的屬性、物理層面的結(jié)構(gòu)、材料與質(zhì)感，是作品體驗的細(xì)微加持，也是畫面色彩情感表達(dá)的重要內(nèi)容。其中物料呈現(xiàn)的質(zhì)感是對物質(zhì)本身的美感與質(zhì)感的直接體驗，是藝術(shù)家提醒我們不要忽略的層面。

　　這一整個創(chuàng)作是藝術(shù)家將繪畫圖像與當(dāng)下體驗的內(nèi)化過程。他靈活地運(yùn)用大量色彩、細(xì)膩地處理畫面肌理，用看似抽象又接近具象的圖像表現(xiàn)出純粹的虛擬想象。電子質(zhì)感的畫面和硬朗邊緣化的風(fēng)格，使人沉浸在近乎迷幻的感觀中。這也讓他的作品在繪畫與電子圖像的場域中，凸顯了個人體驗的層次性與多元化。

　　展覽中的每一件作品，呈現(xiàn)著不同的節(jié)奏與多樣的視覺與情感的雙向刺激，這也是有意的結(jié)果，是為了更接近繪畫本身與藝術(shù)本質(zhì)，體現(xiàn)藝術(shù)真正的隨性與自由。如同他的創(chuàng)作一樣，不受限于具體的形象，不受限慣性的顏色組合，不受限特定的畫面呈現(xiàn)，每一次都是一次打破，一次創(chuàng)造與建立，是對開放性的試驗及延展，以此來維持對下一次創(chuàng)作的新期待。

　　透過此次展覽所發(fā)出的?梁浩杰呈現(xiàn)了他的開放探索，也提供了一個開放的情景，待由觀者多角度地體驗，去獲得各自不同的感受與解讀，以此延續(xù)對下一次展覽的期待。

關(guān)于藝術(shù)家

　　梁浩杰1991年生于石家莊，現(xiàn)生活工作于上海。2014年本科畢業(yè)于上海視覺藝術(shù)學(xué)院。

　　過往個展包括：現(xiàn)實(shí)的色調(diào)，西馬德比洛多當(dāng)代畫廊，上海，2018;浩杰 — 在洛杉磯， 西馬德比洛多當(dāng)代 ， 洛杉磯，2019;過往群展包括：版畫超市，藝博畫廊，上海，2012;藝有約，蘇珈美術(shù)館，無錫，2013;美麗貢獻(xiàn)， K11， 上海，2014;時間空間，中華藝術(shù)宮，上海，2014;思無界，今日美術(shù)館，北京，2014;圖畫手工，偏鋒新藝術(shù)空間，798北京，2015;山水之間，松江美術(shù)館，上海，2016;在上海，isgo gallery，上海，2017;思考人生，春美術(shù)館，上海;2017;真實(shí)的幻境，三尚美術(shù)館，杭州，2018;似·不似，isgo gallery，北京，2018;YUAN，元曼藝術(shù)空間，上海，2019;米諾蒂x彌撒后的Frieze三月，四月，五月，六月，Simard Bilodeau當(dāng)代，洛杉磯，2020;阿爾弗雷多·羅梅羅 — 梁浩杰 — 雅爾達(dá) — 瓦爾，西馬德·比洛多當(dāng)代， 洛杉磯，2020;中國抽象派藝術(shù)，西馬德比洛多當(dāng)代藝術(shù)，洛杉磯，2021。